古代诗歌鉴赏

本文格式为Word版下载后可任意编辑和复制第第页古代诗歌鉴赏

中国古代诗歌鉴赏

概述：中国古代诗歌进展源远流长，从上古时代的民歌民谣到五四以前七言辞令

等无不显示出中国诗歌的强大生命力和独特的魅力。杜甫最为唐代宏大的现实主

义诗人以其独特的诗风影响了一代又一代的后来人，《登高》作为诗人的代表作

反映出杜甫忧国忧民的情怀和感叹自身多舛命运的感伤。

关键字：中国古代诗歌的进展杜甫《登高》

中国古代诗歌进展概述

一、原始时代的歌谣

劳动人民创作，口头相传。如一些劳动号子，他们是依照劳动节奏的声音和语言

的结合体。原始时代的诗歌和音乐、舞蹈有亲密关系，“音”重于“义”。节奏短

促鲜亮，诗句短小。

二、四言诗（诗经体）

产生时间为西周初年到春秋中叶，代表作是《诗经》。我国最早的诗歌总集《诗

经》，体制可分为“风、雅、颂，表现手法可概括为“赋、比、兴”。

三、骚体诗(楚辞体)

产生时间为战国时代，代表作是《楚辞》。《楚辞》开创了诗歌浪漫主义的优良传

统。楚辞的语句参差，富有变化，宜于自由地抒发不同的情感，适于表现更简单

的内容，作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义颜色和浓郁的地方

颜色。

四、乐府诗

时间为汉代，代表作品是《乐府诗集》。这些民歌闪烁着剧烈的现实主义精神，

广泛地反映了当时的社会生活。汉乐府以五言杂言为主，形式敏捷多样，对中国

古典诗歌的进展具有很大的推动作用。

五、文人五言诗

产生于东汉末年，代表作品是《古诗十九首》。他的消失，标志着五言诗体的成

熟，被誉为“五言之冠冕”。古诗十九首或写政治上的失意，或写就子、思妇、

写夫妻间的离情别绪。长于抒情，其抒情之方法是用事物来烘托，融情入景，寓

景于情，二者结合，达到了天衣无缝的程度。。

六、建安诗歌

时间为东汉末年，三国时期，代表人物是“三曹”（曹操、曹丕、曹植）“七子”

