构图与运镜的节奏

构图与运镜的节奏这些摄影照片分别遵循了怎样的构图方式？导播的摄影师角度一个好的摄影师在拍摄画面时，往往已经帮后面的剪接后制工作人员想好了如何剪接。拍完主题后，再补拍反应镜头、主观视线镜头，让剪接的人有更多画面可选择。1构图要有连贯性画面简洁突出主体电视画面构图有哪些基本要求1注意捕捉动感因素，增强画面内部活力，调动动感因素，做到静中有动，动静皆宜2要注意纵向空间和方向上的调度和表现3固定画面的拍摄与组接应该注意镜头的连贯性4固定画面的构图应讲究，要注意艺术性和可视性5稳字当头固定画面的拍摄要求文字内容文字内文字内容什么是轴线规律在被拍摄的对象之间的一条假想的直线为轴线。这是一条假定性直线，决定于场景中人物的视线方向，行动方向或人物之间相互交流的位置关系。在安排摄像机时，人在线的一侧180°范围之内，不能越过这条线。拍摄方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度

、背面角度。导播的剪接切换师角度剪接切换师，针对不同的画面主题将整个故事串在一起，并完成其特效与后期制作的处理。2戏剧节目体育性转播演唱会类节目新闻导播事先画好分镜脚本，依照脚本上的分镜来取景运镜节奏要跟着现场球赛的气氛时快时慢依照主播的速度来决定运镜方式根据音乐的节奏来进行切换不同类型节目的运镜节奏方式：

导播的剪接切换师角度谈话类节目根据谈话内容选择相应的运镜节奏运镜切换时的注意事项3（1）启发合作者根据自己总的创作意图去完成各自环节上的创作任务导播做决定的水平，能否启发合作者按照这些决定去实施，会直接影响到电视节目的面貌。（2）燃烧起全剧组的热情，成为鼓舞人的动力（3）作出成百上千个大的、小的、复杂的、简单的决定导播在创作集体中是主要阐释者、启发者和激励者。节目形式的创造性

许多节目都是千遍一律的，录像机常常是固定的，摄像机的机位移动也十分标准。但是作为节目的导播，应当不断创造和学习新的节目形式。4SUCCESS切换导演镜头组接的一个基本原则为“动接动”、“静接静”，那么“动”接“静”，“亮”接“暗”，景别变化突变都会造成“视觉跳动”。“视觉跳动”的表现形式之二是运动镜头的速度差异。摄像的基本常识告诉我们，运动速度一定要符合人眼的视觉习惯，如果几个镜头的运动速度不一组合在一起，那么整个节目节奏、视觉效果被破坏。“视觉跳动”的表现形式之三是画面亮暗、景别突变的组接。切换导演应尽量避免画面的忽

明忽暗、景别变化大的组接会令人难受不舒服。在使用“出画”、“入画”的剪辑技巧时也要注意，当“出画”后一定要“定格”几秒钟，当完全“入画”后再移开，摄像师换镜头时定要避开剪辑点。“视觉跳动”的表现形式之一是同景相接。同景相接会造成画面转化时重叠“不干净”，主要演员单人镜头组接时，除了避免同景相接以外，还要注意错开它们在画面中的位置。避免“视觉跳动”转播文艺晚会时，最常用的剪辑手法时“硬切”和“叠化”，“叠化”还可以淡化组接动静、明暗画面时造成的“视觉跳动”，何时用“硬切”、何时用“叠化”，则要根据节目节奏变化而定，；为了避免画面的单调，较多使用运动强烈的推、拉、摇、移、跟、升、降等动感镜头，运动镜头一定要有参照物，产生强烈的艺术感染力。画面切换的节奏切换导演一项主要工作就是善于捕捉精彩精彩画面与瞬间，舞台上发生的“串帮”、或演员失误都应调度好机位，及时避免，做到电视画面与舞台表演相互“补台”。？去其糟粕、善于“补台“电视是一项群体工作的集合，需要各方面工作人员的密切配合、相互提醒。切换导演与摄像、字幕、现场导演的默契配合是成功进行艺术再创作的保证，他们既要配合默契又要相互理解和提醒。密切配合、相互提醒分组进行不同的运镜节奏练习一组进行快节奏的运镜练习一组进行慢节奏的运镜练习实践（1）画面构图的连贯性（2）以剪辑的思维进行画面拍摄