中国电影发展研究应用报告

中国电影发展研究汇报(-03-0816:22:12)转载▼标签：文化中国电影发展史中国电影一开始，就和中国传统戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特电影类型。不过最早尝试拍摄这种电影类型丰泰摄影馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”出现，才真正代表中国制片业开始。在这段期间，除了“商务”之外，前后出现电影制片机构还包含由美商投资“亚细亚影戏企业”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，因为她们组员多是来自戏剧舞台，所以当初电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。另外，她们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步探索和尝试。中国电影诞生于19，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全方面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代技术变革进程。在不一样发展阶段，中国电影全部留下了优异代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义创作时尚。1949年新中国成立后间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合优异作品，塑造了一大批含有浓郁民族风格银幕形象，形成了新中国电影发展第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反应改革实践、针砭社会时弊优异影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影前后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等关键方法，艺术质量和形式全部有崭新突破和提升。除《孔繁森》《离开雷锋日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多个全部制协调发展新格局，电影发展走上了良性循环轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场主导地位，并在世界影坛发明了中国电影票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮到来据时光网不完全统计，近2,30年来中国电影由中国大陆，香港，台湾组成，其中前20年由香港电影占主导位置，以黑帮警匪、玄幻等社会黑暗面为关键素材起源，台湾则以伦理剧见长，中国大陆电影发展则相对缓慢，从开始，大陆电影逐步开始升温，因为各大影片涌入中国，给大陆电影带来了不少压力和灵感，中外联合制作成为电影制作主流，中国电影制作者开始反思，由华谊弟兄为代表，是新中国最早进行商业化电影制作民营电影企业之一，而且发明去多个票房奇迹，从而培养了一批优异电影演员，中国电影开始有了转机，从红电影到现代电影，经历了第四代伤痕反思,目览了第五代本土追寻,中国电影又迎来了新生代“解构”尝试。在中国电影本身不停探索同时,它也不停接收着外部影响和制约。所以在整个90年代,中国电影总来说是经历了一个艰苦跋涉旅程。到了世纪末,中国电影基础上形成了一个多元发展趋势———谢晋、凌子风等老一代电影仍在不停蜕变发展,陈凯歌、张艺谋等新锐电影逐步向传统皈依；多种以“贺岁片”等形式出场商业娱乐片层出不穷；张元、王小帅等“第六代导演”“独立电影”正在不停发展；政府扶植“主旋律电影”也在开拓创新……而这一切探索和改革全部有一个不可忽略外部背景；那就是西方电影尤其是好莱坞电影对于中国中国市场冲击和港台影音文化对大陆潜在影响。在这种多元文化刺激影响之下,中国电影形成了它独特“90年代景观”。我认为,即使90年代中国电影发展趋向比较纷繁复杂,不过其中却贯穿着一条清楚脉络———中西互动。