【年轻姑娘应该懂得女高音咏叹调的音乐演唱探析7000字（论文）】

《年轻姑娘应该懂得》女高音咏叹调的音乐演唱分析摘要：歌剧《女人心》是维也纳古典乐派伟大作曲家莫扎特创作成熟期的代表作品之一，是一部关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义，也是古典乐派歌剧作品的杰出之作。《年轻姑娘应该懂得》是这部歌剧里面最为出彩的一段咏叹调，它具有很强的戏剧性和抒情性，在歌剧表演中占据着重要地位，并使歌剧始终渗透着一种追求平等、民主与自由的进步精神。《年轻姑娘应该懂得》讲述了女仆德丝皮娜企图劝导多拉贝拉和菲奥狄丽吉两姐妹改变爱情观，不要轻易相信男人的感情，当爱情再次降临的时候要及时把握机会，重新选择自己的心上人的故事情节。本文在了解作曲家多舛的生活经历、跌宕起伏的故事情节及幽默诙谐的台本唱词的基础上，详尽分析了咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特征，深刻剖析了女主人公德丝皮娜的性格特点、说教时的心理变化和巧舌如簧的应变能力。结合个人演唱实践，笔者从呼吸、语言和情感表达等方面深入阐述了该咏叹调的演唱技巧。关键词：德丝皮娜的咏叹调；音乐分析；演唱分析；年轻姑娘应该懂得目录TOC\o"1-3"\h\u13363一、莫扎特歌剧创作简介 320313二、德斯皮娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析 332244（一）歌剧文本背景 322766（二）音乐文本分析 47891三、《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理 526389（一）呼吸的控制与保持 59515（二）声音与语言的完美统一 514408（三）情感表达 88458（四）演唱中语言与音乐的完美结合 88678（五）演唱的难点 918839四、总结 10161参考文献 11一、莫扎特歌剧创作简介沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）于1956年1月27日出生在奥地利萨尔茨堡的音乐世家。一生共写了20多部歌剧，比较具有典型代表的有意大利正歌剧《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》；意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《女人心》；德语歌唱剧《后宫诱逃》、《魔笛》，它们集中了莫扎特快乐与忧伤、坚定与柔情、崇高与天真等方面的生活和性格。作为欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，莫扎特对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在《女人心》这部歌剧中，《年轻姑娘应该懂得》作为一首极富抒情性、戏剧性的女高音咏叹调，在歌剧表演中占据重要地位。二、德斯皮娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析德斯皮娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中女高音的重要唱段，该作品是抒情女高音的典范，至今仍是音乐会及声乐教学上的常选曲目。莫扎特在创作该作品时考虑到抒情女高音声部的唱功特点-善于抒情，除了演唱部分旋律上有讲究外，在背景音乐-伴奏上也非常讲究。（一）歌剧文本背景歌剧《女人心》是莫扎特用音乐讲述故事比文学更成功的一个代表作品，其中所富含的思想与情感运用了丰富的音乐语言进行表达，现在仍然被人们看成是一部极具有人情味和喜剧色彩的音乐经典作品。在该剧中反映出了对于人性和人类感受的思考，关于男女之间爱情忠贞与否的思考。《女人心》是一部二幕的喜歌剧作品，原有的副标题是“恋人的学校”(Lascuoladegliamanti)首演于1790年（维也纳），文学脚本来源于意大利著名的诗人兼剧作家洛伦佐·达·庞特，原作名《女人心》又译为《女人皆如此》，文中讲诉的是18世纪发生在意大利那不勒斯的故事，莫扎特将此文本创作成二幕歌剧，在剧中共创设了六个角色。