1艺术哲学与审美问题

《艺术哲学与审美问题》课堂笔记2020年10月07日21:00695浏览

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2评论\t"/read/cv7871760/_blank"BenMadison粉丝：29文章：1关注绪言艺术哲学的旨趣·

[AAA]哲学代表一种修养·

哲学无用，却是一种修养。·

高等教育的作用？

不仅是学习一门专业以谋生，同时是提高思想境界和重新认识世间的修养。·

艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面，不是可有可无的。·

在艺术作品的接受中，会引起比较深的思考，如果深入到一定层面那就是哲学，它代表了一种修养。·

《艺术哲学》仅仅是一个阿基米德点。·

有了《艺术哲学》何必再上这门课？

不管在哪个领域，从事哲学思考，就是哲学修养本身的提高。·

[AAB]艺术是人类最高的精神活动之一·

人类最高的三种精神活动以及为何？

哲学、艺术、宗教。因为其本性是超验的过活动。宗教的超验即在彼岸；「不离日用常行内，直到先天未画前」，哲学研究思考的活动也是超验的。真正的艺术作品并非是经验的，而是在有限的形象中，展开无限宽广的领域，即「言有尽而意无穷」，在感性的认识内，走进另一个世界。黑格尔曾背书，即「绝对精神的三个领域：艺术、宗教、哲学。」·

国家是一个抽象概念，即美好生活，其意义等同于柏拉图的理想国，但又超越于理想国，因为此国家是完美的共同体。·

为何科学是人类次于宗教哲学艺术的精神活动？

尼采说「我们通过科学从事物中发现的东西，其实是预先塞进去的，塞进去叫艺术和宗教，重新把它领出来，叫科学」。人类对事物的认识，一开始并不是以理论和逻辑的形式展开（例：人类并不是因为有了科学，才冶炼金属，而是在冶炼之后构建了理论）。·

艺术无概念逻辑的推理，却是对世界的一种Insight。——Insight[ˈɪnsaɪt]洞察·

何谓王德峰超出人类理性能力的性灵？

想象力、直觉与感悟。·

爱因斯坦完成了物理学革命，突破了牛顿物理学的中心范式，提出了相对论物理学的范式——革命即范式的转换。牛顿物理学的核心范式：质点、力。革命需要伟大的想象力、直觉和感悟。牛顿物理学成为相对论的一个特例，相对论公式可经过一个过渡转换成牛顿物理学公式，牛顿物理学公式却无法转换成相对论公式。·

[AAC]什么是创新的源泉？·

什么是创新的源泉？

即性灵。创造而不止是逻辑思考和符号把握的能力，更要依靠想象力、直觉与感悟的能力。·

国民教育艺术被边缘化，国民过于擅长逻辑思维。·

哲学不仅仅是思辨，不仅是在理性的形式中展开精准的思考和推论，其概念本身是自上而下的抽象，即形而上者谓之道。·

我们总得在我们的业余生活中留出一些时间交给艺术（艺术接受或艺术创造），以便保存和滋养我们的直觉、想象力和感悟的能力。·

[ABA]美与真理的关系·

什么是美的？

这是一个经验问题，即感觉。·

美是什么？

此问题本不应该提出，但由于对与什么是美的争执，这一问题必然被提出。·

艺术是否「谈及口味无争辩」？

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但无争辩，即艺术批评的停止，将表示这个民族的艺术创作的衰落。·

审美价值是否存在等级差别？

存在。此差别一定来自某种标准，探讨此标准即进入美学，即美是什么？此问题并非经验，而是超验的。·

为何传统美学已经死亡了？

美学的第一任务如果将它规定为美是什么资格实体性的思辨，它便走入歧途。这条道路在西方走了很多年。美不是实体，对美的本质探讨，其实应当转变为对艺术本性的讨论，美非实体，这样一个转变就是艺术哲学取代美学。详见黑格尔《美学讲演录》·

谈及口味无争辩，谈及趣味有高下。·

我们在始终在接触作品的过程中，不知不觉地从事着最起码的艺术批评。·

[ACA]艺术判断·

何谓主观（感官）判断？

例：这朵花是美的。主观判断具有个体相对性。·

从逻辑学上讲，凡给出一个判断都要求普遍同意。·

何谓理性判断？

即普遍同意。·

何谓审美判断？

审美判断是对感性普遍性的判断，不是对感性特殊性与个别性的判断。·

在艺术与审美领域里，永远接受一切讨论，因此也就接受一切艺术批评，以及接受一切艺术家艺术创作的需求。·

在艺术和审美的领域里，我们都是在为他人做出判断。·

[ACB]审美判断的普遍性·

伟大的艺术作品是民族的，也是世界的。·

伟大的乐谱指挥家不仅是指挥作品，更要使音乐领到当代人的心灵中，最重要的是回答当代问题。·

美不是用逻辑来讨论的东西，它是普遍的，非逻辑的，简而言之，它是感性的事业，不以概念为基础。·

美拒绝对它所有的分析逻辑，它仍是客官的和普遍的。·

苏格拉底说“美是难的！”·

康德说“人类有一种只觉，这种知觉本身就是判断，叫作为判断的直觉，即美感。”永远不能以说理的方法，普遍人的审美判断。·

审美判断与主观判断的区别？

这朵花很香。先感到愉悦，然后说它是香的。先愉悦，因愉悦而生判断。审美判断是因判断而生愉悦，且判断不以概念为基础。因判断而生愉悦，无时间先后，而是根据在先，佛教称这种关系为体（根据）用（效用）关系。康德说「人类对外部事物的感知有一种先验共同感。」判断力就是审美判断的能力。·

