室内设计史3000字论文

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室内设计史（

学院：建筑学院系别：建筑系班级：建筑XX姓名：XX学号：XX指导老师：XX

二〇一四年十二月

文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响

本学期我们开设了《室内设计史》这门课程，在X老师急躁的讲解下，我们了解到中外室内设计的进展，也让我们深深的熟悉到了室内设计对建筑设计的重大影响。在跟随X老师学习的过程中，我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的爱好，恰好这次结课论文，我们班分到的题目是和文艺复兴有关。

文艺复兴式家具的讨论是从意大利的佛罗伦萨开头的，家具的用材主要为胡桃木，把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合，注意材料特性、结构性能和形式的多样化。这一时期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威武而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计美丽的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉；其图案形象精致，构图均匀，为显示其名贵常涂金粉和油漆。直到16世纪，深浮雕才开头应用于家具上。

文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期，这时文艺复兴的艺术风格走向成熟，新古典艺术规范确立。这一时期的仍旧可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威武，且图案更加美丽、精细，比例进一步完善。此时在意大利的罗马开头消失并渐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰，并略微镀成金色。比较流行的雕刻图案是：可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。“文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”，也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期，以威尼斯为中心，样式主义产生的缘由是多方面的。这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，间或采纳镀金进一步增加雕刻图案的精致性，尽管全部文艺复兴式图案均被采纳，但优先采纳的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽视了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰到家具中，形成一种综合的风味。

文艺复兴时期，不同的艺术中心展现出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简洁的装饰透露出名贵。西思那则追求朴实、大

方的设计风格。16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。前者擅长选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年，这两种形式成为设计中非常时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综简单的叶形饰等都很流行。力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是非常相像的。意大利北部和法国的文化思想沟通频繁。

文艺复兴时期是欧洲家具与室内设计的大进展时期。随着封建宗教生活对人们的禁锢被打破，随着世俗生活日益受到关注，家具的设计也受到了更多的重视。总的看来，文艺复兴时期的家具设计在继承哥特式家具风格的基础上，更进而吸取了古希腊、古罗马以及东方国家家具设计的有关阅历，从而形成了新的时代风格。

在类型方面，不再受宗教需要的严格掌握，日用家具类型趋于丰富；整体结构方面，突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消退了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点；在细部结构方面，虽然还流行对建筑装饰的仿照，但较少生搬硬套的痕迹；在装饰手法上，充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果；在装饰题材上，消退了中世纪装饰的宗教性颜色，而更多给予了人情味与生活气息。文艺复兴家具与中世纪家具的区分主要体现在结构与造型上的改进以及装饰技术的改良，但就其繁琐、厚重、奢华的装饰被大量运用来看，文艺复兴家具的创新还是有限的。当然以上只是文艺复兴家具设计的一般风格，事实上不同的国家和地区，在家具设计的风格上也不尽相同。

在意大利，最能体现新风格的建筑与室内设计作品是那些富商、银行家、新兴贵族等的豪华宅第，为了展现仆人的惊人财势与显赫的社会地位，此类建筑的室内设计虽然空间宏阔，但装饰较为理性、克制，家具的种类与数量都较为有限，家具的陈设与布置方式也多遵循对称原则。其最具代表性的家具是一种婚嫁用的大箱子。婚礼作为新兴贵族、富豪展现其财力的抱负时机而受到特殊重视，而装饰华美、技艺精湛的大箱子在这种婚礼仪式中扮演着重要角色。

作为意大利的近邻，法国的家具设计很早就受到了意大利的影响。这种风气的中心是弗朗索瓦一世宫廷的所在地枫丹白露。在此的一大批艺术家与设计师被

称为“枫丹白露派”。他们所设计的一大批家具作品，体积硕大，雕饰厚重繁复，纹饰新颖怪诞，风格极为华丽辉煌。其中成就最突出、风格最鲜亮的是杜瑟斯。

意大利文艺复兴时期的时装也像艺术和科学一样清晰明白，阐明白新的关注人世的生存意识。在国家和城市纷纷争取自治的这个时期里，没有了发号施令的宫廷社会，因此，时装也呈现出很多特殊的样式。男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴实的衣袖外，还宠爱不同颜色或多种颜色的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为外套式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。

女人的服装，已由哥特式那种伸展而又自然苗条的形状，演化为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾怜悯地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的苦痛。”

样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。

文艺复兴时期的家具与当时的建筑相全都，浩大而笨重。新奇的是那些从石砌建筑借用来的古代题材和装饰，如柱头、三角墙、弓形墙、带凹槽的壁柱、半圆拱以及带贝壳图案的壁龛。古时候常见的镶嵌细工这时又时兴起来。16世纪晚期的家具略带“样式主义”的特点，也就是说，不怎么强调功用，以便更有装饰性。柜子的上部，在半圆拱形柜门后面只有几个窄格架，在柜门下面是一个小抽屉。各种式样的椅子装饰甚多，好像不是用来坐人的，而是特地供人欣赏的。西班牙的伊斯兰艺术那种简单的缠绕交叉的阿拉伯装饰风格，演化为纯表面图案的摩尔式装饰花样，也带有样式主义的特点。这种装饰在旅行床上作为象牙镶嵌掩盖了全部表面。这种反对效果是那个时期的特色。在经受了有危害性的个人主义时代之后，这些家具明显服务于一个设法在礼仪的范围内寻求新支撑的社会。

英国文艺复兴风格家具的兴起同样应归功于意大利的影响。英王亨利八世曾几次造访罗马，期间网罗了许多意大利的能工巧匠，正是这些工匠促进了意大利风格在英国的传播。但英国家具设计真正摆脱意大利风格的束缚则是在伊丽莎白女王统治时期。一种能够体现英国民族性格的单纯、刚劲、坚毅的风格开头形成。“威尔的顶盖大床”是这种风格最出名的代表。

同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜亮的时代烙印，成为历史的见证。而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。

欧洲古典家具的进展经受了5个主要阶段。这5个阶段也对应了5个最富强、最具代表性的文化进展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依旧可以追寻到不同时期文化的影子。

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再熟悉的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开头于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密