具体表现便是“向平凡回归”和“多语文化共存”。中国政府对中国电影发展政策据报道，中国和美国已经就电影工业交流和电影文化发展等相关问题达成了部分协议。1、中国将在原来每十二个月引进美国电影配额约20部基础上增加14部3D或IMAX电影；2、美方票房分账从原来13%升至25%；3、增加中国民营企业公布进口片机会，打破过去国营企业独大局面。和此同时，美国梦工厂也宣告和三家中国企业在上海联合创办总资产3.3亿美元动画企业，打造一个“东方梦工厂”。中方将持有55%多数股份，美国梦工厂持45%。每十二个月引进电影将由20部增至34部。消息经网络公布后，立即引发业内人士在微博上热议：有些人认为这次“狼真来了”，但也有些人认为对于中国电影来说，不见得是坏事，更举例说：“台湾电影被好莱坞灭了那么多年不也重生了么？”这个消息对影迷来说当然是好事，不过对于国产电影来说，有可能受到致命冲击。星光国际传媒董事长王喆在微博上表示“中国电影企业往后日子愈加艰苦了”。香港银全部机构内地宣传责任人张帆表示，这么有可能“直接摧毁现在中国电影制片工业半壁江山，期望大家团结努力拿产品争气，演员们全部理性报片酬，假如电影产业倾覆，谁全部无法幸免。”也有导演认为“是好事”。高群书表示：“中国电影市场对美国开放，毁掉是那些靠侥幸，靠所谓明星阵容，靠吃老本，靠黑手操作市场取得某种成功电影制作者，对提升中国电影整体制作水准，对符合电影规律制作者，只能是幸事，中国电影虽暂有疼痛，长远来说，是好事。”曾和美国哥伦比亚企业有过深度合作导演何平表示，眼下考验是华语电影坚守。清华大学新闻和传输学院常务副院长尹鸿表示：“电影界大腕们全部说值得期待，老百姓就更快乐了。说实在，中国改革往往是外部力量逼出来，电影亦如此。这叫绝地逢生。香港导演王晶也对这件事发表了见解：“消息指分账片会増加50%，众人立即大呼小叫，痛哭有之，悲愤有之，仿佛国片真来了。其实美国片能在中国过亿者也就二十部左右，试想去年有哪一部商业大片中中国地没上？就是有，不是过不了审就是题材不对口味，又有什么好怕？”尽管中影集团发行放映企业第二经营中心主任张大勇在微博上表示了自己忧虑态度，称“很多院线和影院要先疯了！”但星美院线老总覃宏表示：“星美将继续加紧盖影院(不会影院也全方面开放外资吧？)放弃制片？不会！我一直认为我们应坚持本土文化、本土电影当然我们也不能闭门造车，好多应向好莱坞学地方，我们不会永远拍不出世界公认大片吧。”还有部分业内人士持观望态度，“光增加名额，审查不放开有鬼用。”，“电影创作审查制度是否也会对应松动？？不然话，一干电影同仁戴着镣铐同武装到牙齿美国特种兵贴身肉搏，想象一下这悲壮场面，倒也挺美国大片儿滴！！”“假如不在审查体制和分级制度上做出对应改革，中国电影，不要死得太快哦！靠古装片是救不了中国……”这项协议经过快速得到了不少好莱坞电影企业主动回应。华特·迪士尼首席实施官鲍勃·伊戈尔和梦工厂首席实施官杰弗里·卡赞博格就表示，此协议经过将大幅度打破中美电影交流之间坚冰，是一项有着很大主动作用新举措。另外，美国媒体分析，此项协议经过将会为美国电影产业带来每十二个月数以亿计美元收入增幅。在分账百分比提升12%以后，每一部好莱坞电影有望在中国多取得万到4000万美元票房分成，而3D制作电影和IMAX电影也将会在中国取得更高收益。美国电影行业影响力最大行业协会MPAA主席和实施总裁更高呼“这是一个含有里程碑意义协议！这对于美国电影产业和那些成千上万、为美国娱乐工业服务工作者来说，绝对是一个巨大消息！”中国电影产业考验据统计，中国已经有2800家影院、9200块银幕，终端规模位居世界前列，但产业界一直有“大而不强”心病。作为第24届哈尔滨冰雪电影节重头戏，专题为“电影产业上下游互动和协作”第二届华语电影产业盛典高峰论坛2月16日举行，和会人士对增强中国电影产业竞争力发表意见，提出应该从增强上下游协作、挖掘二三线市场等方面发力。中国每十二个月将增加14部美国进口大片，美方票房分账百分比从13%提升到25%。新局面出现，让哈尔滨这场讨论显得更有意义。伴随电影产业发展，影院逐步增加了对上游电影制作要求，但上下游之间沟通并不容乐观。“现在中国电影市场，制片方和影院间沟通并不频繁，存在很多问题。”中国电影评论学会学术活动部主任王旭东所说问题，突出表现在档期协调等方面。