（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢），这也是第一次文人创作的高

潮。这一时期的诗歌，以充实的内容，充足的感情，明朗、刚健的艺术风格，风

骨与藻饰恰当地结合，被后人尊为典范，对后世文学的进展起了有益的促进作用。

七、正始诗歌

时间是从三国魏从公元223年到264年这段时期。原是当时的玄学家王弼和何晏

共同提倡玄学清淡风气世称“正始之音”。这一时期的诗人，政治抱负落潮，普

遍消失危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒

发豪情壮志的作品削减，书写个人忧愤的诗歌增多，唱出的是这一时代里“生年

不满百，长怀千岁忧”的主旋律。

八、两晋诗歌

西晋太康年间（280-289），以“三张”（张协、张载、张亢）“二陆”（陆机、陆

云）“两潘”（潘岳、潘尼）“一左”（左思）为代表的“太康体”诗风。当时时局

稳定，经济进展，诗人们抛弃了建安诗歌的慷慨悲凉与正始诗歌的深邃哲思，转

而向绮靡的形式技巧方面进展。

特点：内容上，一是“儿女情多，风云气少”，二是拟古仿照，缺乏现实内容；

艺术形式上，一是追求文字华美与辞藻华丽，开了中国诗歌史上讲究形式美的风

气；二是追求新的技巧，

九、南北朝诗歌

时间为南北朝时期，主要有乐府诗和文人诗两类。乐府诗又分为南朝乐府和北朝

乐府，文人诗中代表人物有鲍照（发唱惊挺，操调险急，雕藻淫艳，倾炫心魄，

或通过战斗、边塞风光、军旅生活等感动人心的内容，追求高度紧急、富于刺激、

雄壮有力的诗情。

北朝代表人物是庾信（庾信前期诗歌主要是奉和应制之作，题材多局限于宫廷生

活，内容浅薄。其诗歌总体上显示着绮丽浮艳的风格，也有清爽之句。后期由宫

廷走向了现实，诗歌主要是抒写故国之思、国破家亡之感与孤独孤独     的羁旅漂泊

之情。

以上为古体诗部分，自唐以后，中国古代诗歌进入了近体诗的创作和富强时期。

十、黄金时代——唐代诗歌

初唐

上官仪（上官体：是贞观后期的重要诗人上官仪的诗歌的特点，他长于五言诗，

存诗多是奉和应诏之作，内容可取者甚少，但其诗绮错婉媚，朝野一时效法成风，

称为“上官体”。特点：诗歌创作上的对仗手法加以程式化，提出“六对”、“八

对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式）、沈诠期、宋之问促成了近体律

诗的定型。

初唐四杰王勃、杨炯、骆宾王、卢照邻。冲破绮靡诗风。他们的诗歌，从宫廷走

向人生，题材较为广泛，风格也较清俊，带有剧烈的热忱与幻想，愤懑与牢骚，

表现了不甘心憔悴于盛年的兀傲之气，不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象。

盛唐时期

乐府、歌行、律诗、绝句，各体齐备；现实主义、浪漫主义相辅传播；边塞派、

山水田园诗派，各呈异彩。

李白浪漫主义代表人物，世人尊称他为“诗仙”；诗风豪放飘逸，擅长五、七绝

句。李白兼采“屈、庄”之精华，融会“儒、仙侠”之精神，进而形成了独树一

帜的浪漫主义诗风。建功立业的雄心壮志，怀才不遇的苦闷情怀，这一切都在其

诗作中得以体现。

杜甫是现实主义代表人物，世人称之为“诗圣”；诗风沉郁顿挫，擅长七言律诗。

他的诗歌被称为“诗史”。杜甫凭借忧国忧民的赤子之心，以诗歌的形式，真实

的记录了唐代封建社会由极盛走向极衰过程中的种种社会现象。“穷年忧黎元”

是其主体创作精神，也形成了他沉郁顿挫的风格。他的诗有一种肤浅的忧思，无

论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是肤浅阔大的。山水田园诗人：孟浩然、王维、常建、祖咏、裴迪、储光羲

边塞诗人：高适、岑参、李颀、王昌龄

中唐时期

韩愈、孟郊诗歌多“不平之鸣”，意象壮伟瑰怪，诗境奇崛雄豪。以韩愈、孟郊

为代表的苦吟诗人以新颖险怪的诗风在中唐诗坛别开生面，取得了辉煌的成就，

被称作韩孟诗派或险硬诗派。贾岛、卢仝也是这一诗派的重要诗人。韩孟诗派有明确的理论主见：1、强调不平则鸣，重视诗歌的抒情功能。2、主见词必己出，遣词造句要力避流俗，大胆创新。3、提倡雄惊奇异之美，和盛唐对兴象玲珑、空明纯美意境的追求不同，他们在创作和审美上，着眼于力气的雄大、词语的险怪和造境的奇怪。

十一、宋代的诗歌

在唐诗的高峰之后，宋人另辟蹊径，开启了好谈论，重理趣的诗风。

苏轼、黄庭坚、杨万里、陆游、范成大是宋代诗歌的中流砥柱。

陆游是南宋最杰出的诗人，也是中国诗歌史上作品最多的诗人。为国雪耻，抗敌御侮，始终是最能感动诗人情感和不断得到表现的主题。永不衰竭的爱国热忱，使陆游唱出了那个时代最高亢的歌声。

十二、元曲

正值南宋诗人在浅吟低唱祸慷慨悲歌的时候，我国北方少数民族所宠爱的胡乐与中原地区的里巷之歌相结合，形成了词以后的又一种变体诗歌形式“曲”。曲萌生于金，繁盛于元，故称“元曲”。