剧中两位年轻的军官古列尔摩（Guglielmo,费奥迪莉娅的未婚夫，男中音);费朗多（Ferrando,多拉贝拉的未婚夫，男高音）原来对自己的爱情的崇高感、神圣感以及女朋友对他们爱情的忠贞是坚信不疑的，但是在老光棍阿尔丰索（DonAlfonso,单身汉，哲学家男低音）的嘲讽和怂恿下决定考验他们的爱情是否是理想的那么忠贞，阿尔丰索让两位年轻人假装参军，当他们和各自的女友道别后，又乔装成阿尔巴尼亚到来的青年贵族、有钱人分别去追对方的女友。在剧中我们可以看出他们利用金钱引诱的方式买通了女仆德斯皮娜(Despina,女仆，女高音)，通过德斯皮娜去劝慰两位女孩：费奥迪莉姬(Fiordiligi,女高音)和多拉贝拉(Dorabella,莉姬的妹妹，次女高)去接受两位新的男人的追求，最终两个青年军官以富有青年的身份向二位女子的求婚取得成功，但是最终人们发现了真相原来是一个荒唐的赌注，最后还是阿尔丰索的一席话平息了众人的激昂情绪，凡事喜中有悲，悲中有喜，费奥迪莉姬和多拉贝拉承认了错误，并请求原谅，当然最后还是有情人终成眷属。该歌剧脚本从一个荒诞的赌注展开，以一个皆大欢喜的结局结束。此文学脚本所反映的故事伦理在当时大众认为并不道德，三个男人以考验两位小姐的贞节为乐，从而以此证明女人都是不忠的，因此在维也纳首演之后便不再上演，但是由于这部作品的音乐太美妙绝伦，在19世纪人们尝试修改了剧情，配上全新的歌词来演绎，直到20世纪，人们才终于意识到，原作中的音乐和歌词是密不可分的两个部分，像莫扎特其他的歌剧一样，这部作品终将频繁的排在了各大歌剧院的演出计划中。作曲家运用歌剧的方式将人们现实生活中的事情予以展示，使剧中的每一个角色都具有了鲜活的艺术形象，充实完满而又不失幽默的展现在舞台上，体现了莫扎特在歌剧创作方面的独到之处。《年轻姑娘应该懂得》是女仆德斯皮娜的一首咏叹调，出现在歌剧的第二幕第一景闺房中，她是剧中两姐妹的女仆,属于集女仆和智者为一身的复杂角色，通过自己巧舌如簧的言语使两姐妹对爱情的看法发生改变。作曲家用简洁和明快的旋律、诙谐活泼的乐句，完美地展现了德斯皮娜活泼聪慧的个性与睿智的内心世界。从属于她的咏叹调中我们可以看到作为一个社会底层的小人物，为了追求自己的幸福、爱情的自由、对理想生活的幻想。（二）音乐文本分析《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调一共有99个小节，在调式、调性上莫扎特采用的是古典主义音乐常用的G大调主调—D大调属调，然后再回到主调的结构形式。咏叹调《年轻姑娘应该懂得》基本呈现ABA三段式的曲式结构，即第三段与第一段重复，但是演唱时第三段比第一段高亢。令音乐界专业人士惊奇的是，莫扎特在这首咏叹调中，不光是运用了离调的方法和手段，还在第35和36小节中采用了A大调旋律和D大调和声的异调配置方法。这种调性结构在同时期的音乐创作中是及其少见的，这也展示出该歌剧的独特性。这首咏叹调的音区是由小字一组的d1到小字二组的b2，音区分布达到了13度。这是在莫扎特创作的音乐中，使用音区跨度较大的作品之一，在这里更是将女高音在演唱女仆德斯皮娜这个角色时技术能体现的淋漓尽致，所以使得德斯皮娜这个角色成为女高音的经典角色。从《年轻姑娘应该懂得》的音乐文本（全曲谱例附后）我们可以发现它拥有古典歌剧特有的结构形式。该剧第一段的第1小节至第21小节是用G大调写作的，以弱起起音开始，音乐比较平稳，没有大的跨度，以陈述的语气娓娓道来，年轻姑娘应该懂得社会上的一些道理。在第22小节至29小节是间奏式主调，该曲第30至第45小节是第二部分，由G大调转到D大调，第46小节至第52小节停留在了G大调的导音上，由此带出体现生动活泼的主部，这种音乐结构显得十分的独特。紧接着，在第60至87小节调性不变的基础上，作为第二插部的变奏出现，伴奏音型十分琐碎。在最后第90至99小节，是主部变奏，德斯皮娜如女皇般的自信与骄傲通过音乐旋律、通过演唱跃然于舞台之上。整个咏叹调音乐变化丰富能充分满足女高音的技术展示，人物性格也非常的鲜明，表演起来非常的酣畅淋漓，所以被广大女高音所喜爱，也被广大女高音作为学习和必须掌握的曲目。