[ACC]哲学与科学的差别·

哲学与科学的差别？

科学从事实出发，属于实证主义的精神。·

何谓意义法则？

意义法则，这种意义法则黑格尔称之为理念。黑格尔曾经探讨理念以及理念的变迁。后继者有涂尔干。·

在艺术哲学的领域里，审美的经验，审美的事实，也是被建构起立的，要找到建构这个审美的事实，审美经验的东西，是艺术哲学的任务。·

康德说「关于美的判断，不是感官受到外事物的物质属性刺激而引起的，而是对对象本身的形式作了判断，因判断而生愉悦」。黑格尔读到这段话后说「康德说出了关于美的第一个合理的字眼，不是把美陷入在主观性里，而是把它作为客观性拎出来了。」·

[ACD]审美判断究竟是什么·

马克思在《1884经济学哲学手稿》中写“动物只生产自身，而人则再生产整个自然界。”美根源于人类心灵的感性自由。·

[ACE]艺术实践的根据在哪里·

艺术实践的根据在哪里？

给陶器增加图案花纹这样的实践活动，它的根源不在人的生物本性里，这个行为本身不受肉体需要的直接支配。美只在社会中才经验地存在。美是一种社会的感觉，不是个体的生物感觉。·

美感与人类的其他以生物性为基础的快感是不同的。例如：子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：「不图为乐之至于斯也」。——《论语·述而》·

[ACF]跨过艺术的门槛·

艺术的起源？

艺术起源于巫术，巫术的目的绝不是科学的反面。原始的巫术式是一个最初的社会共同体（即部落共同体）与自然界搏斗之前的情感焕发。艺术与劳动一样古老。·

艺术创造的源泉？

创造的源泉不是reason，而是伟大的想象力，直觉和感悟，艺术就是想象，直觉和感悟的领域。·

在所有审美活动当中，最高的愉悦叫作悲剧美，为何？

目前有两种解释。亚里士多德理解为卡塔西斯（katharsis），即以毒攻毒。马克思在《1884年经济哲学学手稿》中写「动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来构造，而人懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处把内在的尺度运用到对象；因此，人也按照美的规律来构造」。即美的构造是感性活动，感性自由的根源在劳动。·

第一讲：艺术与真理·

[BAA]艺术是人类保存情感的唯一方式·

艺术对人类最根本的意义？

艺术是真理的事业。·

人类为什么需要艺术？

保存自己的生命情感。·

人类改造自然以工具的方式得到了保存，人类对自然界的认识以科学的方式得到保存，人类用什么保存自己的生命情感？

人类保存新鲜有力的情感的方法——艺术——人类保存自己情感新鲜的冰箱。·

艺术的本性认识之历史？

亚里士多德说「艺术的本性源于人模仿的天性，把一个逼真的外物通过绘画的方式搬到画布上去试图搬得惟妙惟肖，这就是模仿。」即人在模仿中获得愉悦。但事实证明，艺术远不止是模仿。英国哲学家科林伍德在《艺术原理》中对亚里士多德的逼真进行了批判，他写下「一只野兽，当我们害怕的时候看起来，与我们不害怕的时候看起来是不一样的，一个我们所敬畏的人，仿佛有一双大而严厉的眼睛，因此一个老练的画家懂得怎样做到逼真，即他知道，他必须通过恰到好处的夸张，才能生产情感上正确的逼真。」艺术并非情景再现，模仿只是一部分，但绝对不是全部，艺术的本性乃是情感的再现。正是如此，绘画才不可能被相机代替。·

艺术哲学是关于艺术之本质的初级原理。·

我们在什么时候最需要艺术？

当日常语言变得枯燥，无法表达最深刻的情感时，我们最需要艺术。·

我们需要艺术的缘故？

艺术不是可有可无的装饰品，不是娱乐的工具，不仅仅是宣泄我们心理能量的手段。人类的生命情感世界要得到保存，要让后人再度体会，只有一个办法，就是艺术。·

人类保存生命情感的例子？

希腊人为悼念斯巴达三百勇士请西蒙尼德斯为西蒙尼德斯写了一首诗「过路人，请传句话给斯巴达人，为了听从他们的嘱咐，我们躺在了这里」。——由古希腊历史学家希罗多罗记录。·

以西蒙尼德斯为斯巴达人写的诗为例，艺术完成了什么样的任务？

雕塑作品寓于丰富于单纯中。艺术把这件历史事件在内的精神价值和它所引起的我们生命情感中最深刻的感动，永远地保存在那里，它不是日常叙述的语言所能做到的。·

[BBA]艺术是以情感显象的方式对实在的·

情感如何显象？

情感是通过艺术来显象的，它不是概念的标签能够贴上去的。·

体现一份美千万不要用美这个概念，体现一份悲哀千万不要用悲哀这个概念。·

对艺术的误解？

当艺术创作是以情感作为动力的时候，我们就排除了最初的误解。更好层次地误解即艺术是情感本身直接地流露。尼采曾说「艺术的本性是酒神与太阳神同时起作用」。艺术既不是对现实事物的模仿，也不知是主体内心强烈情感的流溢，它是对实在的再解释，不过不是靠概念，而是靠直观，不是以思想做媒介，而是以感性的形式作媒介。·

何谓「愤怒出诗人」？

这句话的真理性只有一半。愤怒，即指情感达到极致，不吐不快。不光要有愤怒，还要有象，即巨大的想象力。·

审美经验将“静观”与“激情”两个极端统一起来了，在这种统一中，我们达到了在感性世界中的自由。·

何以可能在艺术中获得自由？

人的日常情感受制于对象，有一种实在的重压，但在艺术的体用中，解除了我们日常情感中对象性重负。现实的悲剧会压垮我们，但在艺术中悲剧成了我们欣赏的对象。·

何谓艺术的真理？

真理就是事情的本质真相。事情的本质真相即源初的真理，换而言之就是事物与人的生存的原初关联。艺术的本质确实是认识性的，是对现实的认识方式，其方式绝非概念或逻辑，艺术引导我们重新认识世界，它是在概念前逻辑前的，揭示了事物与人的生存的原初关联。·