“影院增多了，供片需求也大了，要拍更多影片才能适应，这恐怕是个误区。在终端规模一定情况下，影片多了，排片时间会变少，利润反而摊薄了。”上海联和电影院线有限责任企业副总经理吴鹤沪直言不讳目前电影同质化带来档期恶果，“在档期选择上，制片方能够自信但不能自恋，能够决断但不能武断。选择档期要本着‘瞻前、顾后、看左右’标准，努力争取避免同质影片撞车。我们期待立即建立档期排片社会协调机制，改变选档无序现实状况。”能为吴鹤沪论点提供支持是，中国国产影片558部(526部，456部)，但登上大银幕只有180部，且总票房不到100万元约60部。“作为渠道终端，影院对高商业价值、高艺术价值影片需求永远是刚性。”万达电影院线股份东北区域总经理王福安认可影院对影片挑剔，“伴随观众需求提升，市场需要中国电影人能够制作出愈加含有视听观赏性、含有中国文化特色电影。尤其是在部分特殊观影技术上面，比如《龙门飞甲》3D技术。”，中国上映3D电影总票房超出50亿元。大地电影院线副总经理方斌发觉，每个地域因各自文化特点不一样，观众对影片喜好也不一样。如《大笑江湖》在东北区域票房比很好，在广东就不行。另外，档期对票房影响也很大，如春节档，伴随一线城市人口回流到二线城市，当地票房普遍上涨。“电影制作者们，也要穿插摄制不一样风格影片，变换口味吸引观众，尽可能避免某一题材作品扎堆情况。”影院不光是看电影。影院作为一个实体，存在多个经营可能。“现在需要改变是中国电影营销模式。电影院是一个消费场所，消费不光指看电影。在美国，观众买一张电影票能够在各个影厅看电影。实际上，串厅越多买爆米花就越多，买爆米花越多喝可乐就越多。美国电影院上座率也很低，不过小孩子在电影院窜来窜去，热狗销量就很好。这比单纯放电影收入产出比高多了。”乐视影业总裁张昭说，“所以要把电影变成了电影消费载体，做好消费模式才是影院新出路。”专注于二、三线城市市场拓展北京时代今典电影院线“1+S”模式或许和张昭提法类似。今典院线责任人南飞介绍，在影院本身，今典院线推行“1+S”模式，“1”是看电影，“S”则包含电影点播、球赛观看、KTV、酒吧、休闲饮食等多个经营方法，为各类人群提供一个综合文化娱乐和交流场所，被称作“肯德基”式影院。为此，今典院线还提供针对性培训，降低影院经营成本，使俱乐部、学校、厂矿等全部能够引进数字影院设备。推行全产业链经营模式北京市电影股份则主动介入影片制作，延展产业链。“我们以成熟影院运行为依靠，形成了制作方相互支撑，经过整合电影产业链拍摄了《南京!南京!》等含有影响力影片，形成了影视联动及电视宣传资源强势支撑电影产业。”北京市电影股份总经理姜广超介绍。全方位拓展观众群。“不管是源头还是终端，制片、发行和放映，全部是电影产业生产流水线上工序，目标是一致，那就是让不看电影人去看电影，让去看电影人养成习惯，让习惯人能看到更多愈加好电影。”吴鹤沪话道出了电影产业拓展观众群客观需求。福建恒业电影发行企业总裁陈辉提出，应该让中国观众形成大众化、休闲式观影习惯，让看电影成为大家精神需求。万达院线全方面推行会员制度，以“滚雪球”方法扩大关键观众群。据王福安介绍，截至去年，万达会员已经超出2万人。另外，万达院线推出了会员杂志《万达电影》，定位为专业影迷分享和城市时尚消费之间电影消费类杂志，每个月发行量超出10万册；万达各影城还配置了微型电影海报陈列架，作为发行方宣传渠道；万达微博粉丝已经突破100万，实现了和电影消费者移动互联。尽管大地院线被业界称为是“拓展二、三线城市典范”，但方斌更愿意从人均年观影人次角度来分析观众群拓展。“从总人口、银幕数上看，香港落后于上海和北京；但从票房上讲，香港远超北京和上海。关键指标就是人均年观影人次，香港远超上海和北京。现在，很多城市银幕数欠缺、观影习惯欠缺，即使北京也没有达成人均年观影1次。”但二、三线城市潜在观众群巨大。1月份，大地院线单月票房近1亿元，同比增加100%；十二个月，大地院线总票房约6亿元。不过，方斌提醒，二、三线城市电影市场并非遍地是黄金，应以投资而非投机心态介入。“在这个‘水泥加鼠标’时代，电影院单一经营模式将被打破，网络电影整合将成为关键发展方向。这也将是今典集团以后努力方向。”南飞说出了网络时代观影一个方向。和之对应，吸引网络用户进入影院也需加强。