宋代散文体裁样式的开拓与创新

宋代散文体裁样式的开拓与创新一、本文概述宋代散文，作为中国古代文学的重要组成部分，经历了前所未有的繁荣与变革。这一时期的散文不仅继承了前代的传统，更在体裁样式上进行了深入的开拓与创新，形成了独具特色的文学风貌。本文旨在探讨宋代散文体裁样式的开拓与创新，分析其原因、过程与影响，以期揭示宋代散文在中国文学史上的重要地位。本文将概述宋代散文的总体特点，包括其时代背景、文学环境以及散文创作的基本情况。通过对宋代社会政治、经济、文化的分析，揭示出宋代散文发展的历史脉络和社会基础。同时，还将概述宋代散文的主要流派和代表作家，如欧阳修、苏轼、王安石等，以及他们的创作特点和艺术成就。本文将重点分析宋代散文体裁样式的开拓与创新。这包括对散文体裁的重新定义和拓展，如书信体、游记体、序跋体等新型散文体裁的出现；对散文语言风格的变革，如追求自然、清新、流畅的语言表达；对散文审美观念的转变，如强调个性、情感、意境等审美要素。这些开拓与创新不仅丰富了散文的艺术表现力，也推动了宋代散文向更高层次发展。本文将探讨宋代散文体裁样式的开拓与创新对中国文学的影响。这包括对后世散文创作的启示和影响，如明清散文对宋代散文的继承和发扬；对宋代其他文学体裁的影响，如宋词、元曲等文学形式对宋代散文的借鉴和融合；以及对现代散文创作的启示和影响，如现代散文对宋代散文传统的继承和创新。通过对这些影响的分析，可以更好地理解宋代散文在中国文学史上的重要地位和价值。二、宋代散文的体裁样式概述宋代散文，作为中国古代散文发展历程中的重要一环，其体裁样式在继承前代的基础上，进行了广泛而深刻的开拓与创新。宋代的散文家们不仅继承了唐代的古文运动成果，更在文章结构、语言风格、主题内容等方面进行了多方面的尝试与突破，形成了独具特色的宋代散文风貌。在体裁上，宋代散文呈现出多样化的特点。除了传统的议论文、记叙文、说明文等常见样式外，宋代散文还涌现出许多新的体裁形式。如书信体散文，在宋代得到了极大的发展，不仅用于私人通信，还常用于政治交流和文学创作。游记体散文也在宋代大放异彩，文人们通过游历名山大川，将自己的所见所感记录下来，形成了一篇篇优美的游记散文。宋代散文中还出现了大量寓言、笔记、小品文等体裁，这些新的体裁形式为宋代散文的创作注入了新的活力。在语言风格上，宋代散文注重平实自然，追求“平淡而山高水深”的境界。宋代散文家们不再过分追求华丽的辞藻和繁复的句式，而是更加注重语言的简洁与凝练。他们以平淡的语言表达深刻的思想，以简洁的句式展现丰富的内涵，形成了宋代散文独特的语言风格。在主题内容上，宋代散文也呈现出多样化的特点。宋代散文家们关注社会现实，关心民生疾苦，他们的作品不仅反映了当时社会的风貌和人民的生活状态，还表达了对社会现实的深刻思考和批判。宋代散文也注重个人情感的表达，文人们通过散文抒发自己的情感，表达对人生、自然、爱情等主题的感悟和思考。宋代散文在体裁样式、语言风格、主题内容等方面都进行了开拓与创新，形成了独具特色的散文风貌。这些创新不仅推动了宋代散文的发展，也为后世散文的创作提供了宝贵的借鉴和启示。三、宋代散文体裁样式的开拓宋代散文在体裁样式的开拓上，可谓别开生面，呈现出丰富多彩的面貌。这一时期的散文家们，不仅继承了唐代的散文传统，更在体式、风格、题材上进行了大胆的创新与尝试。体式创新：宋代散文在体式上突破了前代的局限，出现了众多新的体式。如苏轼的“随笔”体，以其自然流畅、挥洒自如的风格，成为后世散文的典范。又如王安石的“制诰”体，语言简练、结构严谨，为后世公文写作提供了借鉴。风格多样：宋代散文在风格上更是百花齐放。既有苏轼的豪放洒脱，又有欧阳修的温文尔雅；既有王安石的雄健峻拔，又有曾巩的深沉凝重。这些不同的风格，共同构成了宋代散文的丰富内涵。题材拓展：在题材方面，宋代散文家们大胆拓宽了散文的表现领域。除了传统的抒情、议论、叙事外，还涉及了历史、哲学、艺术等多个领域。如苏轼的《东坡志林》中，不仅有对人生哲理的深刻思考，还有对书画、园艺等艺术领域的独到见解。