5《静物写生》（教案）人教版（2012）美术五年级下册

/《静物写生》教案一、教学目标1.让学生了解静物写生的基本概念和特点，掌握静物写生的方法和技巧。2.培养学生对静物的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美情趣和艺术素养。3.引导学生体验静物写生的乐趣，激发学生对美术学习的兴趣和热情。二、教学内容1.静物写生的概念和特点2.静物写生的方法和技巧3.静物写生的实践与欣赏三、教学重点与难点1.教学重点：静物写生的方法和技巧2.教学难点：静物的观察与表现四、教学过程1.导入新课通过展示一组静物作品，引导学生观察并思考：这些作品有什么共同点？什么是静物写生？激发学生对静物写生的兴趣。2.讲解静物写生的概念和特点静物写生是指以静物为对象，通过绘画表现其形态、色彩、质感等特征的绘画形式。静物写生的特点是真实、生动、富有生活气息。3.讲解静物写生的方法和技巧（1）观察：观察静物的整体形状、结构、比例、色彩等，把握其特征。（2）构图：合理安排画面布局，处理好主体与背景、物体与物体之间的关系。（3）表现：运用线条、明暗、色彩等绘画语言，表现静物的质感、空间感和光影效果。4.静物写生的实践与欣赏（1）实践：学生分组进行静物写生练习，教师巡回指导。（2）欣赏：展示学生作品，引导学生相互评价、欣赏，总结静物写生的优点与不足。5.课堂小结通过本节课的学习，学生了解了静物写生的基本概念和特点，掌握了静物写生的方法和技巧。在实践过程中，学生的观察力、表现力和创造力得到了锻炼，审美情趣和艺术素养得到了提高。五、作业布置1.课后自主进行静物写生练习，题材自选，要求构图合理、表现生动。2.搜集喜欢的静物作品，下节课与同学分享。六、教学反思本节课通过讲解、实践、欣赏等环节，使学生掌握了静物写生的基本方法和技巧。在教学中，要注意引导学生观察静物的特征，培养学生的观察能力和表现力。同时，鼓励学生大胆创作，发挥自己的想象力和创造力，使静物作品更具个性和生活气息。重点关注的细节：静物写生的实践与欣赏环节静物写生的实践与欣赏环节是本节课的核心部分，它关系到学生对静物写生方法和技巧的掌握，以及对美术学习的兴趣和热情的激发。在这个环节中，教师需要引导学生通过观察、实践和欣赏，逐步提高自己的观察力、表现力和创造力，从而培养审美情趣和艺术素养。一、实践环节的详细补充和说明1.观察阶段在观察阶段，教师应引导学生从整体到局部，细致观察静物的形状、结构、比例、色彩等特征。可以让学生先从远处观察，把握静物的整体感觉，再逐渐靠近，观察细节。此外，教师还可以提出一些问题，引导学生有针对性地观察，如：“这个静物的形状有什么特点？”“它的颜色有哪些变化？”“你能看出它的质感吗？”2.构图阶段在构图阶段，教师应引导学生合理安排画面布局，处理好主体与背景、物体与物体之间的关系。可以让学生尝试不同的构图方式，如三角形构图、圆形构图、对角线构图等，并比较它们的优缺点。此外，教师还可以引导学生注意画面的平衡、对比和节奏，使画面更具美感。3.表现阶段在表现阶段，教师应引导学生运用线条、明暗、色彩等绘画语言，表现静物的质感、空间感和光影效果。可以让学生先画出静物的轮廓，再逐步添加细节，注意线条的流畅和力度。在表现色彩时，教师应引导学生观察静物的光源色、环境色和固有色，以及它们之间的相互影响。此外，教师还可以让学生尝试不同的绘画工具和材料，如铅笔、水彩、油画棒等，以丰富画面效果。二、欣赏环节的详细补充和说明1.学生作品的展示与评价在欣赏环节，教师应先展示学生的静物写生作品，让其他同学进行评价。在评价过程中，教师应引导学生从构图、表现、创意等方面进行客观、公正的评价，既能发现作品的优点，也能指出不足之处。此外，教师还可以让学生谈谈自己在创作过程中的心得体会，以及遇到的困难和解决办法。2.静物作品的欣赏与分析在欣赏静物作品时，教师应选择一些具有代表性的作品，如古典主义、印象派、现代派等不同风格的作品。通过欣赏和分析这些作品，教师应引导学生了解不同风格的特点和表现手法，以及艺术家如何通过静物写生表达自己的情感和思想。此外，教师还可以让学生尝试模仿这些作品的风格，以提高自己的绘画技能。3.互动与讨论在欣赏环节，教师应鼓励学生积极参与互动与讨论，分享自己的观点和感受。可以让学生谈谈自己喜欢的静物作品，以及为什么喜欢。此外，教师还可以提出一些问题，引导学生深入思考，如：“这幅作品给你什么样的感觉？”“艺术家是如何表现静物的质感和光影效果的？”“你能从这幅作品中看出什么创意和灵感？”通过以上实践与欣赏环节的详细补充和说明，我们可以看到，静物写生的教学不仅仅是让学生掌握绘画技能，更重要的是培养学生的观察力、表现力和创造力，以及审美情趣和艺术素养。在这个过程中，教师需要扮演引导者、参与者和评价者的角色，充分发挥学生的主体作用，激发他们对美术学习的兴趣和热情。同时，教师还需要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学效果。三、实践与欣赏环节的整合与深化在静物写生的实践与欣赏环节中，教师应当将两者紧密结合起来，让学生在实践中体验艺术创作的乐趣，同时在欣赏中提升自己的审美能力和艺术修养。以下是对这一环节的整合与深化建议：1.实践中的即时反馈在学生进行静物写生实践时，教师应提供即时的反馈和指导。这种反馈应当是建设性的，旨在帮助学生发现问题并找到解决的方法。例如，如果学生在表现光影效果上遇到困难，教师可以建议他们观察光源的角度和强度，以及物体表面的反射和折射。通过这种即时的互动，学生能够更快地掌握技巧，提高实践的效果。2.欣赏中的批判性思维在欣赏静物作品时，教师应鼓励学生发展批判性思维。这不仅包括对作品的正面评价，还应当包括对作品的批判性分析。教师可以引导学生思考作品背后的意义，探讨艺术家的创作意图，以及作品在艺术史上的地位。这样的分析能够帮助学生更深入地理解艺术作品，并激发他们自己的创作灵感。3.跨学科的学习静物写生不仅仅是一项美术技能，它还涉及到其他学科的知识。例如，在观察静物的形态时，可以引入几何学的知识，让学生了解物体的结构和比例。在表现静物的色彩时，可以结合物理学的知识，让学生理解光与色的关系。通过跨学科的学习，学生能够更全面地理解静物写生，并将其与其他学科知识相联系。4.创新与实验在实践环节中，教师应鼓励学生进行创新和实验。这可能意味着尝试新的材料、技术或风格。例如，学生可以尝试使用混合媒介来表现静物的质感，或者尝试抽象的表现手法来表达自己对静物的感受。通过这种创新和实验，学生能够发现自己的独特风格，并增强对艺术的探索精神。5.情感表达与个人观点静物写生不仅是技能的展示，也是情感和观点的表达。教师应鼓励学生在作品中融入自己的情感和观点。这可能意味着在作品中传达一种情绪，或者通过静物的选择和布局来表达一个主题或概念。通过这种情感和观点的融入，学生的作品将更加具有个性和深度。四、总结与反思静物写生的实践