三、《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理（一）呼吸的控制与保持呼吸在歌曲演唱中起到了至关重要的作用，在演唱《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调时，演唱者要注意在每一句的演唱之前要进行气息快吐快吸这一演唱动作，以保证通过适当的吸气将气息输送到肺部，进而在两肋张开的状态下使横膈膜进行下沉，从而将气运行到后腰处。而在再通过深吸进行吸气之后，就需要演唱者能很好地对气吸进行控制和保持。比如在演唱第1节两拍后的旋律时，演唱者要通过小腹的推动来控制体内的气息，使声音能够从容的从声腔体发出。有大多数的演唱者错误的认为在唱歌曲的第一个音节时要加强气息，但这明显违背了创作者的音乐创作意图。而在歌曲的演唱过程中，演唱者应当始终保持两肋张开吸气的状态。比如在唱80至88（如谱2）这几小节时，由于女仆黛丝碧娜的劝说两位女主人已经动摇，在这阶段是黛丝碧娜最为自信的时期。因此，在演唱这一部分时，演唱者要调整好演唱的气息，保持唱歌腔体完全打开的状态，并保证演唱者演唱时的横膈膜力量。同时要注意的是，这部分的演唱气息应当缓缓的从声腔送出，并在每一句的结尾将气全部吐掉，然后听过人体的本能在吸收新的气息。如果不能做好换气这一演唱步骤，那么将会影响演唱的连贯性。（二）声音与语言的完美统一其一，发音要标准。比如“n”这个字母在词语的结尾时虽然发音较轻但不能将其忽略。“n”在发音时舌尖需抵住上颚，通过声带的震动将气息从鼻腔中送出。比如在唱1至4这几小节是（见谱例5），一句话中就有四个词的结尾带有“n”演唱者在演唱时要注意这些词的结尾都需要通过归音的方式进行发音。又或者是“u”这个字母在词语中的发音，在日常生活中“u”的发音通常会习惯性的往声腔后靠，但是在演唱时却需要往声腔前靠，因此，演唱者要唱好“u”的发音，可以通过一些其他使用声腔靠前方式发音的字母来进行练习，比如“i”这个字母，演唱者可以在掌握了“i”的发音之后将“i”转变为“u”进行练习。其二，《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调的演唱在音量的力度方面不能形成强烈的对比，应当保持音量的平稳性，同时还要注意的是声音给予听众的感受既要保证声音的松弛，又要保证声音具有一定的穿透力，且与其要根据角色情绪的变化进行相应的调整。比如在演唱歌曲的1至9这几小节时，要表现女仆黛丝碧娜的聪慧以及语重心长的劝说可以通过深沉和流畅的声音来表现。又比如在14至21这几小节中，要告诉两位女主人如何与男人向处的方式，那么在演唱中高兴和伤心的预期之间的转换也要非常好流畅，进而表现女仆黛丝碧娜的语言幽默以及聪慧机敏。又比如在22至36这几小节（见谱例6）中，演唱者在演唱时一定要注意6/8的规律，在每句的开头时要使用稍弱的语气，而在演唱正拍时则需要适当的加强语气。在演唱64、65这两小节时（见谱例7），其中65小节是一节原样重复，但是在乐谱中可以看到，65小结的增加了延长的符号，因此，在演唱时要注意对乐曲采用对比的处理方式，且气息要尽量延长尤其是在“ti”和“re”这两者之间不能进行气息的转换。同时还要注意的是，65这一小节的演唱语速要相对缓慢，语气要略为缓和，音量则要逐渐减小，以此来体现女仆黛丝碧娜的自信。而64这一小节在演唱时则需要注意语速的平稳和语气的坚定并加强演唱的音量。第70至72这几小节是对66至68这几小节的重复，但在语气上有明显的强弱对比，而在演唱69和73这两个小节时，演唱者则须注意在其中的8分休止符。（三）情感表达《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调是《女人心》这部歌剧中女仆黛丝碧娜在劝说两位女主人时所演唱的歌曲，因此演唱者在演唱之前应当充分了解女仆黛丝碧娜的个性特征。此时角色的带入不失为一个良好的办法，演唱者在演唱时首先可以将自己联想成一个聪慧机敏不失幽默却又见钱眼开的女仆。其次演唱者要了解女黛丝仆碧娜演唱这首歌曲的最终目的是希望能够通过动摇两位女主人的感情从而是自己获得金钱利益。最后演唱者要结合当时的时代背景以及那个时期的乐曲风格，且要注意情感的表现不能过于浮夸。在《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调中，女仆黛丝碧娜是一个即聪慧又幽默、既狡猾又强势的女性。