【汉唐舞蹈的审美特征浅析8300字（论文）】

汉唐舞蹈的审美特征浅析摘要中国汉唐舞是汇聚汉代和唐代两个朝代的舞蹈精髓，是我国历史文化发展进程中极具标志性的艺术文化代表，本文对汉唐的舞蹈文化及特征进行了初步的整理和研究，力求多角度、多视野地探讨汉唐古典舞，从而展现汉唐古典舞作为古代乐舞史上最为繁盛局面的基本历史面貌，以便更好地认识汉唐舞在中国古典舞历史上的地位和贡献。本文通过对汉唐时期舞蹈的美学特征进行研究，让大家更加深入的了解汉唐舞蹈的发展历史和特征，为目前及今后舞蹈的发展提供一些可借鉴的材料。关键词：汉唐舞蹈；审美；斜塔式；半月式；飞天舞目录TOC\o"1-3"\u摘要 I前言 1一、汉唐舞蹈发展的文化背景 1（一）“楚舞”在春秋战国时期对汉唐舞的影响 1（二）汉代“百戏”与“女乐”的继承与升华 2二、在特定条件下形成的特定舞姿形态 2（一）斜塔式 21、静态斜塔式 22、动态斜塔式 3（二）半月式 31、半月舞姿的选取依据(出土、墓葬) 32、半月特色(动态舞姿) 33、“半月”舞姿的形态及形成方式 4（三）飞天舞式 41、飞天舞的“形” 42、飞天舞的“神” 43、飞天舞的“劲” 54、飞天舞的“律” 5三、汉唐舞蹈的审美特征 5（一）汉唐古典舞特点审美 5（二）精神桥梁的意象之感 6（三）汉唐古典舞与中国传统文化的融合之美 6（四）汉唐古典舞实例意蕴之美 7（五）汉唐古典舞在文学方面的融合之美 8结语 9参考文献 10前言汉唐统治时间长，政治稳定、经济繁荣、艺术灿烂。从舞蹈形式和审美特征都呈现出“宏放潇洒”，“浪漫恣意”的艺术气息。汉唐舞蹈体现着古典之韵，是一个时期的代表，本文从汉唐舞蹈的时代背景、刚柔并济、动静结合、特定的舞姿形态等研究起，从民族主义价值观体现中华传统文化之美。此研究的目的在于从分析汉唐时期政治经济，文化发展开始，通过文献分析法等方法，对汉唐时期舞蹈的审美特点进行分析。在已有的理论知识基础上，进一步增强对汉唐舞蹈的了解，解决汉唐舞蹈很少人知道，喜欢的困局，同时弘扬中华传统文化，继承蕴含中华民族古代神韵的汉唐舞蹈风格。一、汉唐舞蹈发展的文化背景（一）“楚舞”在春秋战国时期对汉唐舞的影响春秋战国时期，舞蹈在我国的历史舞台上刚刚拉开表演性艺术的序幕，是舞蹈艺术发展较为重要的时期。但当时各诸侯国之间竞争十分地激烈，西周衰落后，雅乐制度遭到破坏，呈现出“礼崩乐坏”的场面，“雅乐”体系的乐舞虽有新作，但却不受世人所喜爱接受，舞蹈在这时起到了相互促进的作用。与此同时，民间乐舞大兴起，表演性舞蹈得到了发展，各诸侯国均是在“女乐”舞蹈上加以重视，严格地训练歌舞伎人的舞蹈技艺，使其整体舞蹈水平日渐熟练精湛。在政治方面，各诸侯国之间都试图能够以较高的舞蹈技艺在强国争霸中占有一席之地。由此，舞蹈在春秋战国时期得到了较大程度上的发展和进步。楚国当时的舞蹈技艺相比其他诸侯国要略高一筹，最为盛名的是“楚舞”，其舞蹈特征以长袖袅袅，芊芊细腰的姿态最为著名，舞姿飘逸流畅，以柔韧轻盈为美。《韩非子·二柄》一书中记载的：“楚灵王好细腰，国中多饿人”意思是指统治者的个人喜好影响了当时的舞蹈审美风格，使许多歌舞伎人都勤于练习腰功，为达到舞姿柔美流畅，腰肢纤细柔软，动作轻盈飘逸之态。许多史书记载和出土的文物来验证了这一点，例如：在河南洛阳就曾经出土了一双玉雕舞女像，两个人并肩直立，外侧手臂作扬袖动作，内侧手臂拂袖而舞动，束紧纤细的腰身，身上穿着长裙曳地卷边的舞衣，舞姿温婉动人[1]。在山西的另一双玉雕舞女像，从服饰来看跟先前出土的略为相似，只不过就是在服装设计上多出了两个飘带，似舞动中掀起的配饰，其舞姿也同样柔美俏丽。