中国戏曲发展历史演变

关于中国戏曲发展历史演变中国戏曲第2页,共25页，2024年2月25日，星期天主要内容一、中国戏曲的起源与形成二、中国戏曲的几个发展阶段

1.早期南戏和杂剧阶段

2.明清传奇

3.清代花部三、现代戏剧四、小组总结第3页,共25页，2024年2月25日，星期天一、中国戏曲的起源与形成

（1）从尧舜时代到北宋末期，是戏曲的孕育期。（2）春秋战国以后，中国宫廷中出现十分活跃的优戏活动，这是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。第4页,共25页，2024年2月25日，星期天

（3）汉代充分发展了这种表演，其中包括短小的戏剧演出片断。例如《东海黄公》。（4）这种戏剧装扮表演长期保持着它的面貌，一直到了唐朝，发展起来歌舞戏，其中有一类“参军戏”，就是以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主，如著名的歌舞戏《踏摇娘》，表现了一位受到丈夫虐待的妻子的痛苦。第5页,共25页，2024年2月25日，星期天

（5）宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生发生了或大或小，或间接或直接的影响。

第6页,共25页，2024年2月25日，星期天

经过长久的酝酿，中国戏剧终于在12世纪发生了重大的蜕变，开始经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟的两个标志。第7页,共25页，2024年2月25日，星期天二、中国戏曲的几个发展阶段1.早期南戏和杂剧阶段

1）宋元南戏

2）元杂剧第8页,共25页，2024年2月25日，星期天1）宋元南戏

南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。

第9页,共25页，2024年2月25日，星期天2）元代杂剧

元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科”。元曲散曲杂剧套曲小令唱唱＋演（散曲＋“科”＋白”）（一宫调一曲子）（一宫调数曲子）第10页,共25页，2024年2月25日，星期天2、明清传奇

明代初叶，在杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，我们将这一时期的戏剧称为“传奇”。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。第11页,共25页，2024年2月25日，星期天3、清代花部

所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。至今还活跃在舞台上的有：江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、浙江、上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆子等。第12页,共25页，2024年2月25日，星期天脸谱-中华戏曲精髓第13页,共25页，2024年2月25日，星期天脸谱的应用生旦净丑第14页,共25页，2024年2月25日，星期天脸谱的谱式脸谱的构图章法,京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。第15页,共25页，2024年2月25日，星期天（1）整脸：

关羽在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理。脸谱的谱式（2）三块瓦脸：

典韦在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦。（3）十字门脸：

张飞由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形。第16页,共25页，2024年2月25日，星期天（4）碎花脸：

脸谱的谱式李逵由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。（5）歪脸：

祝彪色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式。（6）象形脸：

孙悟空一般应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。第17页,共25页，2024年2月25日，星期天脸谱的色彩红脸:表示忠诚,有血性关羽窦尔墩蓝脸:表现刚强、骁勇、有心计土行孙黄脸:表示智勇兼备第18页,共25页，2024年2月25日，星期天程咬金绿脸:表示鲁莽脸谱的色彩张飞黑脸:表示刚正不阿,富有正义感曹操白脸:表示奸诈、凶恶或愚蠢第19页,共25页，2024年2月25日，星期天

新兴产生的现代戏剧第20页,共25页，2024年2月25日，星期天

现代戏剧文学是指由五四运动至中华人民共和国成立以来以话剧为主体的戏剧文学。中国古典戏剧有悠久传统。但作为现代戏剧的主要剧种话剧，却发源于欧洲，20世纪初经日本传入中国。由来第21页,共25页，2024年2月25日，星期天一九二九年六月五日，上海艺术剧社成立，参加者冯乃超、郑伯奇、陶晶孙、孟超、叶沉、许幸之、刘保罗、司徒慧敏、朱光、石凌鹤、李声韵、陈波儿、王莹、易洁、唐睛初、吴印成、侯鲁史，社长郑伯奇，主要负责人夏衍。艺术剧社的成立，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。戏剧运动的发展促成了联合。—九三○年三月十九月，戏剧协社、南国社、摩登社、辛酉剧社、艺术剧社、剧艺社等联合成立“上海戏剧运动联合会”。同年八月—日“中国左翼剧团联盟”正式成立，简称“剧联”。田汉、刘保罗、赵铭彝等为负责人。这一时期，以话剧为代表的中国戏剧对艺术的追求不断提高，创作、演出、理论研究等各个领域逐步专业化与正规化，终于形成了关键性突破，洪深的《五奎桥》（一九三○）、曹禺的《雷雨》(一九三四)、《日出》（一九三五）、《原野》(一九三六)、李健吾的《这不过是春天》(一九三四)、田汉的《回春之曲》(一九三五)、夏衍的《上海屋檐下》(一九三七)等艺术上一批成熟的剧作标志着中国话剧艺术进入了成熟期。

成熟第22页,共25页，2024年2月25日，星期天中华现代戏曲第23页,共25页，2024年2月25日，星期天小组总结：本小组通过将近一个月时间的研究，将古今中外的戏剧的发展史进行了一系列的对比，得出了结论：中国戏剧的