宋代散文体裁样式的开拓，不仅反映了当时社会文化的繁荣与发展，也体现了散文家们对于文学艺术的深刻思考与探索。这种开拓与创新的精神，对于后世的散文创作产生了深远的影响。四、宋代散文体裁样式的创新宋代散文的发展，不仅在继承前代的基础上有了更为深厚的积累，更在体裁样式的创新上展现出独特的魅力。宋代的散文家们，他们既继承了唐代的古文运动精神，又在体裁、风格、内容等方面进行了大胆的创新，使得宋代散文在文学史上的地位日益凸显。宋代散文的创新首先体现在题材的广泛性上。宋代散文家们不再局限于传统的政论文、史传文、碑志文等，而是将笔触伸向了更为广阔的领域。他们关注社会现实，关注人民生活，关注自然宇宙，关注人性情感，使得散文的题材更加丰富多彩。这种题材的广泛性，不仅拓宽了散文的表现领域，也使得散文更加贴近人们的生活，更加具有现实性和时代感。宋代散文在体裁的创新上也有着显著的成就。宋代散文家们不再满足于传统的散文形式，而是积极尝试新的体裁样式。例如，苏轼的“赋”体散文，既有诗的韵味，又有赋的气势，既有散文的流畅，又有诗的意境，形成了独特的艺术风格。欧阳修、曾巩等人也在散文的体裁上进行了有益的尝试，他们的作品既有传统的韵味，又有新的创新，为宋代散文的发展做出了重要贡献。宋代散文在语言的运用上也展现出了创新的精神。宋代散文家们注重语言的锤炼和提炼，他们的作品语言优美，富有表现力。他们善于运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得散文的表达更加生动、形象。他们也十分注重语言的音乐性，追求散文的音节和谐、韵律优美，使得散文在诵读时更具美感。宋代散文在体裁样式的创新上取得了显著的成就。这种创新不仅体现在题材的广泛性、体裁的新颖性上，也体现在语言的优美性和音乐性上。这些创新使得宋代散文在文学史上独树一帜，为中国古代散文的发展注入了新的活力。五、宋代散文体裁样式开拓与创新的影响宋代散文体裁样式的开拓与创新，不仅推动了宋代文学的繁荣，而且对后世文学的发展产生了深远的影响。宋代散文的多样化和创新，极大地丰富了文学的表达方式。各种新的散文体裁样式的出现，使得文人在创作时有了更多的选择，从而能够更灵活、更准确地表达自己的思想和情感。这种丰富性不仅体现在散文的内容和形式上，也体现在其语言、风格、结构等多个方面。宋代散文的创新对后世的文学创作产生了重要的启示和借鉴作用。后世的文人在进行文学创作时，往往会从宋代的散文中汲取灵感，借鉴其创新的精神和技巧。这种影响不仅体现在散文的创作上，也体现在诗歌、小说等其他文学体裁的创作上。宋代散文体裁样式的开拓与创新，也推动了文学批评和文学理论的发展。宋代文人对于各种新的散文体裁样式的探索和实践，使得他们对于文学的本质、特点、规律等有了更深入的理解和认识。这种理解和认识不仅为后世的文学批评和文学理论提供了重要的参考，也为后世的文学创作提供了重要的指导。宋代散文体裁样式的开拓与创新，是宋代文学繁荣的重要标志，也是中国古代文学发展的重要里程碑。它不仅丰富了文学的表达方式，推动了文学创作的繁荣，也为后世的文学发展提供了重要的启示和借鉴。对于宋代散文体裁样式的开拓与创新进行深入的研究和探讨，对于我们理解中国古代文学的发展规律，推动当代文学的繁荣和发展，都具有重要的意义。六、结论宋代散文体裁样式的开拓与创新，无疑是中国文学史上的一个重要篇章。这一时期，散文在内容和形式上都取得了显著的突破，呈现出多元化的发展态势。从继承前人经典，到开拓新的文学领域，宋代的散文家们以其独特的艺术视角和深邃的文学造诣，为后世的文学创作提供了丰富的资源和启示。宋代的散文在继承唐五代散文的基础上，进行了多方面的创新。一方面，宋代的散文家们对前人的文学遗产进行了深入的挖掘和整理，对传统的散文体裁进行了有效的继承和发展。另一方面，他们也积极寻求变革，以新的视角和手法去表现生活，使散文这一体裁在内容和形式上都得到了极大的丰富。特别值得一提的是，宋代散文家们在创作过程中，注重表达个人情感和思想，使得散文在情感表达上更加真实、深刻。