这些资料是说明长袖细腰的是“楚舞”当时的基本形态特征，正是这种基本形态特征奠定了春秋时期“楚舞”的舞蹈审美倾向，也在无形之中奠定了中国古代舞蹈的审美倾向。而这种“楚舞”的舞蹈审美倾向与舞蹈形态一直流传至汉代，汉舞也常以此舞蹈形态作为舞蹈风格。由此可见，“楚舞”对汉唐舞蹈的影响还是非常深刻的。（二）汉代“百戏”与“女乐”的继承与升华“百戏”是指集合武术表演、杂技表演、乐器演奏、歌舞演唱、舞蹈表演等多种技艺相结合的综合性艺术表演形式。“百戏”曾广泛流传于宫廷宴会与民间表演当中，汉代是其最兴盛的时期。其中舞蹈《巾舞》中运用的道具巾袖翩翩起舞的舞蹈表演内容，是汉舞中较为具有代表性的舞蹈，早在春秋战国时期“楚舞”中也出现过较为相同的袖舞表演，所以说汉代的巾袖舞蹈应该是传承于春秋战国时期楚舞长袖细腰的舞蹈形态。在河南南阳的汉画石像上记载到：一个细腰舞人在跳跃的瞬间同时舞动长袖，一支袖奋力上撩，一支袖优雅曳地，其身体姿态尤为舒展，舞姿十分地柔美，展现了一幅细腰长袖对舞的舞者形象[2]。由此可见，它在舞蹈部分继承了前代“楚舞”的精华部分，以提高整体汉舞的表演水平与欣赏价值。“女乐”是指除“百戏”的舞蹈表演外，专为贵权之家作表演歌舞的伎人。“女乐”也是继承了春秋战国时期的传统表演形式，专业地训练技艺高湛的舞蹈伎人，并且还为当时的政治局面与社会风气所迫。正因为如此，舞蹈伎人为占有一席之地，不断创新提高技巧，创作出了许多汉代优秀的表演性舞蹈。二、在特定条件下形成的特定舞姿形态（一）斜塔式1、静态斜塔式汉唐古典舞静态斜塔式的规范舞姿造型为:躯干与重心腿成直线，与地面形成小干75度倾斜度，并以倾斜之态稳定，有前倾、后仰、后侧和拧身四种不同于敦煌舞极度拧倾的“S”型曲线于回环往复中的韵味无穷，汉唐斜塔的直线倾斜造吧则在静态的舞姿形象中蕴含着清晰的动势:双脚牢牢着地承重，成为整个舞姿造型得以形成的力量依托，在腿部、腰部、腹部肌肉的控制之下，脊柱与下肢呈直线状态的向(前、旁、侧)的倾倒之势。2、动态斜塔式动态的斜塔舞姿则是在失和内过程中，形成的身体与地面旱45度角，保待斜塔形态并延续动势，直至无法保持动态斜塔舞姿的“失王”为动作的延展与生发没定了限制又提供厂可能:无论足向前、旁还是侧方向的倾倒，舞姿重心都呈向斜下方之势，接下来的动作必须依赖性而继续先向下而后再借力发展出新的动作可能与此同时直线的斜下方倾倒又不同于芭蕾的直上直下，呈现出更多的力量、速度与气势，即使是落地后再借力向上，动作的质感也不可能是芭蕾般的轻、高、快、稳，而必然是于跺地之后的发扬蹈厉，是脚踏大地的奋发与向往。即便是蹬地后跳起，双脚离地的空中斜塔舞姿也要通过力量的对抗性分配，借着大地的力量来激扬生命的勃发，而非试图以摆脱地心阴历的作用而达到对天国的无限接近。例如“前踢斜塔”的空中舞姿造型.动力腿上踢，与主力腿形成斜线倾斜之态;双臂与身体倾斜角度一致，呈斜线拉开，一只手臂指向斜下方，另一只手臂指向斜上方。这样，实际上形成了两组对称分配力量，以向上之力传递若向前进发无所畏俱的勇气，又以向下之力之力强调着动作发力的来源，夸张的身体之态尽显朴素的力量之美。（二）半月式1、半月舞姿的选取依据(出土、墓葬)汉代儒学兴盛，儒家的孝道十分重视人死后的事情，把送葬看成是尽孝道的主要标志，其表现为厚葬。汉代人观念中的死后升仙同样也体现在墓室中的建设中。丰富的汉画像、石就在这种情况下产生了。汉唐古典舞的特形舞姿基本都来源于这些出土的汉画像砖石中，我们现在看到半月舞姿是这些出土汉画像中频繁出现的，说明半月舞姿在汉代是被丰富使用的。它能体现出汉代舞蹈文化风韵和形象。孙颖老师通过研究提炼最终将半月舞姿归类为汉唐古典具有典型性的舞姿之一，它代表着汉唐古典舞的特色形态。