《萨特论艺术》读书报告

1《萨特论艺术》---By周莉——整理于：2012-03-292

关于《论艺术》解析关于萨特123

萨特之影响4《萨特论艺术》——

个人启示〔优缺点分析〕一、关于萨特4个人简介萨特〔1905－1980〕，法国当代著名作家，哲学家，存在主义主要代表之一。巴黎高等师范学校哲学博士。曾去德国留学。第二次世界大战期间参加抵抗运动。创办《现代》杂志，并担任《人民事业报》社长《革命》月刊主编，欧洲作家联盟主席、世界和平理事会理事。获1964年诺贝尔文学奖，但拒绝接受。1971年在巴黎组织解放通讯社。15主要思想观点及著作在哲学上，主张将存在分为自在存在和自为存在，前者为意识之外的存在，后者为意识的存在，意识的存在和作为一切存在的意义和根底。人的存在特征是存在先于本质，即人先存在，然后取得其本质，取得本质的过程即方案和意向的过程，人在这个过程发挥他的自由。提出以人的自由来补充马克思主义在此方面的缺短，因而被称为存在主义的马克思主义。他以小说戏剧表达其存在主义思想。主要著作有《存在与虚无》、《辩证理性批判》、《想象》、《存在主义是一种人道主义》和《方法论假设干问题》。这些著作已成为二十世纪资产阶级哲学思想开展变化的重要思想资料。和剧本《苍蝇》、《隔离》、小说《厌恶》等。26在此书中其思想如何表达？是表达在他对四位艺术家作品的评价中还是艺术家个人生平经历介绍中？具体表达在何处？〔具体到对哪位艺术家的什么作品有怎样的〔他的何种哲学或文学、艺术的思想观点<具体是他的什么观点(即他的名言)？〕在哪一页？〕，再者它是如何表达出来的？3二、关于此书主要结构及主题

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾科梅蒂、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、说明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等根本问题态度。“威尼斯的流浪汉”丁托列托〔P1-47〕追求绝对的贾科梅蒂〔P48-59〕塑造活动雕塑的考尔德〔P60-77〕“没有特权的画家”拉普加德〔P78-100〕9“威尼斯的流浪汉”丁托列托丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩华美奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。4丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。由于受着标准和程式的重重束缚，它是一种技巧而非艺术，是一种能力而非知识，是一整套程序而非方法。〔p.3〕油画在今天的销路是很好的，而在那个时代，确实画家们等待买主。…艺术家必须使自己成为有用的人，必须像我们的电影导演那样大肆宣扬自己，必须向愚蠢地指望表现自己的才华的导演接受剧本一样来接受任何工作。〔p.10〕上帝死去了，黑暗君临大地。在这黑暗之中他怎么作画呢？画什么人？画什么东西？为什么要画？艺术的表现对象仍然是世界，神已经离开了这个世界，只剩下可见之物，因为颠倒了有限事物和无限事物的关系。富裕造成了人的愚蠢和脆弱。在今天，脆弱成了惟一的财富，成了惟一的实在之物。无论是在生命体的外部还是在生命体的内部，无限都只是一种空虚、一种黑暗。神性隐去了，上帝退出了人们的心灵，于是产生了一种遗弃感。〔p.44-45〕追求绝对的贾科梅蒂贾科梅蒂贾科梅蒂〔Giacometti，Alberto,1901～1966〕,瑞士超存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。。5贾科梅蒂迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默寂静的事物中，显示出发出语言的迹象。他和对象之间常常是疏远的.当然，正是人类才创造了距离，在人类之外，距离那么是毫无意义的。距离能把海洛和利安德远远隔开，把马拉松同雅典隔开，但却不能从一个卵石分出另一个来.〔p.60〕对他而言，距离并不是一种随意的隔开，甚至也不是退缩。它是一种被环境、礼节和困难的认可所需要的东西。它又是吸引力和排斥力的产物——〔p.61〕…他觉得在事物之间、人们之间都无法沟通，真空渗透于万事万物，任何一种生物都在创造着它自身的真空。〔p.63〕所谓的“虚无”，是世界万物之间的普遍距离。譬如，一条街道本是空旷无人的。沐浴在阳光之下，突然之间，一个人出现在这个寂寥的空间，虚无亦作如是观。(p.64)作品感受1938年因一次偶然事故卧病医院，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间，他留在日内瓦〔1940-1945〕，开始根据记忆创作，在其微妙的人物和半身像中开展一种独具特征的风格。战后他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲"人道主义"的象征。其作品受到萨特的热烈赞誉。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，正如萨特所言，为其形象披上空间的尘沙；以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉〔见作品‖城市广场‖〕面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是群众社会内都市中的个体的困境--在广阔而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的外表，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。贾科梅蒂的重要性作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。

