五代宋元篆刻及宋元书论

五代宋元篆刻及宋元书论·五代宋元篆刻·自唐宋以来，随着书画鉴藏之风、金石考据之风的推动，以及文人雅士的积极参与，印章艺术得以迅速发展，特别是宋元以后，以王冕自己动手刻印代替匠人刻印为标志，篆刻才真正上升为一门独立的艺术。宋代印章的名称，除一般称为"印"和有些官印称为"记"或"朱记"外，又增加了"合同"和"图章"的新名目。元代除沿袭旧制一般称为"印"外，当时把印章又称为"押"。官印印章上的字体，因为历代官印由南北朝以来逐渐变大，为了使印面不至于空疏，宋代官印印文多用九叠篆。金代官印传世较多，印文多用汉文篆书，个别用金国书(女真文)篆体入印，西夏官印用西夏国书篆体。元代官印上文字有两种，一种印文用汉字篆书，一种用元国书篆体，一般称为八思巴文。私印宋私印早在唐代，随着鉴藏之风的兴起，出现了鉴藏印和斋馆印，而且，早已退出使用领域的篆书，因李阳冰的大力倡导，又以艺术化的面目出现。宋代文人积极参与，使私印中出现了字号印。在印文上，不是用官印的九叠篆，而是纯用唐人的小篆，其用途多是用来盖在书画作品上。文字内容既有表字，又有别号，这种以文字游戏制成的印章，说明了当时文人士大夫对此采取的是一种审美态度而非实用态度。金石学出现后，对文人印的发展更是推波助澜。当时文人不仅亲自书写印文，甚至亲手刻制印章，世传米芾七印都是他亲自刻制的。元私印与唐宋以来求古雅的文人私印印风相对应，当时的庶民私印走的是一条从简从俗的道路，印文没有篆文，只有楷书和隶书，元代的押印正是由此而来。元代花押印的来源，最早可追溯到秦汉以来的半通印和肖形印，南北朝以来的印陶，以及宋代以来那些等级较低的楷书阳文官印和隶书、楷书私印。其最直接的来源，还有唐宋时期的署押(又称"花押")和少数民族的文字押。所谓署押，实际上是以具有装饰性的草书署名制成的押。它不采取传统的印章形式，但与私印有着类似的用途，这在唐宋帝王和文人士大夫中很流行。而少数民族的文字押并非出自风雅，而是因为元时少数民族官吏文化素养低，为解决署名之难的一种权宜之计。当元人入主中原后，作为南北方私印、署押混合体的元押便大量出现了。元押以矩形为主，分上下两半，上半部为楷书印文，下半部或少数民族文，或是一个图形。印采用的是阳文形式。上下半尽管形式不一，却能浑然天成，达到很高的自然境界。以赵孟頫为代表的元代的复兴古典主义运动，推动了印章艺术的发展。赵孟頫在篆刻的美学观点上，与他在书法、绘画等方面是一致的，即崇尚"古雅"，他认为宋人篆刻与秦汉传统不相符合，篆刻的最高境界，是存在于汉魏印中的古雅质朴之美，因而举起了"复古"的大旗。赵孟頫的印章，从篆文到章法，全出于自己之手，而后交由工人去完成。印文用小篆，是一种与《说文解字》更为相近的篆书，被称为"玉箸(zhù)篆"，线条匀称婉转，优美典雅。另一个重要人物是吾丘衍，字子行，号竹房、竹素，别署贞白道人、布衣道士，今浙江人。他对印学的重要贡献是《学古编》，上卷为《三十五举》，这是印学领域中最早的一部经典著作。在前十七举中教人如何习篆，后十八举中教人如何篆印及设计篆稿。这种具体创作方法与理论上的探讨在当时具有重要意义，与他之前纯粹关于学术的金石学著作不同，对后来的篆刻创作和理论的发展具有深刻的影响。吾丘衍的印章也是由自己篆印，交由别人刻印。因为当时所用材质坚硬，文人感到棘手，难以自己操作。直到王冕开始用易于奏刀的花乳石刻印，才真正开始文人既篆且刻的局面。从王冕开始，石章才在文人中变为一种普遍适用的印材，以后越来越多的文人从事此道。从王冕留下的十余方印来看，可以看出他对多种刀法的运用。此时也出现了与以前集古印谱不同的篆刻家自治的印谱。·宋元书论·宋朝的书论宋代书风普遍崇尚意趣，即追求笔墨之外的个人意蕴(事物的内容和含义)与趣味。因而，宋人的书论大多重视作品中的风神意韵，以及由此显露出来的书家的内在精神与气质。相对来说，不太重视品评书法的优劣高下，很少出现品评类的著作；也不像唐人那样重视书写技法，纯粹的技法论著也几乎不见。这时期多是名家阐述个人对书法的见解，对鉴赏、玩阅及考据方面的心得。如苏轼的《东坡题跋》，黄庭坚的《山谷题跋》等。陈思《书小史》陈思，南宋，今杭州人。所著《书小史》共十卷，收集了自太古至五代时期的书法家，凡531人，各记以小传。