2、半月特色(动态舞姿)祖宗早有定论:“动静常有，刚柔断矣”意思是动与静是世界常态，有动才有生命，有生命就断定有刚柔，因为刚柔动静同在。在静态的半月舞姿中，它看似是静，实则为动，因为半月舞姿是身体在失重过程中进行的对形态的控制。半月舞姿的美，正是从它鲜明的动势和控制力中体现而出，“形成仍在动”的古典舞特色给人带来无限美的遐想，蕴含着中国人特有的天地观。我们说动必有势、势必有形，“形已止、意无穷、动已静、神未止”，半月的动静结合把生命的运动演绎的美轮美奂。中国的静态造型之美除了线条的流畅之外，更在于蕴含在静态造型之中的动势。无论是自然界的译树欲静而风不止”还是禅学中的“不是幅动，不是风动，而是心动”，动作都要从内到外的感觉都是统一的:“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。皆统一在传统的审美观念之中。中国美学的一个重要的特色是追求静止中的神韵，就像水墨画中的留白。因此动静结合、刚柔并济就是半月舞姿美的体现。3、“半月”舞姿的形态及形成方式半月舞姿以脚腕、膝、腰、肋、颈的关节弯曲，使脊柱呈现侧弯的弧形，如果加之手臂的配合，会使弯月形象更加鲜明。在舞蹈过程中随着重心的变化，形成各种稳定式形态的静态半月和失重形成的动态半月，在弹跳中形成的舞姿称为空中半月。静态半月有:并腿半月、靠腿半月、旁腿半月、小靠半月、拉退半月、弓步拧身半月。动态半月有:盘根拧身半月、拉腿半月转身。空中半月有:展翅盘根、空中别腿、抱腿半月、吸腿半月跳、靠腿半月跳。（三）飞天舞式1、飞天舞的“形”飞天舞首先在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点，是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如唐代乐舞的“三道弯”、无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的动作。2、飞天舞的“神”这是泛指内涵、神采、韵律、气质及眼神。身韵强调内涵的气韵、呼吸和意念。而所谓的眼神就是人们常说的“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。飞天舞脱胎于佛教，佛教讲求安详、慈祥的静，以静来体现神的威严。飞天舞主要动作表演体现在身体的上部，下部动作表演较少，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而表现出凌空翱翔的飞天。3、飞天舞的“劲”“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。飞天舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4，4式的音乐节奏不大相同，它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。最大的不同是古典舞音乐没有切分音，而飞天舞蹈音乐有切分音，舞蹈者在表演时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。4、飞天舞的“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行去流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是飞天舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。三、汉唐舞蹈的审美特征（一）汉唐古典舞特点审美汉唐古典舞特点的审美是对舞蹈艺术审美的基础。