十三、明清诗词

明代诗坛上曾经消失过“前后七子”但创作上成就不大。后来“江左三大家”中的吴伟业自创“梅村体”。

赏析杜甫《登高》

《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台，

困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

对于这首诗，历来评家都赐予了高度评价，胡应麟《杜诗详注》称：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力气万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今律诗第一，不必为唐人七言律第一。”杨伦《杜诗镜铨》评其为“杜集七言律第一”，近现代及当代许多评家也都各自从今诗的章法、句法、字法、内容等方面进行了独到的点评，这里不再一一赘述，只意图从景和情的关系角度，对此诗作论述，借以体会杜诗的苍凉悲壮之美。此诗前两联写景，后两联抒情，从结构上看，情、景泾渭分明，写景好像只为抒情起兴，没有什么特殊之处，但细细品尝，方觉此诗绝非如此简洁，而且作为“诗圣”的杜甫，写诗的手法也断不会如此平凡。此诗景中含情、情寓于景，整体感觉意境高阔深远浑厚，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格，给人以苍凉悲壮的美感。先看首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”农历九月，两鬓花白、形销骨立的诗人，独自站在峡口的高台之上，凌厉的峡风掀起了他单薄的衣衫，吹乱了他的头发，面对眼前这灰白黯淡的景物，他怎能不心中生出苍凉悲壮的情感？陶道恕评论此联：“十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣词‘尽谢斧凿’，达到了奇异难名的境界。”颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”此联诗人的视野更为阔大，他写落木、江水，用“无边”、“不尽”来形容，更用“萧萧”、“滚滚”来写其动态的气概，好比画家的写意，着意渲染深厚的秋意，而这深厚的秋意，不正是心中的悲秋之意吗？悲自然之秋其实也是

悲自己的人生之秋。听着落木窸窣之声，看着长江汹涌之状，心中壮志难酬的感怆恰如这无边的落木、不尽的江水一样推排不尽，布满无限的苍凉悲壮之意。此联用大手笔，写大景物，读者的思绪也仿佛被这浩大、浓郁的秋色、秋意所浸染，沉没在这满地秋叶、满江秋水之中，与整个意境浑然融为一体，陡然间产生一种情感共鸣。所以陶道恕先生评价这一联：“大有‘建瓴走坂’、‘百川注’的磅礴气概。前人誉为‘古今独步’的句中化境。”这两联写尽了秋景，也饱含了秋意，两联28字，无一秋字，却到处都在写秋景、抒秋意，正表现了杜甫诗艺的炉火纯青、手法的不露痕迹。王国维在《人间词话》里说：“一切景语皆情语。”又说：“有有我之境和无我之境，??有我之境，以我观物，物皆着我之颜色??”用在此处，“我”即胸中之情。你看，他写静景：天高、渚清、沙白，颜色是清、白的，“霜叶红于二月花”的那种暖和的色调在这里难觅踪影，整个画面恰似一幅清瘦的水墨山水画，苍凉凄清，动景：风、猿、鸟，也是“急”、“哀啸”、“飞回”，凌厉、哀婉、低回，更强化了这种苍凉凄清的感觉，这种惨淡的色调、低回的旋律无不是被内心的颜色所浸染过的，也正是心中之境在外在之境上的映射。从美学的角度来看，写峡风之急速，天空之高远深邃，落木的“无边”、“萧萧”，长江的“不尽”、“滚滚”这一系列阔大、宏伟的意象，赐予读者的是一种崇高之美，更显人类在大自然威力面前的渺小、无奈，进一步呈现了心中的那种悲壮之情。所以我认为前两联看似在单纯地写景，其实是景中含情，情寓于景，是在渲染一种浓烈的悲秋氛围，这样也使得后面的情更为蕴藉深厚，更具感染人的力气。在前两联营造的深厚意境的基础上，后两联水到渠成，直抒胸臆，把心中的苍凉悲壮之情淋漓尽致地加以呈现。先看颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”常道：“久客最易悲秋，多病独爱登台。”无人陪伴的诗人，寂寥之中登上高台，他视通万里，思接百年，联想到自己离家万里，常年漂泊，独在异乡为异客，时值季节之秋，又逢人生之秋，怎能不和前人一样，生出悲秋之情呢？诗到此处，“秋”字才被点了出来，承上启下，“万里”和“百年”分别从时间、空间的角度，极言自己漂泊之远、作客之久，感时多病，孤独     孤独。宋人罗大经分析此联说：“万里，地辽远也；悲秋，时凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高回处也；独登台，无亲朋也。”