吴鹤沪提出要重视营销手段针对性，如《失恋33天》针对年轻人、光棍节等概念。方斌提出要注意排片地域性、时间性区分，如东北地域早晨基础不排片、珠三角区域则加强夜间排片。日前，中美达成电影新协议，中国每十二个月将新增十几部好莱坞分账电影。和此同时，美国“梦工厂”宣告和华人文化产业投资基金等合资在上海组建“东方梦工厂”。“好莱坞资金曲线进入中国电影业，无疑是盯上了多年来中国电影市场高速增加。”一位电影业内人士说，实际上，多年来电影业蓬勃发展吸引了各路资金进入，快速形成一股新投资热潮。然而，该人士指出，现在电影市场投资“虚火旺盛”，很多资金并没有得到预期回报，而且“即便是高票房电影也不意味着高回报”。近两年来，中国电影票房保持着30%高速增加，使得电影业成为各路资本眼中一块肥肉。去年一部小成本电影《失恋33天》，凭着不足千万投资取得了3.5亿元票房“神话”，更是大大刺激了众多投资者神经。据了解，现在除了部分专业金融机构加入电影投资行列之外，甚至连地产商、煤老板、温州老板等热钱也全部扎堆进入。调查数据更显示，9月、10月期间，市面上投资电影企业机构就有200多家，规模基础上相当于往年中国电影整年投资主体总数。然而，有电影业内人士指出，公众看到只是成功例子。该人士称，今年初国家广电总局电影局公布数据显示，整年生产各类电影总产量为791部，去年国产电影总票房收入为70.31亿元，其中票房过亿元共有20部。排名前十国产电影累计票房约为29亿元，票房过亿元20部国产电影累计票房最少为39亿元，占国产电影总票房55%以上。而去年从不一样渠道进入城市主流院线市场中外影片累计252部。“这意味着，最少有100多部国产电影无声无息地被淹没在众多大片之中，大多数投资没有得到预期回报。还有更多国产电影胶片甚至只能压在仓库，根本没有机会和观众见面。”记者了解到，实际上，高票房背后也并非就意味着高回报。上海电影集团总裁任仲伦发微博评论称：“现在有些投资者只讲票房，不讲利润。其实，票房是产值，不是利润。利润才是真金白银。投资一亿，票房两亿。千万别外行地祝贺，去掉成本，结果片方可能是亏两千万。”中国电影业正在面临严峻考验。即使冯小刚等导演全部在第一时间表示无惧进口大片配额放宽后“好莱虎”迅猛攻势，但对于中国大部分制片方来说，该新政最少将在一定时期内对国产影片票房造成威胁，而国产电影之间竞争更是大大加剧。有业内人士分析指出，实际上，国产电影制片业还面临着其它压力。去年底多家团购网站全部公布，多种团购项目中电影票最火爆。即使团购催热了电影市场消费，然而在实惠团购价背后，最受伤是制片方。上述业内人士指出：“影院或甚至为团购贴点钱，牺牲点小利赚个著名度。但片方却笑不出来。”该人士深入解释，通常每部电影全部会有一个最低限价，如国产片通常二三十元左右，进口片则在15元左右。电影院不管是做团购、还是会员半价等优惠，在和片方、发行方分账时全部不能低于“最低票价”。这就意味着，团购使得电影片方分账所得比在正常票价之下降低了二分之一以上。国产影片一部分走向修复重拍道路，王家卫1992年拍摄《东邪西毒：东邪西毒终极版》再次上映，一时引发各方关注。片中主演梁朝伟、刘嘉玲等还为该片四处宣传。最终影片抢得票房5000万元。去年4月，1987年版《倩女幽魂》公映，票房惨淡。有些人指此举只是借新片势盈利，然而制片人吴思远解释说，“我们是要做纪念而不是卖票房。”今年2月24日，修复版《新龙门客栈》也将上映，制片人吴思远也称是为了向武侠经典时代致敬，宣传口号是“为那个无名无姓年代干杯”。而4月，3D版好莱坞大片《泰坦尼克号》也将在内地上映。吴思远还透露，接下来还将有《青蛇》修复版上映。条件许可话，黄飞鸿系列也将陆续被修复。对此，有些人评价：“这年头炒冷饭越来越多。”票房大多惨淡当年电影主创一再声称修复版老电影公映是为了纪念而不是票房，而它们票房也确实惨不忍睹。《东邪西毒》捞得4000万元，业内表示是一个奇迹。《倩女幽魂》票房却只有几百万元。所以，出品人吴思远期望《新龙门客栈》票房能比《倩女幽魂》好。不过，业内人士笪剑表示并不乐观，同期上映新片不少，刚开始不敢排太多场次，观察以后再决定是否加场次。另外，1996年《泰坦尼克号》3D修复以后，能否成为4月票房黑马，业内人士仍称将拭目以待。分析因为新作差强人意，于是不得不打捞经典记忆为何老电影修复越来越多？