影片分析课程6：电影节奏分析

影视作品的节奏分析节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、弱等合乎规律的状态。推而广之：凡是有规律的变化都可以形成节奏，运动的快慢、情绪的舒缓、声音的强弱。一、剪辑节奏的基本概念（1）故事情节发展节奏――内容节奏；（2）人物心理变化的节奏（3）镜头外部节奏――蒙太奇节奏；（4）镜头内部节奏――画面的节奏；（5）声音的节奏（6）镜头运动节奏；二、影视语言节奏构成因素（7）人物动作节奏；（8）场面调度节奏；（9）景别变化节奏；（10）光影变化节奏二、影视语言节奏构成因素

节奏在影视片中一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞等形态。节奏应该是活泼的，变化的。通常认为节奏是一个层次问题。三、节奏的分类从功能上分：全片的总体节奏、单元段落中的具体节奏。总体节奏统领各部分节奏，这种节奏是一种结构性的节奏，必须设计好总体基调，整部作品是缓慢的，还是紧迫的，在这总体节奏的基调下设计好各部分的节奏为整体基调服务。三、节奏的分类从感官感受上分：视觉节奏、听觉节奏。（1）视觉节奏——则是通过画面形象表现出来的节奏，如影片中主体物的运动、表情与动作、摄像机的运动，蒙太奇组接编辑、镜头的长短、景别的大小等，一切诉诸于视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的运动，构成影视片的视觉节奏。三、节奏的分类（2）听觉节奏——是指通过听觉形象表现出来的形式节奏。如影片中人物对话、解说词、主体物和自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次，构成影视片的听觉节奏。三、节奏的分类

镜头长短与影视作品的节奏密切相关，因为剪接时镜头长或短，会造成不同的剪接率。剪接率低，镜头长，这样的画面连接在一起，给人感觉节奏慢；反之剪接率高，镜头短，这样的镜头连接在一起，给人感觉节奏快。四、镜头长短跟节奏的关系1、故事内容对节奏的影响：影视片的内容是节奏的主要依据。内容决定形式，剪辑应正确把握剧情发展和情节变化，才能准确地把握、处理影视片的节奏。一部影片的情节，总要有合理、巧妙的布局，总要波澜起伏、动静结合，有衬托、有呼应，才能更加生动、感人，才能造成理想的“感动调子”。

五、影视节奏的决定因素2、主体情绪对节奏的影响：人物情绪的起伏波动，直接关系着一部影视片的内部节奏。对于没有人物形象的影视片，主体情态则是指表现的事物的运动形态，包括事物的生态、习性、性能、活动方式、活动速度及活动形态等。3、动作特点对节奏的影响：主体运动节奏，主要是指镜头所摄的主体活动的影像画面的节奏，如演员的表演。当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏既是演员自身的节奏感的外在流露，也是电影整体节奏的组成部分。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。4、镜头外部的节奏——蒙太奇节奏蒙太奇的节奏美是十分丰富的，特别是格里菲斯的“最后一分钟营救”，平行发展的双方或多方，动作不断加快，镜头逐步缩短，但实际上却是延续交待事情的结果，这种紧张气氛的有力渲染，不但给当时的观众以从未有过的电影节奏的感受，而且对以后美国的西部片节奏有极大的影响。爱森斯坦在《战舰波将金号》这部著名影片中，通过精心构思的蒙太奇语言，创造出像“敖德萨阶梯”那样汹涌澎湃、激动人心的强烈的节奏美。

5、导演的个人风格直接影响节奏：如：王家卫导演的影片，具有淡雅、简洁、细腻、精致的风格，其影片的节奏都显得舒缓、平稳、意蕴悠长；而宁浩导演的影片具有欢快、明朗风格，其影片的节奏就显得明快，强劲、富有韵律感。6、光影变化对节奏的影响：

光线的变化，特别是明暗对比形成的阴影可以很好地刻画人物内心的心理特征，让人物更鲜活，性格特征更加明显。这样的视觉节奏可以有效增强影片的艺术表现力，从而形成独特的视觉节奏。例如电影《一代宗师》，它充分运用光线强弱对比变化是其成功的一大原因，无论是叶问在金楼的动作戏，还是宫二与马三在火车站的对打戏，处处都有通过光线的强弱对比来突出画面的纵深感与艺术感，节奏非常明快。导演运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重，改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，为画面造型增强艺术感染力。

7、镜头的组接技巧对节奏的影响：一般来说，有附加技巧的镜头连接方法，如淡入淡出，叠化之类，往往产生平稳、舒缓的节奏；而无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往产生快速、强烈的节奏。

8、镜头运动对节奏的影响：

《罗拉快跑》中，罗拉不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏，同时摄影机也跟随她一起运动，使得整个画面张弛有度，富有感染力，从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。而《失孤》中大量移动镜头的缓慢运动则使影片感情渲染更加丰富，《肖申克的救赎》中在表现犯人动情地讲述回忆时也是运用了这种缓慢运动的运动镜头的叙事方式，使得这一片段尤为感人。

9、景别及镜头长短对节奏的影响：一般连续出现大景别，节奏就慢；连续出现小景别，节奏就快。长镜头的节奏较慢，较为舒缓；而短镜头的节奏较快，较为强烈。镜头数量多而长，节奏就会拖沓；镜头数量少而短，节奏则显得急促紧迫。如马尔丹《电影语言》中提到“假如镜头是越来越短促，影片的节奏加快，给人的感觉是不断增长的紧张……要是镜头越来越长，影片就被拉回到一种宁静感，一种紧张不安之后逐步出现的松弛。”通过不同景别、不同长短镜头的组接，远景、全景、近景、特写镜头的交错使用，从而产生新颖、奇特的视觉效果和电影节奏感。《黄土地》中大量全景的使用奠定了影片舒缓的节奏气氛;《七宗罪》中大量特写镜头的采用，营造了紧张、刺激的视觉冲击与观影感受从而产生急促、紧张的节奏感;而《偷自行车的人》中，导演用很长的镜头客观地交待市场上的流民、乞丐、小贩等各自的生活情景，这真实的时代节奏很能使当时的观众产生现实感、认同感。

10、声音构成对节奏的影响：影视的声音是由音乐、语言、音响构成，它们各自以其特有的旋律、音调、