汉唐古典舞的特点在不同时期的发展形成情况不同，在汉朝时期，舞蹈的追求大多是走古拙、凝重的君子之风。舞蹈与幻术、杂耍、武术和气功等百戏融合的比较多。谦和之美和恢弘大气的特点是舞蹈讲究的原则。赵飞燕的掌上舞蹈正体现着汉时舞蹈的风格。随着宗教文化的渗入，到唐朝舞蹈的风格就有了不同程度的转变。唐朝舞风主要体现的是宗教艺术，更多的阐释的是释、佛与儒文化的内容。是各种宗教文化融合的重要体现，在舞蹈上讲究的原则是兼容并蓄与包容万象的特点，更多的体现的是自身所具有的特点。例如身韵派的儒家舞，体现的是儒家文化中中正方圆的文化内涵。如燕子穿林、青龙探爪、老鹰漩涡等舞蹈中的圆、倾、含、拧等舞蹈动作都是儒家思想的体现。臻于成熟的具有自身特点的汉唐古典舞则更注重体现的是道家文化思想中的羽化成仙。汉唐古典舞追求的块状粗狂与身韵审美结构中的妩媚与细腻就大相径庭，体现了汉唐古典舞与唐时古典舞迥异的艺术风格。身韵舞蹈动作过程中主要是逐节推进的特点，而汉唐古典舞则讲究的是动作在急璇的流动中完成舞姿定型后的再次延伸，两者有着明显不同的区别。同时汉唐古典舞的步伐上也十分讲究，例如舞蹈训练中的花瓣步，动作要领是半蹲双腿、一腿向一旁迈过、另一腿则是扫腿，在训练的过程中对脚部的灵活性与上身上肢的配合都要求比较高。再如舞蹈《谢公屐》，为体现出魏晋时期自我陶醉、潇洒洒脱的魏晋风骨，在步伐上就运用了跺步、迈步、跑场步等的组合运用。一个迈步可以将魏晋时期文人的精神气质体现的淋漓尽致，跑场步中文人陶醉洒脱的风格尽显无疑。步伐的特点也是汉唐古典舞审美特点中的一个重要体现。舞蹈语言中所具有的流动链接能力和文化形态正是对舞蹈审美感情的一种培养。虽然说汉、唐时舞蹈与汉唐古典舞都是中国传统文化衍生下的艺术，但汉唐古典舞更能体现出传统文化中的古拙之美。（二）精神桥梁的意象之感意象是汉唐古典舞艺术体系中的一种精神桥梁，为什么说它是一种精神桥梁呢，这要从我国的艺术说起。我国的艺术向来都是沿着一种通往化境的神韵知道开始的，它指的是对时空和自我的一种自觉超越。从汉唐古典舞柔美的身段、绵长的情义都可以体现出艺术在文化神韵上的融合。我国传统文化艺术是以自身的精神来感知未来，创造未来的精神意象的。这就形成了中国独特的文化韵味儿，它不仅可以通过文字、绘画、乐曲等形式来记载和表达，还可以通过舞蹈中的形态来体现所要表达的优美、愁闷、铿锵等神韵之感。加之于汉唐古典舞就可以从舞蹈的渊源说起。汉唐古典舞是我国古代文明中最为辉煌的汉唐精神和艺术气质作为其主干，在汉唐的乐舞文化传统为基础理论支点，通过明清时代的发展渐成趋势，并自成一派。汉唐古典舞是具有造型观念、时空观念和审美意识的中国艺术的重要代表，同时也代表着我国传统文化所具有的精神层面的特性。（三）汉唐古典舞与中国传统文化的融合之美音乐、诗词、绘画都是意象艺术的典型代表。最负盛名的是《高山流水》之曲，不懂任何音律的樵夫是如何能够听得懂作曲者的心中所想呢，这就是在于我国文化内涵中的意象之感。何为意象的作用就是指通过体会作品所表达的感受来理解作者内心深处的情感。例如汉唐古典舞剧《桃夭》，通过舞者的表演，一方面给我的是直观的感受和印象，一位美丽少女独自一人向前迈步，其余女子在侧边观望，这种唯美的场景不禁让人联想到了一片桃花雨，少女漫舞轻步，周边女子满是羡慕的眼神这更加衬托出了女子会有一个美好未来。与此同时，还让我了解到了我国传统舞蹈的倾、拧、圆、曲的一些动作要领。通过该舞蹈我还了解到了我国传统舞蹈它是运用富有韵律感的舞姿来体现艺术的内在精神的。说到音乐与舞蹈的融合我们不能不提及书法与舞蹈的链接。书法与舞蹈之间的联系主要体现在如下几个方面，第一是生命的情调之美。