他们还善于运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使散文的语言更加生动、形象。这些特点都使得宋代的散文具有很高的艺术价值。宋代的散文体裁样式的开拓与创新，不仅推动了当时文学的发展，也为中国文学史留下了宝贵的遗产。这一时期的散文创作，无论是在思想深度、艺术表现还是在文学风格上，都展现出了独特的魅力。我们应该深入研究宋代的散文创作，从中汲取营养，为今天的文学创作提供有益的借鉴。参考资料：《范增论》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文。文章指出项羽并非中了陈平的反间计，而是项羽已经对范增产生了怀疑。其原因在于义帝是范增所立，宋义则是义帝推荐的主将，项羽杀宋义、弑义帝，必然与范增产生争执，隔阂由此产生，陈平之反间只是抓住了项羽的心理推波助澜而已。范增最后选择离开项羽是对的，但离去的时间太迟了，他应于项羽杀宋义或弑义帝时毅然离去。作者肯定了范增杰出的才能，表达了对他的同情，也从侧面说明了项羽必然灭亡的道理。全文立意新颖，论述层层深入，语言简明畅达。汉用陈平计2，间疏楚君臣3。项羽疑范增与汉有私4，稍夺其权。增大怒曰：“天下事大定矣，君王自为之，愿赐骸骨归卒伍5。”归未至彭城，疽发背死6。苏子曰：“增之去善矣。不去，羽必杀增。独恨其不早耳。”然则当以何事去？增劝羽杀沛公7，羽不听，终以此失天下，当以是去耶？曰：“否。增之欲杀沛公，人臣之分也；羽之不杀，犹有君人之度也。增曷为以此去哉？《易》曰：‘知几其神乎8！’《诗》曰：‘如彼雨雪，先集为霰9。’增之去，当于羽杀卿子冠军时也10。”陈涉之得民也11，以项燕、扶苏12。项氏之兴也，以立楚怀王孙心13。而诸侯之叛之也，以弑义帝14。且义帝之立，增为谋主矣。义帝之存亡，岂独为楚之盛衰，亦增之所与同祸福也。未有义帝亡而增独能久存者也。羽之杀卿子冠军也，是弑义帝之兆也。其弑义帝，则疑增之本也，岂必待陈平哉？物必先腐也，而后虫生之；人必先疑也，而后谗入之。陈平虽智，安能间无疑之主哉？吾尝论义帝，天下之贤主也。独遣沛公入关15，不遣项羽；识卿子冠军于稠人之中16，而擢以为上将。不贤而能如是乎？羽既矫杀卿子冠军17，义帝必不能堪。非羽弑帝，则帝杀羽，不待智者而后知也。增始劝项梁立义帝18，诸侯以此服从。中道而弑之，非增之意也。夫岂独非其意，将必力争而不听也。不用其言而杀其所立，羽之疑增，必自此始矣。方羽杀卿子冠军，增与羽比肩而事义帝19，君臣之分未定也。为增计者，力能诛羽则诛之，不能则去之，岂不毅然大丈夫也哉？增年已七十，合则留，不合即去，不以此时明去就之分，而欲依羽以成功名，陋矣！虽然，增，高帝之所畏也；增不去，项羽不亡。呜呼，增亦人杰也哉！汉高祖采用陈平的计策，离间疏远楚国君臣。项羽怀疑范增和汉私下串通，逐渐剥夺他的权力。范增大怒，说：“天下的事情已经平定了，君王自己处理吧！希望您开恩准我告老还乡。”可是还没到彭城，他就因背上痈疽发作而死。苏子说，范增离开得对，若不离开，项羽一定会杀他，只遗憾他没有早些离开。那么，范增应当因什么事情离开呢？范增劝项羽杀沛公，项羽不听，因此失掉天下。应当在此时离去吗？回答说，不。范增建议杀沛公，是做臣子的职责；项羽不杀刘邦，说明他还有君王的度量。范增怎能因此事离去呢？《易经》说：“懂得事情的预兆，那不是很神明吗？”《诗经》说：“观察下雪之前，水汽必定先聚集成霰。”范增离开，应当在项羽杀宋义的时候。陈涉受到拥护，是因为打出了项燕和扶苏的旗帜。项氏的兴起，是因为拥立了楚怀王的孙子熊心；而诸侯反叛，是因为他杀了义帝。况且拥立义帝，范增实为主谋。义帝是否被杀，岂止是关系着楚国的盛衰，也关系到范增的祸福。义帝被杀，范增就没有长久独存之理。项羽杀宋义，是杀害义帝的先兆。他杀义帝，就是怀疑范增的根本，难道还要等到陈平去离间吗？物品必定先腐烂了，然后才能生出虫子；人必定先有了疑心，然后谗言才能听得进去。