五年级上册美术教案正式

五年级上册美术教案正式临洮县第二实验小学科目美术年级五年级每周节数4节/周授课教师孙雪蓉周次时间教学内容计划节数实授节数出入原因18.25—8.28帕特农神庙1报名注册28.31—9.4肖像艺术139.7—9.11画人像149.14—9.18认识、学画抽象画159.21—9.25绘画中的透视现象169.28—10.2国庆休假710.5—10.9美术中的比例1810.12—10.16偶戏1910.19—10.23提线纸偶11010.26—10.30期中考试1111.2—11.6创造绿色的生活11211.9—11.13色彩的色相明度11311.16—11.20唱起来跳起来11411.23—11.27拼贴添画、中国龙11511.30—12.4造型别致的椅子11612.7—12.11校园合影11712.14—12.18防灾减灾11812.21—12.25技能课检测12015—2016学年度第一学期教学进度表2015——2016学年第一学期单元教学设计科目美术年级五年级每周节数4课\周授课教师孙雪蓉单元教材分析教学目标（三维目标）教学重点难点教法学法第一单元造型表现学习领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。1.初步了解造型表现。2.学会并掌握构图、调整画面、画任务的面部神态。3.培养学生的观察分析能力。重点：抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。难点：.学会并掌握构图、调整画面、上色。1.分组教学。2.集体展评。第二单元设计应用学习领域：学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。1.了解色彩的组成、搭配。2.掌握基本的透视、比例关系。3.培养学生的审美能力。重点：绘画中的比例常识，运用比例进行作画。难点：比例透视。1.分组教学。2.集体展评。第三单元欣赏评述学习领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。1.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感。2.能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。3.培养学生的欣赏能力。重点：色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力难点：图案的造型搭配。1.分组教学。2.集体展评。第四单元综合探索学习领域：造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图1.了解简单的造型知识。2.掌握绘画的运用。3.培养学生的综合能力。重点:了解综合搭配知识。难点：了解综合搭配知识，掌握画面的构图和比例。1.视频导入-练习-巩固。2.分组教学。第1课帕特农神庙——异彩纷呈的建筑一、学习内容:人民美术出版社义务教育教科书美术五年级上册第一单元《帕特农神庙》第一课时（第1页内容）二、学习目标:1．通过对帕特农神庙的了解让学生对周围的建筑有一定的思考；2．通过学习帕特农神庙对雕塑、柱式等美术知识有初步的认识和了解；3．培养学生的观察、审美能力。三、学习重、难点:重点：从不同角度欣赏一座建筑物难点：建筑物的特征四、学习流程:（一）、导入1．多媒体出示图片：同学们，今天我们来看看这个神秘的地方，这座建筑给大家有什么样的感受？你觉得这是一座什么样的建筑？2．学生思考完毕举手回答；3．同学们回答的很好，但还不全面，下面我带大家走进帕特农神庙，让我们一起来了解它到底是一座什么样的建筑，相信大家会有不一样的感受。设计意图:让学生带着疑问进入接下来的学习，培养学生的想象力和创造力。自主进行学习。（二）、新课1．看课件对帕特农神庙的文字、图片、视频介绍；2．通过看这些资料引出雕塑这一知识点，让学生了解雕塑的两种类型；3．通过观察帕特农神庙的柱子引出三种柱子的样式让学生回答帕特农属于哪一种；4．提出问题让学生思考：（分组讨论回答）看完这些资料你对帕特农神庙有不一样的感受吗？设计意图：达尔文曾说过：“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。所以本环节我采取学生分组思考讨论并回答问题的方法，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯，强调自主学习。（三）、拓展1．让学生观察其他具有代表性的建筑物图片，发现它们的特征并回答；2．教师引导补充。3．提出问题：在我们身边你对什么建筑印象比较深？为什么？学生思考并回答。设计意图：通过观察其他建筑，既拓展了学生的思路，又有效地深化了知识，让不同的学生对不同的建筑有不同的思考。（四）、小结1．你了解了什么？2．你体会了什么？设计意图：通过提问的方式引发学生思考，此处我不对学生做任何限制，因为不同的人对艺术的理解是不同的，不管学生有什么样的了解、体会，只要有，就是有所收获。（五）、课后练习1．寻找自己喜欢的建筑，仔细观察、记住它的特征，为下节课把它画下来做准备2．收集自己所喜欢的建筑风格和他的资料，并说明为何喜欢设计意图：为下节课练习画自己喜欢的建筑做铺垫。五、板书设计帕特农神庙·雕塑1.圆雕2.浮雕·柱式1.多立克式2.爱奥尼亚式3.科林斯式第2课肖像艺术要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。一、教学重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定。二、教学难点使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。三、教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。四、教学过程(一)、组织教学。检查学生的常规。(二)、讲授新课。1.出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。2.根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。3.挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。(三)、学生速写。要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。(四)、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第3课画人像一、教学目标1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。二、教学重点人物的脸型和表情。三、教学难点人物肖像画的表现。四、教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。五、教学过程（一）、游戏导入1.出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。2.说说“他”的特征。仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。（二）、新课1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）2．说说艺术作品中典型人物的某些特征。《蒙娜丽萨》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征。教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。学生说说感受、特征，教师总结。看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡高自画像》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画。现代版的《蒙娜丽萨》。（三）、探索1.比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？2.学生讨论、猜想。3.教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。（四）、分析人物特征的表现手段1.同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2.人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。3.脸型。你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型，请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。4.表情。同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过），请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）（五）、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。(六)、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？(七)、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。第4课认识、学画抽象画一、教学目标1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。（二）讲授新课1．出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2．什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。3．抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。4．大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。5．学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏6．学画抽象画（1）教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。（2）请学生尝试以“滴流”的方式进行创作。（三）、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。（四）、小结第5课绘画中的透视现象一、教学目标通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘物象的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。二、教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。三、教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。四、教学准备投影片、多媒体教学设备等五、教学过程（一）、导入1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2.讨论在纸上表现的事物，从中你发现了什么现象？（近大远小）（二）、新授1.同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。2.在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）（三）、指导学生作画1.先找到消失点2.画几条典型的透视线3.按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。4.将物体的外轮廓简略的表现出来。（四）、学生作业，老师指导（五）、小结、作业评讲第6课美术中的比例一、教学目标通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘想象的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。二、教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。三、教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。四、教学过程（一）、导入1．观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2．讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）（二）、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。(三)、讲评上节课作业1．透视现象是否正确？近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。2．说说周围环境中的透视现象3．这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？4．选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。5．在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。(四)、学生做画老师辅导(五)、作业展评第7课偶戏一、教学目的：1.学习纸偶的装饰方法。2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。二、教学重点收集一些布袋偶戏的资料。三、教学难点偶戏道具的装饰方法。四、教学准备各种废旧材料、线绳五、教学过程：（一）、欣赏导入：1．偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。2．讨论交流课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。（二）、新课1．欣赏课文图片请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。2．了解一些制作木偶的方法。师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？