除却文化原因，更多人全部认为这凸显了当下电影发明力匮乏。网友“Daisy”在微博上说：“其实为了让观众重温旧梦之外，更多是因为新作差强人意，于是不得不以打捞经典记忆来亡羊补牢。”对于这个问题，电影保护研究者吴觉人回复颇有意味。“中国这类修复影片公映不多，恰恰才是发明力匮乏原因之一。中国电影现在不是找不到未来，而是找不到传统。”更有不一样见解认为：“国产片这几年发展越来越快，老电影上映关键目标还是怀旧。”然而消费者全部是理性，要她买票去看旧片可不轻易。而老电影票房不好也是情理之中，以下多个原因使得这项工作更多地成为业内当事人“自娱自乐”。笪剑表示：“消费者全部是理性，要她买票去看旧片可不轻易。”其实，怀旧只是口头说说，不足以撬动票房。即使网上高举“经典无可替换”影迷人数不少，但最终买票去看人极少。也有院线经理认为：“观众进影院追求是观影效果，经典重映即使经过修复，但技术毕竟还比较落后，无法和当季大片相比。再说家里影碟能够看个够，除了铁杆影迷，极少观众会买经典账。”修复一部电影，是一个极难界定而且相当复杂问题另外，不能忽略问题是，修复后片子本身质量通常。吴觉人向记者介绍说，怎样才算修复一部电影，这是一个极难界定而且相当复杂问题。之前，王家卫《东邪西毒：终极版》其实极难说是修复，更像是“旧片重制”，而《新龙门客栈》修复版实属商业修复经典，也就是利用数码技术和电脑把画面弄得自认为“漂亮”就能够了。正因为此，这些电影在上映后全部遭遇了观众口水，动画片《大闹天宫》就被人指是“假3D”，而早前媒体试片会上，大家普遍认为《新龙门客栈》画面色彩有些增强，但人物配音稍差。修复一部电影，假如做工细致话，起码要用多个月甚至十二个月以上时间。而业内人士透露，反观中国，这项工作则多半是为了盈利，一是修复周期短，数周即可完成，并不会做任何影史调查，也不会确定修复效果是否符合电影“原貌”。但将它们重新放映或发行，便能够从影迷手中取得不菲回报——假如是这类没有诚意“捞钱”行为，那么所谓怀旧就只是一个噱头罢了。其实，相关重新放映老电影问题，国外有先例和经验可循：有些国家，有专门艺术院线，十二个月只放一部老电影——怀旧只是现实生活调剂，偶然怀一下即可——而老电影经过修复以后，关键经过公益和商业结合影展收回成本。想来这也是吴思远为何总是四处奔走要让老片上映原因：为了回收成本。国产电影未来发展中国电影市场正走向复苏，但整体票房收入还处于比较低水平。我想先请大家看部分数据：以来，中国电影市场进入了高速成长时期，中国拍摄了200部电影，票房收入是15亿元（包含引进国外影片在中国票房收入，下同）；拍了260部影片，票房收入达20亿元；拍了330部影片，票房收入达26亿元；拍了402部影片，票房收入达33亿元；拍了406部影片，票房收入达43亿元；拍了456部影片，票房收入为62亿元。从这组数据大家能够看出，中国电影市场影片产量和票房收入全部增加得很快，已成为世界年影片产量排名第二大国，仅次于印度。不过，我仍然认为中国电影市场现在仍处于发展初级阶段，消费水平整体仍较低下。这得从三方面来看。首先，我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这么能够更正确地评定出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处位置。实际上，这几年，中国文化产业消费支出额正快速增加，，中国居民文化消费支出已达成4000多亿元，而到了则达成了8000多亿元。由此我们能够看到，电影年票房收入不过占了当年文化消费总支出很小一部分，而且，伴随新兴文化产业发展，电影这一传统文化产业在中国整个文化产业中已出现了边缘化倾向，比如游戏业这么后起之秀年营业额早已突破100亿元。曾经有些人做过统计，电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入1.5%。由此可见，在整个文化产业快速发展大环境下，电影产业不过处于发展低水平状态。其次，假如我们把中国电影年票房收入和其它国家电影年票房收入作比较话，就会发觉之间差距很大。比如美国中国电影票房收入达成了94.4亿美元，当年全球电影票房收入则是258亿美元；美国中国电影票房收入达成了96亿美元，当年全球电影票房收入则是271亿美元。