陈平虽说聪明，又怎能离间没有疑心的君主呢？我曾经评论义帝是天下的贤君。他只派沛公入关而不派遣项羽，在众人之中发掘识别宋义，提拔他做上将军，这样做还不够贤明吗？项羽既然假托义帝之命杀死宋义，义帝必然不能容忍。不是项羽谋杀义帝，就是义帝杀了项羽，这用不着聪明人指点就可知道了。范增当初劝项梁立义帝，诸侯因此而服从，中途谋杀义帝，必不是范增的想法。岂止不是他的主意，他必然极力反对却不被接受。不听他的话而杀死他所拥立之人，项羽怀疑范增，必定是从此时开始的。在项羽杀宋义时，项羽和范增同为义帝之臣，还没有确定君臣名分。替范增考虑，有能力杀项羽就杀了他，不能杀他就离开他，岂不是很果断的大丈夫吗？范增年纪已经七十，意见相合就留下来，不合就离开，不在此时弄清去留的分寸，却想依靠项羽而成就功名，不明智啊！虽然如此，范增还是汉高祖所畏惧的人。范增不离去，项羽也不会被灭。唉，范增也是人中的豪杰呀！楚汉战争时，项羽摆下鸿门宴，请刘邦赴宴，范增力劝他席间杀死刘邦，项羽不听。后来刘邦的谋士陈平施反间计，离间项羽与谋臣范增的关系，使得范增离开项羽。苏轼年轻时为准备科举应试，他以自己独特的见解就此事写了这篇习作。《范增论》属于史论，是一篇翻案文章。苏轼善于读书，能从书缝中看出问题。一般人读史，见项羽与范增君臣不能善始善终，常为之叹息，认为这是楚失败的原因之一。苏轼却相反，独恨范增不早离开，认为项羽早有杀增之心，还认为义帝之存亡，关乎楚之盛衰，也关乎范增之祸福。全篇并没有贬低范增，篇末还高度肯定范增是人杰，只是惋惜项羽和范增的关系早有裂痕，范增不明“去就之分”。全文围绕“去就之分”这一中心论旨，逐层展开：简叙历史史实，提出论点：“增之去善矣。不去，羽必杀增。独恨其不早耳。”“增之去，当于羽杀卿子冠军时也。”具体论证观点。文章反复分析了项羽杀掉宋义之后，势必要谋害义帝，而范增必然力谏，项羽肯定不从，最终必然疑忌范增等等情势，论证了范增应当在此时离开项羽的主张，批驳了那种认为陈平反间计离间项范二人的传统看法。作者替范增设想，“合则留，不合则去”，“力能诛羽则诛之，不能则去之”，仍然不失为大丈夫作为；批评范增不明去就之分，“而欲依羽以成功名，陋矣！”又从另一侧面论述：“增不去，项羽不亡”，“增亦人杰也哉”。作者对范增的谋略、才干表示了肯定，实际上批评了项羽的不知人、不善任。该文学《公羊传》《谷梁传》解《春秋》经文的表现手法，设为问答，层层推论。如由义帝之立，范增为谋主，推断义帝之兴废关乎范增之祸福，又进而推断项羽弑义帝，范增必反对。由义帝之明推测项羽之杀宋义，义帝必不能堪，又推测义帝必杀项羽，项羽故必杀义帝。一环套一环，有很强的逻辑性。作者征引史料不多，才识、才气胜过才学；在语言表达上多用反诘句，多用感叹句。全文共有七个反诘句、六个感叹句，冷静的理性思考与热烈深切的赞叹、惋惜相结合，使文章笔调变幻无端，抑扬顿挫之至。南宋·吕祖谦：“这一篇要看抑扬处。‘吾尝论’一段前平平说来，忽换起放开说，见得语新意相属。见一起一伏处。渐次引入，难一段之曲折，若无‘陈涉之得民’一段，便接‘羽杀卿子冠军’一段去，则文字直了，无曲折，‘且义帝之立’一段，亦直了。惟有此二段，然后见曲折处。大凡作汉唐君臣文字，前面若说他好，后面须说他些子不好处。此论前说增不足道，后却说他好，乃是放他一线地。”（《古文关键》卷二）南宋·谢枋得：“此是东坡海外文字，一句一字增减不得，句句有法，字字尽心。后生只熟读暗记此一篇，义理融明，音律谐和，下笔作论，必惊世绝俗。此论最好处在方羽杀卿子冠军时，增与羽比肩事义帝一段，当与《晁错论》并观。”（《文章轨范》卷三）明·茅坤：“增之罪案，一一刺骨。”（《唐宋八大家文钞》卷一百三十）清·沈德潜：“去于弑义帝时是正论，此又翻进一层。用笔步步刺入，如短兵相接，所谓十步杀一人，千里不留行也。其弑义帝则疑增之本也。下若云此陈平之间所以入也，便是庸笔，读此可悟微微之别。”（姚鼐《古文辞类纂》卷四）清·林云铭：“范增之去，当在鸿门不杀沛公之时，此论亦正乃髯苏独翻成案，言当在杀宋义时。