[BBB]审美经验是对静观和激情的统一·

何谓生存？

「生存是对存在的领会」——海德格尔。领会不是理性的认识，这种领会是忧虑和不安，即虚无，并且要拒绝虚无，于是周遭的事物本源地和我们的生存关联，而不是一个认知对象与我们关联。所以，领会是理性在前的，概念在前的，逻辑在前的。由此可知，艺术必定与真理关联，而这个真理不是外部事物的概念规定，推理判断。·

论文与文学的区别？

论文的词语不过是思想的载体，掌握思想必然过河拆桥；文学绝非如此，对文学的欣赏必然停留在它的语句中，语句展现的是事物与主体的原初关联。·

海德格尔对西方哲学传统的批判？

柏拉图在理想国中驱逐了诗人。「柏拉图指责艺术激动人的情感，从而扰乱了人们道德生活的次序和和谐，当我们的欲望、愤恨、悲痛等经验，本来应当该枯竭的时候，诗人的想象力却再度浇灌了他它们，滋养了它们。」海德格尔说「让我们活在这个世界上的行动起来的每一个实践，每一个言行的动力，都不是理性，使我们的生存情感。」在艺术作品中，我们并没有受到作品所显现的情感的直接支配，而是我们通过作品洞察了这些情感的真正性质。这种洞察是静观，被静观的还是情感的本质性质。·

[BCA]艺术是真理的原始生发·

「艺术不仅仅是一种娱乐性的活动，不仅仅是情感宣泄的手段，艺术关系到真理」。这句话是一种高明的误解，即亚里士多德？

其误解即艺术与真理关联的本性的错误，其误解正是艺术是对关于现实的真理性认识的形象表达。亚里士多德在《诗学》中写「当人们在观看一幅绘画作品的时候，之所以会感到喜悦，是因为人们同时在认识和觅集事物的意义」，换而言之，即艺术的自欺：我们在艺术中所获得的快感，是理性在执行它的功能所伴随着的愉悦。·

亚里士多德误解的影响？

艺术家在创作之前，必然有了真理性的洞察，通过艺术展现并从帮助人更好地认识事物的本质，在中国也有这样的认识，即表现为主题先行——以关于现实的真理性认识作为前提，然后再去创作艺术作品的现象。·

原始关联的误解？

不是给真理穿上艺术的外衣。·

艺术的自律性问题？

艺术不是工具，曾经它确实不是不断地为其他目的服务，充当了其他的，宗教的，政治的工具和手段，但是艺术本身并不因为它始终被当作、或者长久帝被当作工具来使用，而丧失了它与真理的关联。艺术之为艺术必须自律，它是创造，是对外部事物形象的重构。这种重构的动力来自于生命情感，而这种生命情感本身包含着事物与人的生存的原初关联，这是不可避免地在一个真正的艺术家手中完成的事情。所及即使我们在观看那些以宗教作题材的艺术作品的时候，我们仍然可以在这些艺术作品中发现真理的原始发生。·

为何艺术需要极高的想象力？

艺术是真理的原始发生艺术创作这种行为的本性规定了它不能搬照任何既有的认识，它依赖的就是艺术家的想象力（质料的转移需要极高的想象力），而这种想象力就一定要求真理的原始发生。没有「神思」（《文心雕龙》），一切艺术创作不可能。·

艺术与工匠的区分？

而真正的艺术创作和工匠活动的区分正在于工匠活动是不需要想象力的。在创作没有完成之前，艺术家不会知道自己将创作出什么东西来，直到创作过程结束的时候才看到做成的事情是什么，这就是创作的过程的和本质。·

艺术乃是真理原始发生的事件。·

海德格尔说：「作品存在就是建立一个是世界。这个世界是什么呢？世界决不是立身于我们面前能让我们细细打量的对象。只是诞生与死亡，祝福与惩罚不断地使我们进入存在，世界就始终是非对象性的东西，而我们人始终归属于它。」·

海德格尔品评梵高的《农鞋》——「从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陟峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。」——《艺术的起源》·

时间如何来到人的心头，乃是领会虚无，守住存在，人因为有时间的观念才会把它物理化，本身的时间观念就是对存在的领会。人在时间中，一定领会存在。——奥古斯丁《忏悔录》详解·

[BCB]两种关于美的定义：黑格尔与海德格尔·

艺术是真理的原始发生，必然涉及真理的讨论。英文truth被翻译为真理，加之理解为理性与逻辑的运用，但其成果为科学或西方哲学，无法与感性的艺术相关联。·

海德格尔关于真理的定义？

海德格尔考察truth源自希腊词a-lethia，本意是无弊。真理就是让存在澄明，无弊。海德格尔发问：「梵高画的这双农鞋，是为了让我们更好地看清农鞋是个怎样的鞋具吗？」一切器具的有用性建立在它的可靠性上（即器具的定在）。海德格尔说「梵高画这双农鞋，是为了让我们看清存在者之存在。」当我们欣赏一幅画，我们在观看的是存在者之存在的澄明。总而言之，即美乃是作为无弊的真理的一种现身方式。·

当一部艺术作品给我们美的感受，美是指什么？

传统美学向来将美交给形式本身；“美”是“形式”给我们带来的愉悦的效果。由此产生了“形式美”的概念。毕达哥拉斯说“美是一种比例上的和谐关系。”其后果即寻找一种金科玉律以创造美。那么，艺术成为一种工艺。如此，艺术与真理背离。海德格尔在《艺术作品的本源》中讲「在作品中发挥作用的是真理，而不只是一种真实。刻画农鞋的油画，描写马罗喷泉的诗作，不光是显示——如果它们总是有所显示的话——这种个别存在者是什么，而是使得无弊本身在与存在者整体的关涉中发生出来。……于是，这种自行遮蔽着的存在便被澄亮了。如此这般形成的光亮，把它的闪耀嵌入作品之中。这种被嵌入作品之中的闪耀就是美。美乃是作为无弊的真理的一种现身方式。海德格尔对美的定义即美乃是作为无弊的真理的一种现身方式。」·