编排方式仿照封建时代的"正史"体例，有"纪"有"传"(?)，内容较简略，是我国书法史上第一部通史，有开创之功。董史《书录》董史，字良史，号闲中叟，南宋，今江西人。《书录》(又作《皇帝书录》)共三卷，又外篇一卷，专门记录宋代书家。上篇载皇帝中能书者，中篇记北宋书家180人，下篇记南宋书家45人，外篇记女书法家。每一位书家除生平事略外，并辑录对该书法家的他人评论，是研究宋代书法史的重要资料。书法理论方面，北宋朱长文的《墨池篇》、南宋陈思的《书苑菁华》以及姜夔(kuí)的《续书谱》是从整体上把握书法艺术而建立了体系的著作。朱长文《墨池篇》朱长文，北宋，今江苏人，他的《墨池篇》仿照唐张彦远《法书要录》，辑录前人论书著述，共二十卷。全书分字学、笔法、杂议、品藻、赞述、室藏、碑刻、器用等八门，是我国第一部按分类方法进行著录的书论汇编。其中"品藻"类中《续书断》为自撰，该文继唐张怀瓘《书断》，把唐初至北宋熙宁年间118位书家按神、妙、能三品一一评论，因此与《书断》有同样价值，但对本朝的帝王和同时代健在的书家如苏轼等10人不列品级。朱氏论书极重人品，以为书法艺术的高低与书家的品德修养关系至大，这种知人论书的原则对后代论书有着深远的影响。陈思《书苑菁华》由二十卷组成，内容划分较细，分三十类，也辑录了较为丰富的论著资料，一些资料是《墨池篇》里所没有的。它收录了唐、五代以前的书法家，而不包括宋人。是一部很优秀的书法论著汇编。姜夔《续书谱》姜夔，字尧章，号白石道人，南宋，今江西人。《续书谱》名为接续唐孙过庭《书谱》，共有二十则，论述各种书体及用笔、用墨、临摹、景气(?)、气韵等。姜氏论书要点是崇尚魏晋天然萧散的风格，而又不轻视唐人整齐划一的书风；理论上一反唐人"尚法"的观念，提出"风神"之说。此文可看作是宋人"尚意"书风在理论与技法上的总结。其他书法家的书论多以题跋或随笔等形式出现。苏轼的书论集中于《论书》(包括《论书》、《论古人书》、《自论书》)及后人辑成的《东坡题跋》中。他主张书法创作不要受法度的拘束，而要自由抒发，"我书意造本无法，点画信手烦推求"，又说"书初无意于佳乃佳尔"，"吾书虽不佳，然自出新意，不践古人，是一快也"。这些都体现了他不墨守成法，以抒发胸臆为务，力求创新的精神。黄庭坚的书论集中在后人所辑的《论书》一文中。其论书核心内容是"重韵"。黄氏所谓"韵"，即指在笔墨之外蕴含不尽的精神风度，"笔墨各系其人，工拙要识韵胜耳"。又认为笔法是书法的关键，犹如佛语中的精要处，他说"字中有笔，如禅家句中有眼"。米芾书论著作较多，有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《宝晋英光集》等。米芾论书崇尚自然古雅的书风，每以"天真"、"真率"赞誉其所推崇的书风。"天真"即不矫饰造作，所以他说"无刻意做作乃佳"。他推崇古雅，即晋人书风，说"草书若不入晋人格，徒成下品"。他强调，论书"要在入人，不为溢辞"。他对唐楷是极力排斥的，抨击其"变乱古法"，乃至斥颜、柳为后世"恶札之祖"。在宋人题跋方面，还必须谈到北宋末年出现的两位学者，一是黄伯恩，一是董逌(yōu)。黄伯恩，字长睿，号云林子，今福建人。著有《东观余论》二卷，此书首先谈论的是法帖勘误，详细修正了《淳化阁帖》中的误谬之处；其次是关于古代器物和法书碑帖的考证文章，多达一百余篇。董逌，字彦平，今山东人。与黄伯恩在北宋后期均以考据鉴赏擅名。著有《广川书跋》，对魏晋到唐的许多名迹详细列举，一一加以考证。以上两人的著作，是迄今发现的最早从科学角度研究法书的著作。元朝的书论与元朝复古主义书风相应，元人论书普遍重视法度。赵孟頫的书论较为分散。其论书主张学魏、晋，主张书画结合，"须知书画本来同"。强调书法中的结体，在《兰亭序十三跋》中，提出"书法以用笔为主，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易"的论断。郑杓(sháo)，字子经。刘有定，字能静，号原范。由郑杓撰写、刘有定作注的《衍极》，是元代一部重要的论著，共五卷。所谓"衍极"，郑氏说："极者，中之至也。""衍极"即陈述书学的中正之道，因此此书主旨在于"尊古尚法"。作者认为，法即正，是通往成功的必由之路。《衍极》的书学主张，实为对宋人的"尚意"书风的否