六年级下美术教案-会跳舞的鸟-岭南版

/《六年级下美术教案-会跳舞的鸟-岭南版》一、教学目标1.知识与技能：通过本课学习，让学生了解鸟类的动态特点，学会用线条和色彩表现跳舞的鸟，培养学生的观察能力和绘画能力。2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，让学生掌握描绘跳舞的鸟的基本方法，提高学生的审美情趣和创作能力。3.情感态度价值观：培养学生热爱大自然、关注生态环境的观念，激发学生对美术学习的兴趣和热爱。二、教学重点与难点1.教学重点：观察跳舞的鸟，学会用线条和色彩表现鸟的动态美。2.教学难点：如何运用线条和色彩描绘出跳舞的鸟的生动形象。三、教学过程1.导入新课教师播放一段跳舞的鸟的视频，引导学生观察并提问：“你们看到了什么？这些鸟有什么特点？”学生回答后，教师总结：“这些鸟在跳舞，它们的姿态优美，动作灵活。今天我们要学习如何描绘会跳舞的鸟。”2.新课学习（1）教师引导学生观察跳舞的鸟，了解它们的动态特点，如翅膀的摆动、尾巴的摇曳等。（2）教师示范如何用线条和色彩描绘跳舞的鸟，讲解绘画技巧，如线条的流畅、色彩的搭配等。（3）学生跟随教师一起描绘跳舞的鸟，教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。3.实践环节（1）教师让学生分组观察跳舞的鸟，每组选择一种跳舞的鸟进行描绘。（2）学生分组讨论，确定绘画方案，然后进行绘画实践。（3）教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。4.作品展示与评价（1）学生将完成的绘画作品展示在黑板上，教师组织学生进行评价。（2）评价标准：线条流畅、色彩搭配合理、动态生动。（3）教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。四、教学反思本节课通过观察、讨论、实践等环节，让学生掌握了描绘跳舞的鸟的基本方法，提高了学生的审美情趣和创作能力。在教学中，教师应注重引导学生观察生活中的美好事物，激发学生的创作灵感，培养学生的观察能力和绘画能力。同时，教师还需关注学生的个性化发展，尊重学生的创作思路，给予充分的鼓励和指导，使学生在美术学习中得到全面的发展。五、课后作业请学生课后观察身边的鸟类，选择一种跳舞的鸟进行描绘，要求线条流畅、色彩搭配合理、动态生动。下节课带来与同学分享。六、板书设计《会跳舞的鸟》1.观察跳舞的鸟，了解动态特点2.学会用线条和色彩表现鸟的动态美3.绘画实践：描绘跳舞的鸟4.作品展示与评价注意事项：线条流畅、色彩搭配、动态生动重点关注的细节是“绘画实践：描绘跳舞的鸟”。在《会跳舞的鸟》这一课的绘画实践中，教师需要引导学生通过观察、讨论和实际操作，学会如何用线条和色彩来描绘跳舞的鸟。这个环节是学生将理论知识转化为实际技能的关键步骤，也是培养学生观察力、创造力和审美能力的重要过程。详细补充和说明1.观察与讨论在绘画实践之前，教师应先组织学生进行观察和讨论。可以展示不同种类鸟的跳舞视频或图片，让学生注意观察鸟的动作、姿态和羽毛的变化。讨论时，教师应引导学生关注以下几个方面：-动态特点：鸟在跳舞时的翅膀摆动、尾巴摇曳、头部转动等动作。-姿态变化：鸟在不同动作中的身体弯曲、伸展等姿态。-羽毛表现：跳舞时羽毛的动态效果，如何通过线条和色彩来表现。2.技法讲解与示范在学生有了直观的认识之后，教师应讲解并示范绘画的技法。这包括：-线条运用：如何用流畅的线条表现鸟的动作，例如使用曲线来表现翅膀的柔和摆动。-色彩搭配：如何选择和搭配色彩来表现鸟的羽毛和动作，例如使用明亮的色彩来表现活泼的动态。-构图设计：如何构图来突出鸟的动态，例如将鸟放在画面的视觉中心，并留出适当的空间来表现动态。3.绘画实践在学生掌握了基本技法后，教师应让学生进行独立的绘画实践。在这一环节中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时注意以下几点：-个性化表现：鼓励学生根据自己的观察和理解，表现鸟的独特动态和个性。-细节刻画：指导学生在绘画时注意细节的刻画，如羽毛的纹理、眼睛的神采等。-动态表现：引导学生通过线条和色彩的运用，表现出鸟跳舞时的轻盈和灵动。4.作品展示与评价绘画完成后，教师应组织学生进行作品展示和评价。在这一环节中，教师应引导学生从以下几个方面进行评价：-技巧运用：评价线条的流畅性和色彩的搭配是否合理。-动态表现：评价作品是否成功地表现出了鸟跳舞的动态美。-创意与个性：评价作品是否具有独特的创意和个性化的表现。5.教师反馈与指导在评价环节结束后，教师应对学生的作品给予反馈和指导。对于绘画技巧和表现力较强的学生，教师应给予表扬和鼓励；对于存在问题的学生，教师应指出问题所在，并提供改进的建议。结论通过以上详细的补充和说明，我们可以看到，在《会跳舞的鸟》这一课的绘画实践中，教师需要通过观察、讨论、技法讲解、绘画实践和作品评价等一系列环节，引导学生深入理解和掌握描绘跳舞的鸟的技巧。这不仅有助于提高学生的绘画技能，还能培养学生的观察力、创造力和审美能力，使他们在美术学习中得到全面的发展。在绘画实践环节中，教师应该提供一个支持和鼓励的环境，让学生自由地探索和表达他们的想法。以下是对绘画实践环节的进一步细化：6.支持性环境的创建-教师应该确保所有学生都感到他们的创作是被尊重和欣赏的，无论他们的技能水平如何。-提供多样化的绘画材料，如水彩、彩色铅笔、马克笔等，让学生根据自己的喜好选择使用。-在绘画过程中播放轻松的音乐，帮助学生放松心情，更好地沉浸在创作中。7.分步骤指导-在学生开始绘画之前，教师可以提醒学生先进行草图绘制，确定鸟的基本形态和动态。-鼓励学生在草图阶段就考虑动态的表现，可以通过简单的线条来表示鸟的动作轨迹。-在上色阶段，教师可以指导学生如何使用色彩来增强动态感，例如通过明暗对比来突出主要动作。8.创作思路的启发-教师可以通过提问的方式启发学生的创作思路，例如：“你认为这只鸟为什么会跳舞？它在表达什么情感？”-鼓励学生将自己的情感融入作品中，例如，如果学生感到快乐，他们可以选择明亮的色彩和活泼的线条来表现。9.实践中的个性化指导-在学生绘画过程中，教师应巡回指导，针对每个学生的具体情况提供个性化的建议。-对于那些在绘画时遇到困难的学生，教师可以提供一些具体的技巧，比如如何画出一个动态的翅膀。-对于那些表现出色的学生，教师可以鼓励他们尝试更复杂的动作或更高级的技巧。10.作品展示与反思-在作品展示时，教师应鼓励学生分享他们的创作过程和思路，以及他们在绘画中学到的东西。-鼓励学生互相欣赏和学习，通过观察同伴的作品来获得灵感和技巧。-最后，教师应引导学生进