余按《史记》，楚军救赵时，增为末将，乃怀王所命，所谓与羽比肩而事义帝是也。若因羽杀宋义而去之，将置君命于何处乎？不如待其弑帝而去，名犹近正，但其行文曲折反复无不入妙，煞是难得。末用数语叫转，更得抑扬三昧。”（《古文析义》卷十三）清·吴楚材、吴调侯：“前半多从实处发议，后半多从虚处设想。只就增去不能早处，层层驳入，段段回环。变幻无端，不可测识。”（《古文观止》卷十）清·爱新觉罗·弘历：“君臣主义非可伪为。楚怀王之立，羽与增臣分定矣。项羽矫杀卿子冠军，所为有无君之心，而后动于杀。增不以此时去，及弑义帝江南，而增犹为羽谋如故，则增之死久矣！奚待疽发背哉！轼曰：‘增，高帝之所畏也，增亦人杰也哉。’夫虎狼之威，汉高未必之畏，汉高畏虎狼，虎狼亦俊杰耶？”（《唐宋文醇》卷四十三）苏轼（1036年—1101年），字子瞻，又字和中，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋政治家、文学家、诗人、书画家，“唐宋八大家”之一。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。著有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。《宋史》有传。明月高挂，清风吹过，让我们穿越时空的隧道，回到那个繁华而充满文化气息的宋代。这个时期，散文和文学传统交织在一起，共同描绘出一幅绚丽多彩的画卷。提起宋代散文，我们首先想到的是其优雅而自由的风格。这一时期，散文摆脱了骈文的束缚，走向了更为活泼生动的道路。宋代散文富有诗意，善于利用浅显易懂的语言来表达深沉的思想和情感。宋代散文强调个性与真实，这一点在诸多名篇中体现得淋漓尽致。再来说说宋代的文学传统。在这个时代，文学与社会、政治、哲学等领域的愈发紧密。诗歌、词曲、话本等文学形式在宋代得到了极大的发展。诗歌的成就尤为突出，苏轼、王安石、陆游等大诗人的作品一直传颂至今。宋代的话本小说也开始崭露头角，为明清小说的繁荣奠定了基础。当我们将宋代散文与文学传统相结合时，不难发现它们之间有许多相通之处。在风格上，宋代散文追求自然、清新、活泼，反对矫揉造作，这与文学传统中的写实主义不谋而合。在题材上，宋代散文涵盖了社会生活的方方面面，从风景描绘到人物塑造，再到议论抒情，其广泛的题材为文学创作提供了丰富的土壤。再者，在修辞上，宋代散文善用比兴、象征等手法，使得作品充满了含蓄而深沉的美感。在结构上，宋代散文不拘一格，形式多样，无论是短篇还是长篇，都能做到布局合理、层次分明。与此同时，我们也要看到宋代散文与文学传统之间的差异。与唐代诗歌的豪放奔放相比，宋代散文显得内敛而沉稳；与元代戏曲的浓墨重彩相比，宋代散文则显得素雅清新。这些特点的形成，既与宋代的社会环境有关，也与文人的审美取向息息相关。总结起来，宋代散文和文学传统之间存在着紧密的和明显的差异。它们相互影响、相互塑造，共同构成了宋代的文学风貌。时至今日，我们仍然能够从宋代散文和文学传统中汲取到丰富的营养，为现代文学创作提供启示和灵感。站在现代人的角度回望宋代，我们应当学习其追求真实、自然、优美的文学精神，继承和发扬中华优秀传统文化，为当代文学的繁荣发展贡献力量。散文，汉语词汇，拼音是：sǎnwén。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。“散文”一词大约出现在北宋太平兴国（976年12月-984年11月）时期。《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章（包括经传史书）统称“散文”，后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。（汉）司马迁《史记》：用太白守之天下学校散文儒失业兵戈大兴荧惑守。（所引不见于《史记》，亦不详出处，依文义，似当读作：用太白守之，天下学校散，文儒失业，兵戈大兴，荧惑守。）