舞蹈是通过舞者身体的韵律感来表达的，这就让舞蹈有了强大的生命力，同样的是书法家运用笔墨运动透视出蓬勃的生命之感，这与舞蹈的生命力体现是殊途同归的。第二是关于力量的运用问题。汉字在书写的过程中进人了书法领域，它能很好的体现书写者的思想情绪以及审美的情趣，是通过一定规律的笔墨运动来体现的。与此相似的是舞蹈则通过美化的有节奏的人体运动来表现现实和人的思想感情的艺术。第三是抽象性和表现性。舞蹈和书法所表现的艺术都是以抽象的形式来展现的，追究其根源就是它们把像感情、情绪等形式以孤立的多方位的方式来表现出抽象的现实意义。它们之间的关联正是基于对感情、兴趣、情趣和思想等不具备联系的物象之间进行的链接式表现。（四）汉唐古典舞实例意蕴之美大学的舞蹈鉴赏课是学习古典舞意蕴之美的最佳实践。汉唐古典舞在舞蹈的节奏上是具有比较明显的特点的。谈及汉唐古典舞不得不说的是民族音乐在舞蹈的实践中的运用。总体的特点表现在点线结合和弹性节奏两个方面。节奏上有附点抻——赶或切分赶——抻或者是中间赶两头抻，亦或是慢打紧做或是紧打慢做等。所以说形成的动作内在节奏是特定的动律特点和韵律特点。在学习了民族舞蹈、古典舞蹈、民间舞蹈、体育舞蹈和汉唐古典舞等一系列的舞种后，汉唐古典舞深深的吸引了我，它是独特情感表达和柔美身段的两项结合。其中以《踏歌》为例来阐析，观摩了《踏歌》后，仿佛看到这样的一个场景，一群汉代女子在春风安然的水岸边，伴着碧水青山，杨柳飘飞的关山楚地。一对身着绿色衣服的女子翩翩起舞，靓丽的容姿和柔美的身段仿佛要把春天夺走。长袖在一抛一挑之间将青春的活力和俊美体现的淋漓尽致。在那个时代，许多的贫家美少女被选人豪门或者深宫作为舞姬，不幸的命运在成为舞姬的那一刻就开始了，她们带着对未来的憧憬和对爱情的美好向往漫步起舞，“君若天上云，侬似云中鸟”，相依相随，映日御风。何君若湖水中，依似水心花，相亲相恋，浴月异影，人间缘何聚散，人间和何由悲欢，但愿与君相守，莫作昙花一现。正是悲苦的命运没有在美好的憧憬下得到改变让《踏歌》透出了许多悲凉，我们也仿佛置身其中在飘舞的绿意伴着柔美的音乐节奏让情绪像流动的溪流一般。她们不断变化的面部表情更是绿意悲伤的最后写照。“楚腰纤细掌中轻”，是优美舞蹈《楚腰》的最好印证。整段舞蹈在服饰明艳、飞扬曲裾、翩然长袖的笼罩下，带着舞者的婀娜，如杨柳般的腰身在风中舞动，摆胯，扭腰，扬胸，挺腹⋯⋯一切的一切都将楚国美女的灵气和可爱彰显的恰到好处。汉唐古典舞运用其独特的民族魅力将许多舞蹈传承下来，《霓裳羽衣舞》、《大梦敦煌》、《飞天》、《小破阵东》等等都是其中最具特色的舞蹈。在形、神、劲、律”的高度融合中彰显民族魅力。（五）汉唐古典舞在文学方面的融合之美我国古代文学主要是诗词歌赋等方式，这些文学作品在“意”上面很多观点都与舞蹈有着相通之处。诗词歌赋与舞蹈有着哪些相同之处呢，两者都有着很强的抒怀功能在节奏感以及韵味美方面也都有相通之处。在我国古代浓郁的文化氛围中诗词歌赋与音乐舞蹈都有着密切的联系，还有有大量的诗词本身都是与舞蹈相结合的，有很多著名文人自身也是舞蹈爱好者，比如杜甫，在心情愉悦风和日丽的时候往往想着有人来召他赴舞宴。古代诗人不仅仅是舞蹈爱好者，而且其在舞蹈欣赏和品鉴也很有研究。“文学和艺术是相通的”古代文人以其文学修为为基础，在舞蹈的审美方面往往有着不同凡人的领悟能力以及敏锐细腻的感受，现在保留下来的古代文学作品中还有很大一部分是以描写舞蹈艺术为主，其内容就是作者对舞蹈的感悟和感受的记录和升华，舞蹈艺术在经过文人的艺术再创造让舞蹈艺术与文学融合在一起赋予了舞蹈更加深层次的意蕴。白居易的《霓裳羽衣舞》、杜甫的《剑器舞》都是文学与舞蹈的融合。在唐代还有不少的舞诗描写的是当时的