比如在演唱1至21这部分时，女仆黛丝碧娜所表现出的是一个久经情场经验丰富的高手，她要教导两位女主人应对不同类型男人的方式，因此在这部分的演唱中，演唱者应当表现的非常自信和有条不紊。又比如在89至99这部分的演唱中，两位女主人明显已经被女仆黛丝碧娜说服，此时她是非常具有成就感的，因此在演唱时就必须表现出得意洋洋的情绪2。又比如在13至15这部分（见谱例8）的演唱中，假装欢笑时需要用高兴的语气演唱出，而假装哭泣时，则需要用悲伤的语气来演唱。在全曲中80至88这部分（见谱例2）是整首歌曲的高唱部分，女仆黛丝碧娜要强势的标出女皇的思想，因此在演唱过程中，演唱者的表情和语气要骄傲且尽显女王范。而在演唱89至99这部分（见谱例3）时，女仆黛丝碧娜发现自己的说服已经让两位女主人产生动摇，因此，在演唱时则要表现出其得意洋洋的心理。（四）演唱中语言与音乐的完美结合在歌剧的创作中莫扎特主张要坚持音乐的发展历程，歌剧中语言的运用要遵从于音乐。通过音乐可以赋予语言丰富的情感因素，并能使语言之间产生情感的变化和关联，从而使声乐作品产生层次的变化。而在音乐专业的声乐教学中，语言的运用对提高学生的语言修养以及提高学生对音乐作品的表现能力都有着十分重要的作用。在《年轻姑娘应该懂得》中，创作者边将音乐和语言协调的融合在了一起，比如在进行第一部分第一句的演唱时（见谱例12），句子的开头“Unadonna”要弱起，但第一个词语以“u”开头表现为元音，因此，演唱者要注意该词的吐字清晰，而中间的“n”也是一个轻读音，可以轻轻带过却不能将其忽视，改词的结尾是元音字母“a”也要注意发音的清晰。而其中“donna”采用的是下行分解并在和弦上添加了符点，使得曲子的旋律显得更加的轻松、活泼。在意大利语中“[r]”这一类的舌颤音在发音时要注意将舌尖向上卷曲并与上颚相接处，通过气流的流动使其振动而发出颤音，在通常情况下这类颤音只需舌尖轻点上颚即可。比如在“dr”和“tr”这类的辅音中，“r”就只需轻点一下便可，当“r”的后面仍然为辅音时，也只需轻点一下便可，但当“r”作为一个词语的结尾时，需要对其进行四下重读，或是出现“rr”时，也需要点四下。比如在《年轻姑娘应该懂得》这首歌曲的13和14这两小节中（见谱例13），其中“fingerriso”这句歌词，在进行演唱时需要演唱者有足够的气息，而该部分正好在旋律中属于上行，演唱时则可以借助上行的力量来发出舌颤音。在45至46这一部分，传作者所采用的旋律为分解减7的和弦，这部分的音域具有一定的不稳定性且跨度非常大，因此在演唱时很容易出现走音等现象。而要完美的对这一部分进行呈现则需要演唱者能够进行充分的练习，在保证音调准确的基础上通过歌词的反复阅读来保证语言和语音的准确性。语言和音乐之间应当是相互联系的整体，彼此之间相互呼应，因此，要对音乐的情感和内涵进行更加深入的了解，就需要演唱者能反复的对音乐的歌词进行品读，并对其所表达的寓意进行细致的揣摩从而真正理解音乐所要表达的情感主旨，并使语言和音乐之间形成完美的结合。（五）演唱的难点莫扎特对歌剧的创作由于受到不同国家不同文化思潮不同时期等因素的影响，所创作的绝大部分歌剧所表现出的音乐风格也都有着属于自己的典型特征。莫扎特善于利用人物形象性格去表现音乐，这要求演唱者要对不仅要对整部歌剧的发展做详尽的了解，还得抓住每个人物形象的特点。而在歌剧《女人心》中《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调的演唱中，对于女仆黛丝碧娜的形象塑造应当要通过干净连贯的声音使音量保持中等平稳，并以此来体现黛丝碧娜情场高手的聪慧、睿智、经验丰富的形象。而在每一句歌词的演唱中演唱者都必须要把握起因的准确，决不能出现浪漫主义这一类型的歌剧中才会出现的下滑音，这也是对演唱者专业品质的要求。此歌剧片段歌词呼吁女人要看轻爱情，并且要通过一定的手段将男人掌控欲股掌中。而这《女人心》这部歌剧乐曲方面虽然表面上轻快活泼，但在实质上却也是对矛盾、阴暗等负面情绪的一种体现。因此，也可以看出女仆黛丝碧娜虽然表现的精明睿智，但实质上却是受到过情感伤害并渴望得到真爱的女性形象，她在情感方面表现的对男人的玩弄和掌控其实是她对自我保护的体现，因此，在对该形象进行塑造时，表演者一定要能充分了解该角色在不同阶段内心和思想的变化。在莫扎特的歌剧作品中，人物的形象千姿百态且个性鲜明，因此在声音的塑造方面也有着不同的要求，这不仅是莫扎特对于声音的完美追求，同时也是他自身