（汉）袁康《越绝书》越绝卷第十三：其终始即尊位倾万物散文武之业桀纣之迹可知矣。（引文见《越绝书》卷十三《枕中》：范子曰：“臣闻古之贤主圣君，执中和而原其终始，即位安而万物定矣；不执中和，不原其终始，即尊位倾，万物散。文武之业，桀纣之迹，可知矣。”这里“文武”指周文王和周武王，与其后之“桀纣”相对，前“散”字与“文”字义无涉。）文采焕发。晋木华《海赋》：“若乃云锦散文於沙汭之际，绫罗被光於螺蚌之节。”木华，字玄虚，广川人。《海赋》见《昭明文选》卷十二。所此句下注曰：“言沙汭之际，文若云锦；螺蚌之节，光若绫罗。毛苌《诗传》曰：“芮，涯也。”芮与汭通。曹植《齐瑟行》：‘蚌蛤被滨涯，光采如锦红。’”犹行文。南朝梁刘勰《文心雕龙·明诗》：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情：实五言之冠冕也。”（此所引为见《文心雕龙》卷二《明诗》第六，为评论《古诗十九首》之句子。此与上句《海赋》中引文，俱解释为散布、铺陈的意思。）文体名。凡是不押韵、不重排偶的散体文章，概称散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，散文的概念也时有变化，在某些历史时期又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文，以区别于讲求韵律的诗歌。现代散文是指除小说、诗歌、戏剧等文学体裁之外的其他文学作品。其本身按其内容和形式的不同，又可分为杂文、小品、随笔等。散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。形散神聚：“形散”既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事从根本上写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格。可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。《列子·黄帝》一篇，见有列子“乘风而归”的说法。又有列子对尹生说的一段话：“心凝形释，骨肉都融，不觉形之所倚，足之所履，随风东西，犹木叶干壳。意不知风乘我耶？我乘风乎？”这里的“心”与“神”相通，张湛注《列子》即把“心凝形释”说成“神凝形废”了。什么叫做“神凝”呢？《黄帝》篇里就有“用志不分，乃疑（通凝）于神”的话。指用心专一。这“神”与“凝”，都不是停滞的、枯死的，而是如《周易·系辞·上》所说：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”也就是说，“神”是可以超越空间而自由驰骋的。具体到文章写作，也就是如上文所说，“神”是有趋向性的，富于动感的。至于“形”的含义，《乐记》里有“在天成象，在地成形”的话。钱锺书先生释为“‘形’者，完成之定状”。钱先生还引述亚里士多德论“自然”有五层含义。其四，是“相形之下，尚未成形之原料”，也就是“有质而无形”的状态；其五，是“止境宿归之形”。这种由“原质”，“原料”而“成形”的说法用之于文章写作，也如钱先生所阐述的，“春来花鸟，具‘形’之天然物色也，而性癖耽吟者反目为‘诗料’”。指明做为“诗料”的“形”，即包括着“题材”的内。“吟安佳句，具‘形’之词章也”。指明做为诗文的“形”即指“词章”，包括语言、结构等。我在上文所论“形”的概念，也具有同这里所引说法的一致性。总起来看，论述散文创作的某种特色所惯常运用的提法“形散神不散”，其“神”与“形”的含义许是取喻于《列子》“神凝形释”的。而运用“神凝形散”或“神收形放”一类话来赞美散文的构思谋篇，在概念上虽属借喻，但是同《列子》的提法具有相当的对应的类比性质，且用语简括，概念现成，有较强的表现力。那么，散文研究领域里的“形神”说之所以被承认，被沿用，原因之一，正在于此。