黑格尔关于真理的定义？

美就是理念的感性显现。·

我们尽可能去处理存在者，通过认知它而更好地处理它，但我们不可能处理存在。·

一种新的存在论必然带来一种新的对美的理解。·

假如一种文明建立在对存在者的改造上，而遮蔽，遗忘存在本身，这种文明就是没有根基的。·

艺术与真理的关联是真理的发生的事件，而不是已经有真理然后让它显现。·

context-n.-语境；上下文；text-n.-文本；原文；一个文本的意义不是自身固有的，是进入了context才有的。·

产生哲学一个分支，解释学专门讨论让理解成为可能的条件。·

我们自然而然地在一种不言而喻的语境中交流着文本，而让这种交流得以可能的语境本身，却从来不提。但一类人专门把我们向来在其中，但从未提及的语境端出来给我们看，即艺术家。·

艺术展现的是生存场。Existential-field生存场。诗人推敲诗词主要是为了突出生存场。·

象意群，从物象到象意的转变。意象image，中国传统的美学思想气韵。王德峰对意向象的考据——清代王王昱“有一种画，出入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。”·

画家绘画艺术的一个非常重要的方面就是实现从物象到象意的转变。·

第二讲：艺术作品的存在方式·

[CAA]作品的作品存在问题·

艺术作品何以为艺术作品存在（如何区分艺术作品与工艺品）？

作品的物性存在——即每个作品都是一个物件，例如文学的物性存在即它的词语，绘画的物性存在即它的颜料，海德格尔就曾说「少谈些哲学，多注意去思。少写些文章，多保护文字。」它还曾说「思想将语言聚集到简单的道说中去，语言是存在的语言，正如云是天上的云一样。」；作品的形式存在——即在传统美学中，所有的物品都有物质载体，所以物性存在就是载体的意思，例如雕塑作品的石头；作品的实事性存在——即叙；作品的观念主题性存在——即主题，例如贝多芬的田园交响曲，讲述的田园。除了现代派的艺术作品，以往艺术宝库中的作品都具备这四点，但这不意味着艺术是这四者的相加，因为这四点是抽象出来的。·

[CBA]艺术作品的物性特质·

对艺术作品的物性特质之误解？

质料只是形式美的承载者。·

艺术作品的物性特质？

就是形式开启质料。海德格尔讲「虽然雕塑家使用石头的方式，仿佛与泥瓦匠与石头打交道并无二致，但是雕塑家并不消耗石头。」当工匠打造石头，完成后石头就消失了，变成一个器具，唯有艺术家，才能够让人真正看到石头。罗丹讲「当我们在观看维纳斯女神雕像的时候，我们才看到了大理石全部的魅力。」开启质料，使物灵化。丰子恺说:“孔子说‘绘事后素’是用描画的‘必须先有素底，然后可施色彩’来比方人生的‘必须先有美质，然后可加文饰’……美质是精神的，文饰是技巧的。”素:用西方的概念即指material一部艺术作品的存在，不是这四个方面的简单相加，艺术哲学这一门学科的核心问题就是讨论作品的存在。·

[CCA]艺术作品的形式美本质·

欣赏艺术作品时，首先感受到质料不是沉默的，不仅仅是个默默承受式的载体，而是被灵化了。·

质料被开启的例子？

海德格尔在《艺术的本源》中讲「这个建筑作品阒然无声地屹立于岩石上。作品的这一屹立道出了岩石那种笨拙而无所逼迫的承受的幽秘。建筑作品阒然无声地承受着席卷而来的猛烈风暴，因此才证明了风暴本身的强力。岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐，然而它却使得白昼的光明、天空的辽阔、夜晚的幽暗显露出来。神庙的坚固的耸立使得不可见的大气空间昭然可睹了。作品的坚固性遥遥面对海潮的波涛起伏，由于它的泰然宁静才显出了海潮的凶猛。树木和草地，兀鹰和公牛，蛇和蟋蟀才进入它们突出鲜明的形象中，从而显示为它们所是的东西。」·

在艺术作品中，质料本来是仅当成物质载体来看的一个要素，其实是艺术作品一个非常重要的基础。它是被打开了，由于质料的被开启，才可能让生存场得以可能。形式去开启质料，这一步才能让作品能够成为一个生存世界，把我们卷入其中。·

在艺术作品当中，质料本来是仅当成物质载体来看的一个要素，其实是艺术作品一个非常重要的基础。它是被打开了，由于质料的被开启，才可能让生存场得以可能。·

艺术作品的形式美的本质是其成功地开启了质料。艺术作品的形式是一种中介，一种手段，一种桥梁。·

作品借助其形式打开了质料。在艺术中精神不是以观念和思想的方式给我们的，精神是在感性中呈现了。·

[CDA]艺术陈述的方式·

每一部艺术作品似乎在向我们叙说着什么，都是一个陈述。·

每一种艺术都有它的语言。·

一门艺术如何之为艺术？

一门艺术的独立性的重要标志，就是它自觉到自己的语言与其他艺术语言的差别。例如电影，谢晋模式的主要弊端，就是始终让电影服从于文学。而电影的语言即光和影，语言主要陈述方式即蒙太奇。·

艺术语言与日常语言的差别在哪里？

日常语言都是分析性陈述，即在「分析性陈述」中，所用符号的意义是由符号之间的逻辑关系所确定的，其所指，是一义性地被规定了的。艺术的语言都是综合性陈述。综合性陈述不是在明确地告知某一事实或观点，而是在启发和暗示些什么。符号在这种陈述中获得了表象的功用。·