塑造活动雕塑的考尔德亚历山大·考尔德亚历山大·考尔德〔AlexanderCalder，1898年7月22日－1976年11月11日〕，美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑〔mobile〕的创造者。主要成就：获得威尼斯双年展雕塑大奖代表作品：《龙虾陷阱与鱼尾》6个人启示关于语录—思想透析他比我大两岁—他从这两年中已赚到不少好处。

——萨特名言

阿基里斯永远追不上乌龟。〔关于书中评论贾科梅蒂艺术创作〕本书中，他对于四位艺术家进行了细致入微的分析与评价，此中他运用了现象学的思维方式，来寻找艺术主体的纯粹意识活动，表达了萨特独有的学术风格。他在艺术美学上像其在哲学和社会学上的态度一样，十分注重主体在一定的环境中的选择活动。存在主义认为：人从虚无走向本质，期间经历了主体的能动选择活动。因而他十分重视艺术家与其生活环境之间的关系，尤其是那种冲突对立的关系，在对丁托列托、贾科梅蒂等人的评论中，我们明显可以见出这一点。818关于局限性-萨特之我见萨特的艺术批评有如其文学创作，完全是为了宣扬他的“存在”哲学，服从他对存在问题的探讨，此处需要指出的是：萨特的存在主义哲学对人类生存本质的界定有明显的唯心倾向和某种悲观色彩。所以我们理应注意分析和鉴别。9萨特之我见看这本《萨特论艺术》更像是在读一本哲学著作，搞文字的人谈论绘画、雕塑和音乐，大多离不开文学情结。艺术有共通之处，不过隔行隔山，能写到点子上的，有限。不过萨特不愧是大大的滑头，他就像一只羚羊那样乖巧而灵活。在这本论艺术中，他大谈艺术家的生平逸事，过多的摄入其哲学思想，从而使得此书更像是其在自说自话，有些晦涩难懂。萨特用他的意识分析思想资源，但那对他介入行动根本不起作用，他用现象学的语言把日常世界费力地写了一遍，正如他洋洋洒洒六十余万字的《存在与虚无》，他沉迷于与这个世界毫无关联的意识分析之中，某种程度上只解决了个人问题，自由却被不自由紧紧束缚。〔具体举例说明其对画家作品的分析语录〕萨特的存在主义，像是形而上学，又像是伦理学，把貌似深刻和深刻完全拒绝，走向喧哗与骚动，哲学不是信仰，也未必是真理，但哲学至少是人们对真理的靠拢，在此根底之上，构建哲学的体系有一个前提，即“普遍的立法原那么”，11本书萨特主要哲学观点之表达具体在其对艺术家作品的评论中如何表达？〔加以补充举例说明〕10萨特理论对当今社会的影响萨特的影响能大大超过他的前辈，而被西方尊为“本世界最伟大的哲人”和“半个世纪的精神导师”。萨特超越前人的地方，首先是完全剔除了存在主义自我选择论中的宗教神秘色彩，把人类自身的意志提到前所未有的高度。萨特强调存在主义是一种“关于自由的学说