线索是作者将材料串联起来的“红线”或“寄托物”。常见的线索有以下几类：线索的类型及其在具体文章中的表现形式是多种多样的。有的文章线索单一；有的文章线索双重，或虚实结合，或纵横交叉，或一主一次，或平行发展。线索在文中的体现，多半在标题、开头、结尾和过渡段的段首、段尾等处；而把握文章的气势、整体脉络和倾向，则是把握线索的关键。古代文学中：散文包括古文、骈文和辞赋，骈文和辞赋基本上属于韵文范畴，但在行文体制上更接近散文。现代文学中：指诗歌、小说、戏剧以外的文学作品和文学体裁，包括杂文、随笔、游记等，对它又有广义和狭义两种理解。广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。叙事散文，或称记叙散文，以叙事为主，叙事情节不求完整，但很集中，叙事中的情渗透在字里行间。侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》，人物形象是否真实是它与小说的区别。抒情散文，或称写景散文，指以描绘景物、抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿的散文。注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：茅盾的《白杨礼赞》、魏巍的《依依惜别的深情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《樱花赞》。以描绘景物为主的。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪思维领域万千景观。高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。哲理散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，它因其深邃性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化积淀。例如：尼采的《我的灵魂》。哲理散文中的象征思维：哲理散文因为超越日常经验的意义和自身的自然物理性质，构成了本体的象征表达。它摒弃的是浅薄，而是达到一种与人的思想情性相通、生命交感、灵气往来的境界，我们从象征中获得理性的醒悟和精神的畅快，由心灵的平静转到灵魂的震颤，超越一般情感反应而居于精神的顶端。哲理散文的联想思维：由于哲理散文是个立体的、综合的思维体系，经过联想，文章拥有更丰富的内涵，不至于显得单薄，把自然、社会、人生多个角度进行了融合。哲理散文中的情感思维：哲理散文在本质意义上是思想表达对情感的一种依赖。“外师造化，中得心源”，由于作者对生活的感悟过程中有情感参与，理解的结果有情感及想象的融入，所以哲理散文中的思想，就不是一般干巴巴的议论，而是寓含了生活情感的思想，是蘸满了审美情感液汁的思想。从哲理散文的字里行间去读解到心智的深邃，理解生命的本义。这就是哲理散文艺术美之所在。散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文鉴赏应注意以下几点：凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。联想的方式有：①串联式：如《猎户》“尚二叔→百中老人→董昆”；②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；③假托式：如《白杨礼赞》；④屏风式：如《风景谈》。注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。一大特色是语言美。好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧，何为的散文语言雅致。一些散文大家的语言，又常常因内容而异。如鲁迅的《纪念刘和珍君》的语言，锋利如匕首；《好的故事》的语言，绚丽如云锦；《风筝》的语言，凝重如深潭。