艺术语言的作用？

物象转变为象意。若干个象意构成了意象群。生存场只可能在象意群中呈现。把物象转变为象意就是艺术语言的作用。·

每一种艺术的形式就是它的语言。·

“象意”是“由象及意”。“意”在这里指“象”之“意蕴”。象因此不停留为象，而是展示为意。意又不脱离象，而是始终因象而生，因而保持为感性的。·

何谓一首好诗？

鉴别诗歌，不依赖于诗歌的词藻，在于它能否以诗歌的形式开启本来一义（自行遮蔽）的质料，使物象转变为象意，使若干个象意构成象意群。·

[CEA]作品的叙事语调·

什么是纯音乐？

纯音乐作为音乐作品完全不依赖于其他的观念，完全用音乐的语言说出了现实内容。·

人类叙事的目的无非三种？

传达信息、论证道理、表达体验。·

为何表达体验叙事对艺术如此重要？

在艺术的叙事即以表达体验为目的的叙事中，语调不是伴随现象，它差不多成了叙事的实质，内容的本身。·

要表达体验，只能通过叙事，但必须是艺术的叙事。而艺术的叙事必须把叙事放到一种语调中。·

[CEB]叙事语调的双重性·

语调有哪两类？

对象性语调与情感请假性语调。·

何谓艺术叙事？

叙事并不是再现，而是显示。·

什么是情感评价性语调？

作者在一定的叙事形式中对所叙事实作出了情感评价。·

艺术何以成功？

在表演艺术中，每一个表演者始终必须抓住的一件事情就是两种语调成功的迭加。两种失败的艺术，一者艺术家完全进入了对象性语调本身，二者表演者完全进入自己的情感评价语调。成功的艺术总能够抓住这两种语调成功迭加。·

[CEC]作品的双重语境·

大多数有现实内容的作品，都构成一个题材事实语境。·

艺术作品的素材与题材的区别？

直接从生活中拿到的内容称为素材，被选择进作品的，称为题材。·

题材是如何被选择的？

特例：左拉的自然主义写作观点——照实地写生活，不添加任何来自作者方面的东西。左拉没有做到。即从广度的素材中提炼出题材写进艺术作品。·

如何读懂艺术作品？

在进入其题材实事语境的同时，也进入了其形式完成式完成性语境。·

把握一个作品的形式完成性语境，是一个导演，指挥家或演奏家的一种基本能力。·

艺术创作的关联阶段？

灵感——灵感的出现是出乎作者本人的意料的。·

经过灵感阶段创作的作品，才是真正的作品。·

如何把握一部艺术作品？

对一部作品的真正把握，就是要进入其形式完成性语境，然后每一种题材实事的意义才得到说明，才被感悟到。一部作品是双重语境，真正的内容不是在题材实事语境里，而是在形式完成性语境中。·

黑格尔说「一部小说并不是因为它情节丰富人物众多，就是有内容的。而是它给予我们的启发和普遍的真理，才让这部作品有了内容。」·

黑格尔还说「诗人过去是，现在是，未来也是人生博大的导师。」不仅仅是诗人，伟大的艺术家都是。·

作品的形式完成性语境让整个作品作为一个事件得以完整，它的每一个组成的要素都获得了其真实的意义。·

[CED]从双重语境看作品的存在方式·

形式完成性语境如果真的形成，将展开什么？

作品的真正存在——内在视域。一部真正的艺术作品，必会成功地将题材实事语境放到形成完成性语境中，以得到作品的双重语境。在这个双重语境中，作品就形成了其内在视域。·

艺术家的等级无法量化，但他的差别是真实的。·

如何评价艺术作品的价值等级？

评价艺术作品价值等级的真实标准，就是在于其所展示的内在视域是否足够低宽广。·

[CEE]艺术作品的内在视域·

对这一讲之前内容的总结·

艺术作品的存在方式是艺术哲学这门学科最基本的问题——所有的讨论目标都为如何区分艺术作品与非艺术作品。·

在指认艺术作品存在的时候，必须指认物象转化为象意。在此过程中起关键作用的是艺术的语言，艺术的语言是一种独特的陈述形式，即综合性陈述。艺术语言起了一个关键的作用，它用它的形式开启了本来沉默的质料。于是从物象到象意的转变得以可能。·

一部作品是一个世界的形成，所以诸象意构成的了象意群。这个象意群就构成了这个作品自身的形式完成语境。·

作品的整体是对象性语调与情感评价语调的迭加，导致了作品中的题材实事（即现实内容）被制作，由于这种制作时一个整体性的行为，所以这种制作就形成了形式完成性语境。·

形式完成性语境与作品本身包含的题材实事语境两者的重合，叫双重语境。·

艺术家的创作来自生活中的深刻经验，这种体验可以用理论的方式来表达，可以用宗教的语言来表达，也可以用艺术的方式来表达。用艺术的方式来表达就是对体验的再体验。·

单是这个题材实事语境并不能构成作品。·

“对体验的再体验”，不是一种概念式的西靠，而仍然是体验，因而仍然处在感性之中。文学家对人物的体验进行再体验，实际上是一个把一种体验构筑成形象的过程。唯有通过把体验构筑成形象，我们才能真正达到“对体验的体验”。·

艺术家采用艺术的形式来塑造形象的时候，是在对自己的体验进行再体验。这种再体验是一种具有构形力量的情感。·

我们不是把现实生活照搬到作品中去，而是现实生活给了我们生命体验，我们对它再体验，它才进入作品。正是这一种再体验构成了作品的形式完成性语境。其中每一种意象、象意，每一个象意群都被形式地构造成整体了，叫形式完成。·

奥卡姆剃刀——概念可以拿掉不用也能说明问题，这个概念就是多余的，就给它剃掉。·

每一部艺术作品都给我们一个vision视域。·

我们面对艺术作品，我们就是观者，被观看的就是这个作品的视域。·

一部艺术作品之所以成其为艺术，是因为它有一种理论无法来表达的东西。·

真正的艺术作品都是言有尽而意无穷。·

艺术的客观存在是它展开了一个内在视域。·

引导我们艺术批评的一条歧途，就是不断地对作品的创作技巧进行讨论。讲得彻底一点，就是工艺学讨论。·

内在视域，换而言之即中国思想的化境，也是王国维的境界说。·

内在视域越深，艺术作品的价值越伟大。·

[CFA]艺术作品内在视域中的真理之发生：审美意象·

在外视域与内在视域关系的说明？

艺术家给出在外视域并不是创作这部作品的目标，只是一种制作方式，而内在视域的形成才是制作的结果。作品的在外视域在制作中形成起来，而全部的目的在于使其能够展现内在视域。·