再看我们邻国韩国。即使韩国年电影产量不算高，大约也就十二个月60部左右，但年票房收入很高，折算一下话，中国50部电影票房收入可能才抵得上韩国1部电影票房收入。第三，从人均电影消费来看，中国观影人次很少。比如，中国电影观影人次仅为1.3亿人次，也就是说当初10个中国人中只有1个人去看了电影，人均电影年消费额仅为2.5元。这个数据和中国电影鼎盛时期（1979年）相比，差距很显著。统计显示，1979年，中国电影发明了293.1亿观影人次纪录，这意味着当初10亿中国人人均年观影次数近30次。由此可见，我们应该肯定中国电影市场现在已展现出良好发展势头，但同时也不得不认可，中国电影市场仍处于发展初级阶段。当然，换一个角度看，中国电影市场还含有相当大潜力。这也是很多国外电影企业对中国电影市场虎视眈眈原因。比如这两年，好莱坞电影大量启用中国演员，也常常跑到中国来取景，从这些我们全部能够看出国外电影企业对中国电影市场企图。而伴随中国加入WTO，中国电影市场将深入开放，我们应该警惕“狼来了”时代，趁着中国电影保护期，加紧发展中国电影产业。中国电影市场现在结构失衡很严重。一是中国电影市场出现经典“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数几部影片，尤其是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达成了2.5亿元，这在中国电影史上含相关键意义，让大家看到中国人拍大片也能盈利，于是大家开始投资拍大片。到了，中国电影产业出现了由大片推进繁荣发展态势。我认为中国电影大片关键展现5大特征：题材封闭化（小说情节多和现实生活脱节，常常是自说自话）、小说幼稚化（有些小说情节已经幼稚到欺侮观众智商地步，尤其是部分历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（专题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众审美底线，充斥着暴力、色情画面）、营销过分化（很多大片炒作过分）。尤其要提是炒作过分话题。有些人曾经说：“假如一个国家精神文化产品比如电影，像股票一样一味经过炒作就能得到升值话，便是一个国家电影文化悲伤开始。”我们现在应该对过分炒作引发足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，假如电影票房收入和其本身质量没有多大联络话，这个市场就真乱套了。我们现在电影市场不健康表现之一就是很多电影全部是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，中国现在电影产业还没有找到一条可连续发展道路。即使中国现在年产电影400多部，不过能进电影院放映十二个月大约也只有100多部。那么其它进不了电影院电影会拿到哪里去放映呢？中央电视台6频道（电影频道）是一个渠道，电影频道大约会以70万元左右价格收购，进碟片市场也是一个渠道，再剩下就只能成为一堆废胶片。根据官方统计，中国大约2/3电影是赔钱，而且亏损得很厉害。二是小成本电影票房萎缩。这几年即使中国电影产业整体发展很迅猛，但很多小成本电影并没有迎来发展春天，甚至被大片所挤压。从某种程度上说，现在中国电影发展畸形繁荣占用了小成本电影发展空间。在电影院上映电影数量有限、电影供大于求情况下，电影进院线播放成本比较高，而且电影院总会把最好档期、最好时段留给能帮它盈利影片，以确保利益最大化，造成影院总是倾向于把最好位置留给商业上最强势电影。很多小成本电影投资不过两三百万元，根本无法和投资两三亿元大片竞争，所以也有些人抨击中国电影院线“势利眼”，“不注意培养观众、不表现电影公益性特点”。但我认为，院线毕竟是一家企业，以盈利为第一目标，所以我们没有理由去指责院线。问题在于中国院线设置，在我看来，是存在很大问题。现在电影院越开越多，却是商业院线一统天下，造成不一样类型、不一样内涵影片全部要挤这条独木桥，很多小成本电影只能纷纷落下马来。所以，政府部门在关注电影市场健康发展同时，要注意到院线设置公益性，更要给有艺术创意价值、能提升大众精神内涵电影提供和观众见面机会。这方面，国外已经积累了很多经验