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味得更加深刻。阅读散文就要进行由此及彼举一反三的想像、联想和补充。把自己的想像和作者的想像融合在一起，丰富作品的意境和形象，填补文中的结构空间。整体入手，理清文章脉络。材料丰富，思路灵活是散文的主要特点之一，阅读时一定要着眼于文章的整体，注意理清内部的相互关系，从宏观上驾驭文章，体察作者寄寓其中的意，倾注其中的情。如《长城》（2000年）一文，从深秋晚景写起，引入对历史的回顾与反思，再从历史回到现实，在历史与现实的对比中深化主旨，卒章显志，含蓄而又深沉。在这种整体阅读的基础上，再来回答题目，就会洞若观火，游刃有余。了解背景，透视创作历程。作品是社会的折射，内容是背景的产物。有不少散文的创作，往往受环境的影响。了解文章的相关背景，是阅读鉴赏散文的一把钥匙。阅读《兽·人·鬼》（2000年春季），就必须认真阅读注释，分析背景材料。抗战胜利后，国统区人民掀起了反内战运动，国民党当局却大行不义，倒行逆施，制造了臭名昭著的“一二·一”惨案。闻一多先生十分悲愤，坚决主张声援学生的爱国运动，对个别教授畏首畏尾，保全小我的做法极为不满，于是写了这篇文章。透视创作历程，了解作者的创作意图和思想感情，再对照原文，试卷中的问题就不难找到答案。借助想象，体察作者情感。散文属于文学范畴，阅读散文必须发挥联想和想象，结合个人生活体验，和作者情感发生强烈共鸣。读《长城》，如果能联想到余秋雨在《都江堰》一文中对“长城”的议论，能想象到长城上狼烟四起，民族斗争的惨烈，想象到中华民族融合过程中的曲折历程，就不难触摸到作者那颗希望中华民族走出封闭与落后，走向繁荣与强大的赤诚滚烫的心。辨识手法，找准突破口。托物言志是散文常用的主要表现手法之一，托物言志类散文也多次高考试题中。如《报秋》（1999年），这是一篇章法严谨而又情文并茂的散文，深含着生活的哲理。作者通过玉簪花这个载体，提醒人们要多珍惜光阴，有所作为，不能虚度年华。这就是“玉簪花精神”。抓住这个“精神”，也就等于找准了阅读的突破口。明确技巧，提高答题效率。阅读散文，掌握一些常见的修辞手法和表达技巧，可以提高阅读效率，提高答题的正确率。常见的有：①比喻。如“兽”“鬼”各指什么（《人·兽·鬼》）；②反衬。如《报秋》中用太阳花反衬玉簪花生命力之强；③对比。如《青菜》（1993年）中，“高高翘起的狗尾巴草”，“自我炫耀的灯笼草”，“凌空悬挂的黄瓜”，与“紧紧依靠大地，朴素沉着的青菜”形成了鲜明的对比；④象征。如《门》（2001年）中的“门”；⑤排比。如“领取秋，领取冬，领取四季，领取生活”（《报秋》），层层铺开，逐步扩大，对点明主旨起到了强化作用；⑥变换人称。用“我”增强文章的真实性，用“你”便于抒情，便于对话，拉近与读者的距离，用“它”或“她”只是写了不同人的感受。瞻前顾后，分析句段关系。阅读散文时还要瞻前顾后，注意句与句之间，段与段之间的前后勾连。如《话说知音》（2002年），为什么说“知音的传说已经成为中国传统文化的一部分”呢？要回答这个问题，就必须理清前四段之间的关系。第一段写自从有了关于知音的传说后，人们对知音的神往和渴求；第四段写了关于知音的传说在历代典籍中的记载。综合这两部分，就回答了以上问题。二者缺其一，都不是完整的回答。最后需要指出的是，阅读散文还需注意文体特点。叙事散文讲求以小见大，形与神的关系是重点；写景散文注意情景交融，情与景的契合是关键；咏物散文托物言志，尽可能体味象征手法。但有一点更重要，那就是，阅读鉴赏散文要用自己的“心”去发现“散文的心”，用自己的人生体验和智慧去解读“作者心灵弹奏的歌声”。包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》、《孟子》、《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较