内在视域足够深广，即言有尽而意无穷。·

我们无法指认内在视域究竟是什么，但我们知道它的存在，我们观看外在视域，而被拖入到内在视域中去。·

内在视域仍然是生命感受，于是它仍然是感性的，形象的。这感性的形象，无法被具体地指认，所以这种形象不是直观可辨别的，但它又是形象。·

当我们进入到作品的内在视域中去的时候，一个超现实的世界形成起来。·

法国当代哲学家萨特的话，他在《想象的心理学》一书中写道：「」我们不妨开门见山地说，艺术品是一种非现实。……我们必须看到，只有笔触的效果、画面上的粘性和纹路以及色彩的光泽才是真正现实的东西。然而这些东西却并不是审美的对象。我们不能通过知觉体验“美”的东西，它的本性决定它在这个世界之外。……这里的秘密在于：画家根本没有把自己头脑中的意象原封不动地搬到油画上，他只是创造了这意象的物质摹拟物。人们一旦看见这一摹拟物，就同时了解了这一意象。但是，尽管这一意象有了外在的表现，毕竟仍然是意象。这种意象不可能现实化，也说不上客观化。画上的每一笔的目的都不在其自身，甚至不在于构成一个统一的现实的整体。它伴随着一个非现实的综合体而产生，而艺术家的目的是要用现实的色彩构成一个整体，这个整体使那非现实的意象得以表现。因此，我们应当把这张画视为一件物体，它不时(每当观赏者发挥其想象时）接受一种非现实的意象的光临。这种非现实的意象才是这画中的客体。使我们上当受骗的是这画面上的某些现实的色彩给予我们的实在的感官的愉悦。……审美快乐是实在的，但是审美的目的并不是去获得似乎是由现实的色彩所造成的快乐本身。审美只是我们认识非现实的对象的一种方式，它的对象远不是这幅现实的画。」·

黑格尔对艺术的排行？

（由低向高）建筑，雕塑，绘画，音乐，诗歌·

审美意象的形成终于使作品成为真理的原始发生。艺术的真理是艺术接受者和作品互相作用的结果。·

我们能直接从作品中获得的视域，并不是这个作品的真正的存在，假如这个所谓的作品，只能让我们直观到它的视域，乃至于一览无遗，就不能称之为真正的艺术作品。·

艺术作品应当让花境呈现。·

观者一旦进入作品的内在视域，即得了作品之“意”；“得意”即有“感动”，在感动之中激发起高度的想象力，从而获得审美意·

对生存世界的本身是否是审美最大的意义？

没有情感的美是不存在的，它强调体验。对生存世界的体验是一个基础，从这个基础出发可以通向审美意象，通向一个非现实世界的存在构造。·

对一个非现实的世界的通达是真理的发生。·

我们永远不可能获得所谓独立于我们、在我们之外的那个事物的真相。·

认识的前提是我们已经生存在此世界中，即我们与事物打交道。·

美与真理并非比肩而立。当真理自行置入作品，美便显现出来。这种显现作为在作品中的真理的这一存在和作为作品，它就是美。——《艺术作品的本源》·

美属于真理的自行发生。美不仅仅与趣味相关，不只是趣味的对象。美依据于形式，而这无非是因为，形式一度从作为存在者之存在状态的存在那里获得了照亮。这时，存在发生为外观。——《艺术作品的本源》·

神庙在其圆然的中才赋予物以外貌，才赋予人类以关于他们自身的观照。——《艺术作品的本源》·

审美意象的形成，乃是一个社会事件。·

审美意象就是作品的内在视域中的真理之发生。·

作品的制作性存在，是它的内在视域。作品最终的完成性存在，就是它的被接受。而它的被接受，就是一个社会事件——艺术不是创造真理的事业。·

第三讲：审美意象的基本类型·

[DAA]审美意象的民族性和世界性·

艺术真理并非是客观的普遍性，而是它的具体性和历史性。真理只有在具体性中，才有实现自身的力量。·

在艺术作品的接受过程中有个体的差异、有时代的差异、有民族的差异。承认差异并不因此就否定了艺术的真理。这种差异是艺术想象力的个性化本质。·

艺术的世界性扎根于民族性。民族性是艺术作品的土壤。只要这种民族性以艺术的语言呈现，其他民族同样也能进入其中。但进入其中并不等于进入创作者所属的民族的精神中。·

西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间，由近至远，层层推出，以至于目极难穷的远天，令人心往不返，驰情入幻，浮上德的追求无尽，何以异此？中国画则喜欢在一竖立方形的直幅里，令人抬头先见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。王安石有两句诗云:“水护田将绿绕；两山排闼送青来。”前一句写盘柜、流连、绸缪之情：下一句写由远至近，回反心的空间感觉，这是中西画所表现的空间意识的不同。——《关学散步》·

万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉。——孟子·

在不同民族的艺术交流中，实际上发生了不同民族的思想境界的交流对话。·

审美意象的类型是对审美意象的形式构造的讨论，并不是对审美意象的具体的历史内容的讨论。·

[DBA]优美与崇高·

艺术的语言是世界的语言，在这个意义上，审美意象可以分为：优美、崇高、悲剧、喜剧。其被传统美学称为审美中的四个范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧。·

狭义的美就是指优美。这也是被美学思想最初把握到的审美意象。·

使优美成为可能的内在视域应具有的特征：和谐、宁静、轻盈、飘逸、精巧、活泼。·

优美意味着我们对世界的肯定和肯定的体验。一个根本上对人生对世界否定的人是发现不了优美的。·

优美并不等于是现实世界中真实存在的东西。优美是人对自由的一种超越的领悟，这种领悟可以在外部世界的某些景象中得到肯定的表现。·

[DBB]艺术是世界的语言。·

什么是艺术的民族性？

中西绘画不同的空间意识，体现了不同的民族的艺术精神当中所包含的哲学，以及他们基本的世界理解，世界经验。·

艺术是世界的语言，艺术是无需翻译的。·

什么是艺术的世界性？

艺术的世界性。艺术是世界的语言，虽然不同民族之间有接受程度上的差异，但他们因此可以相互启发，共同追寻艺术创作的真理道路。·

尽管在文学领域里中西方的艺术鸿沟很大，仍然发生了不同民族之间的互相启发和互相推动:以中国诗歌为例，渐渐走向白话，摆脱了格律诗的局限。·

在重要的艺术创作的民族处都发生了四种类型区分，只是会有程度的差别。1·

[DBC]审美意象——优美·

审美意象的发生离不开接受者的想象力，这个特征不是被直观到的，而是被感受到的。·

使优美成为可能的内在视域应具有的特征：和谐、宁静、轻盈、飘逸、精巧、活泼。这些都不是直观。·

优美本是我们具有的一种生存体验。·

优美形成的条件？

将人性对自由的领悟植入感性世界，就能发现美，感受到美的意境。·

什么是最高的优美？

最高的优美来自对世界有本根的缺陷，却仍然对人类理想世界保持肯定和向往。·

最高的优美会让人流泪。2·

[DBD]审美意象——崇高·

充实之谓美，充实而有光辉之谓大。——孟子·

（姚）鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也。……自诸子以降，其为文无弗有偏者。其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。姚鼐的描述很精彩，这是明确地以阳刚与阴柔来指认崇高与优美的区别。·

崇高的特征？

无限，粗犷，荒凉，晦暗，广大，力量无边，严峻，激荡。·

崇高美的前提？

崇高的对象不会让人觉得恐怖，但实际上不会威胁到生命。只有在大自然面前，我们才会感受到自己的渺小和软弱，但同样能感受到崇高的审美意境。·

对崇高美的解释？

无限广阔的意象，虽然打击了患者的有限的感知能力，却同时也激发起他超越有限、通达无限的心灵的力量。·

崇高美的基础？

人类虽然没有力量抵御自然力，但崇高可以给予我们精神上的支持，心灵的力量是无限的，是足可以跟外部巨大自然力相抗衡的。·

道德是自由的认识理由它证明了自由的存在。自由是道德的存在理由，自由的人才会有道德。·

唯一能够在这种巨大的自然力面前拯救我们的，是我们自己心灵的伟大力量。·

在崇高美的欣赏中，我们摆脱了日常生活的利害感，摆脱了对现实利害的操心。·

境界有大小，不以是而分优劣。·

优美与崇高的区分？

优美与崇高的意象都与自由关联。如果自由现实于自然界中，表现为让我们愉悦的情感，就是优美。如果自由在受到阻碍的痛感中，仍然能够复生，就是崇高。·3

[DCA]审美意象——悲剧·

崇高与悲剧相关联，一个不给予崇高的悲剧不足以成为悲剧。·

崇高的本质是通过强大而可怖来肯定人的尊严。·

悲剧必定含有崇高感的因素？

崇高是因为痛感而生愉悦，所以悲剧的前提是通过痛苦创造崇高。悲剧的成败在于能否通过痛苦创造崇高。·

但悲剧不等同于崇高，因为在悲剧中，人性的价值不是得到了实现，而是与现实世界完全分离。悲剧是让人成之为人的价值在完全的孤独中肯定自己。悲剧是比崇高更高一层的境界，因为它以最深刻的痛苦表现了人为自由而斗争的伟大。·

悲剧是把人生有价值的东西，毁灭给人看。——鲁迅·

悲剧美的实质？

人心对自己的领会，每每是通过悲剧来实现的。人性与这个世界的失败的斗争，才是最能凸显人的尊严。人在现实世界实现不了自己的价值，但仍然肯定自己。·

四种审美意象，悲剧具有最高价值。·

假悲剧不可信，只要某种偶然的不幸来达到让人流泪的效果，却没有带来任何崇高感。——刻奇·

一种创作出来的情节在生活中是可能的，但它不可信。另一种创作写出的情节，它是可信的，但不可能。——亚里士多德·

何谓真正的悲剧？

可信而未必可能，其展现的命运是有必然性的。4·

[DCB]审美意象——喜剧·

优美——崇高；悲剧——喜剧。·

何谓喜剧？

悲剧与崇高想通，喜剧与优美的反义词——丑想通，喜剧是把丑在美的样式中加以表现而形成的审美意象。·

当丑力求自炫为美的时候，丑就成了滑稽。·

喜剧的题材？

丑和荒谬。·

把丑和荒谬以美的形式表现有一个前提：丑，但不引起痛苦；荒谬，但不危险。·

喜剧的本质？

喜剧即人对自身弱点的表现。人类愉快的自我批评。·

假喜剧？

对人性弱点的自我欣赏。·

喜剧的三个类型？

滑稽：寓庄于谐，将丑的东西用一本正经的方式表现：幽默：寓智于谐，将某种智慧以一种谐趣的方式表现。；黑色幽默：寓悲于谐，在笑里有悲剧性。在笑声中见到了悲剧。·

第三讲：艺术家与艺术作品的创造·

[EAA]艺术家与常人无本质区别·

本讲主题即艺术家与艺术品的区别。·

艺术作品并非一位艺术家的思想史。·

一件艺术品的意义，不在创作者对它的说明。·

艺术家与常人无本质区别？

人都有艺术需要——对现实事物的想象性的再构造中表达生存情感。每个人都可以成为匠人。·

[EAB]「艺术天才」之概念·

艺术领域本就属于天才的领域。·

天才成其为天才，必然勤奋——非选择的勤奋。·

真理的事业有四个领域？

海德格尔划分为艺术，宗教，哲学，政治。·

艺术天才不是神，但类乎神。·

大卫·休谟曾说「卢梭是一个没有皮肤的人。」·

人类最真挚的情感就是通过艺术家来展露的。·

[EAC]艺术天才的两个兼备条件·

艺术天才的兼备条件？

敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在——艺术天才在日常生活中引起的生存情感同时包含着对超越性存在的感悟。（超越性存在：例如不朽的爱，命运，良知的呼声等等都是超越性存在，它们都能超出事实。）勾型技巧与创造性想象力的统一——艺术天才们善于把工匠特质的勾型技巧置于创造性想象力的支配下来用。·

言语无味，面目可憎。·

[EBA]艺术家创作的第一种能力：神思·

一个堪称艺术天才的人，也许他未必每一次都能创作出真正的艺术作品。·

一些作品，它标志着艺术天才，它代表了一个时代，一种风格，一种流派，一个规范了同时代艺术家的创作，它（艺术品）是立法者。其他与它同时代的、也被称为艺术家的人，只是这个立法者所立规范的模仿者、运用者。·

一部艺术品是由艺术天才来标志的历史。·

[EBB]艺术家创作的第一种能力：形象记忆力·

说起来自己也不相信，经过长期的石膏模型奋斗之后，我的环境渐渐变态起来了。我觉得眼前的“形状世界”不复如昔日的混沌，各种形状都能对我表示一种意味，犹如各个人的脸一般。·

说起来自己也不相信，经过长期的石膏模型奋斗之后，我的环境渐渐变态起来了。我觉得眼前的“形状世界”不复如昔日的混沌，各种形状都能对我表示一种意味，犹如各个人的脸一般。地上的泥形，天上的云影，墙上的裂纹，桌上的水痕，都对我表示一种态度，各种植物的枝、叶、花、果，也争把各人所独具的特色装出来给我看。——《丰子恺论艺术》·

当一个艺术家在从事他的艺术训练的时候，正在唤起种种形象的记忆。——丰子恺·

形象记忆力绝不是逻辑与符号的记忆力。·

[EBC]艺术家创作的第一种能力：技巧与体验的同一性·

在匠人那里，技巧只是技巧，只是手段。在真正的艺术家那里，创作的技巧和他体验世界的方式是统一的。技巧乃是艺术家体验世界的器官。·

没有一个人对作曲的研究下过像我这样的功夫——莫扎特。（这种积累同样是体验世界的积累）·

工艺性技巧——器具的功能，用途·

艺术创作技巧——生命体验的呈现。·

「自古以来，真正的天才都感到完成作品所需要的技巧是轻而易举的事。他们有某种本领，迫使最枯燥和表面上最不易驯服的材料听命就范。」——黑格尔《美学》·

音乐作品的创作格式就是我们生命情感的一种形态，是我们体验生活的一种形态；它不是外在的，它是技巧和作品的生命情感的结合。·

[ECA]常人通过艺术作品成为艺术家·

艺术创作的目标？

把我们的生存体验交给对象——人对情感是无自由的，把情感转化为直观到的形象，这份情感就拥有了自由。·

我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实——柯勒律治（英国湖畔诗人和评论家）·

[EDA]艺术家的本质·

艺术家需要用实践来回答什么是艺术的创作本质。·

艺术创作与工艺创作的区别？

工匠在制作他的工艺品之前，他已经完全明白他将要制作出来的东西；艺术家的艺术创作要到整个创作过程完成之后，才能最终发现他自己做成的是一件什么作品。·

一部小说创作就是一个探索的过程。·

创作本身是个探索和发现的过程。·

「外行的批评家有这么一种倾向：他们认为只有实验室里的科学家才做试验。然而艺术家的本质特征之一就是，他生来是一个试验者。没有这一特征，他就只是一个拙劣的或高明的学究而已。一位艺术家必须是一个试验者，因为他不得不用众所周知的手段和材料来表现高度个性化的经验。这一问题不可能一劳永逸地得到解决，艺术家在每一项新的创作中都会遇到它。若非如此，艺术家便是重弹老调，失去了艺术生命。正是因为艺术家从事试验性的工作，所以他才能开拓新的经验，在常见的情景和事物中揭示新的方面和性质」——杜威《艺术即经验》·

假如说哲学是对人类生活有系统的反思，那么艺术就是对人类生活的自觉的观照。·

我们人类的生命情感是丰富的，多种多样的，也是深浅不一的。越是深刻的生命情感，越是要通过艰苦地艺术创作来揭示它的真相。每一次推动一个艺术家去创作的那份情感，本身就是高度个性化的，不能用一般的描述方式来表现必须通过创作的过程，进入这份高度个性化情感的个性内容，才能一层一层地把它揭示出来·

[EDC]创作冲动·

艺术创作的起点就是创作冲动。创作冲动有区别于表达冲动与表现冲动。·

江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！——板桥在《板桥题画》

意在笔先＝创作冲动趣在法外＝创作过程的探索眼中之竹现实生活；胸中之竹:审美意象的感创作冲动；手中之竹：最后形成的作品。·

[EDD]创作冲动·

灵感——inspriation·

灵感是神秘的，来不可期，去不可止。·

「最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他。」——黑格尔《美学》·

艺术家把他自己的主体的特殊癖性及其偶然的个别现象抛开让自己完全沉浸在题里面；这样，他作为主体，就好像只是形式，赋予形式于他所沉浸在里面的那全内容——黑格尔《美学》

艺术家灵感到来时，艺术家全身心投入创作，主客不分，客即是主，主即是客。·

世如果在一种灵感里，主体作为主体突出地冒出来发挥作用，而不是作为主题本身所使用的器官和所引起的有生命的活动，这种灵感就是种很坏的灵感——黑格尔《美学》。·

Inspiration（英语）灵感。梵文，拉丁语写为Samadi。佛经中译为摩地或。释为精神高度集中的一种状态。·

禅宗修行讲求「一行三昧」，「行」就是生命实践，生命实践的时候不要转弯（转念，要行心直行（出念——不要想后果）。·

禅宗修行主张我们认认真真做每一件事情，当我们做这件事情的时候，我们就是这件事情本身。我们没有与所做事情的区别，人生修行的理想状态是如此。·

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