设计素描教案

教学设计方案第1次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯理论授课日期20XX年10月20日第七授课课时2授课章节名称第一章、设计素描概述教学目的通过本单元的学习，使学生对设计素描的基本概念有所认识，明确设计素描的目的、内容和任务，并掌握设计素描在艺术设计中的实际应用。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：设计素描的概念、形成、发展及学习意义、基本特征及应用范围、工具、材料及应用。重点:重点掌握素描、设计素描的涵义，绘画素描、设计素描的区别与联系。难点：在学习设计素描课程中应提高我们的什么能力。更新、补充、删节内容无教学手段（使用教具）多媒体√模型□实物□挂图□音像□其他□作业1．结合自己的专业，弄清在设计素描课程学习中提高自身什么能力。2．查阅设计素描的相关书籍。课后体会在本文的讲授中，先让学生了解关于素描和设计素描的相关知识，同时结合时代背景，讲解设计素描内容，让学生很好的了解什么是设计素描，让学生区分素描与设计素描的不同点。授课主要内容设计素描概述艺术设计是集艺术、技术与科学于一身的一门应用性专业。设计素描作为一种服务于现代设计的表现形式，正日益受到广泛的重视，已成为工业设计、环境艺术设计、平面设计及建筑设计等各类设计专业必修的重点基础课程。造型艺术中的设计素描与传统绘画素描虽在艺术规律方面有共同之处，但在功能和目的方面却有着显著的差异，具体体现在从表面的造型艺术层面深入到内在的结构和本质的层面，以设计和艺术创作的方式来达到造型表现与设计创作的融合，使造型训练进一步体现设计的要求。设计素描是现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描—现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。一、设计素描的基本概念及基本性质：（一）设计素描的基本概念：素描：素描是单色绘画形式，以单色线条和块面来塑造物体的形象，根据物象形态的特征细致描绘和表达物象的形体、结构、动作和明暗关系，是造型艺术的基本功。设计素描：是以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。是一种侧重于使用功能和与审美意识结构结合的艺术表形形式，是从绘画形式中分离出来的一种独立、目的性很强的设计基础训练方式。（二）设计素描的基本性质：1、适用性：是一种服务于社会经济的艺术造型表现形式，是艺术专业所需要的造型基础要求而开展的造型活动，它依据客观对象的本质特征，在客观真实的基础上以素描为造型手段真实的传达设计创意和艺术表现。在设计素描中准确的造型是用科学、严密、逻辑的作画方式来获取的。要求作画者对客观物象的外部表现因素和内部结构因素作深入的分析与了解，强调多样性、科学性、工艺性。2、审美性：设计素描不以遵照客观事物的造型为终极目标，它是一种审美、创造美的活动。设计素描具有一搬绘画艺术的审美特点，它又是一个对技术、科学、消费、时尚等动用性的特殊审美与创造过程。它要求作画者在表现客观物象的过程中去发现、寻找、领悟其中的美的特征，创造出新颖、富有审美效果的视觉形式。设计素描的审美性决定了学生通过设计素描课程的造型活动，不但培养和提高了审美感受力，丰富了审美经验，体现审美理想与审美创造力，还能通过功用性、技术性审美体验来美化自身，美化生活。3、基础性：设计素描与其他的造型艺术活动一样，是在平面上创造直接可视、形象具体的单色绘画的造型活动，它们都是初步、最基础的。设计素描这一基本性质决定了这样的素描造型活动，目的是让学生掌握、运用这种造型艺术的基本思维和造型特点；学习基本的观察方法、分析方法和表现方法；熟悉这种造型艺术形式的工具、材料与技法，以利于更好地为现代设计理念服务。二、设计素描的形成、发展及学习意义（一）、设计素描的形成与发展历史形成因素：艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产的进步设计素描的历史与绘画素描的历史是密不可分的。与绘画素描不同的是，设计素描更多产生于人们劳动生活中。原始文明时期:世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录（见图1-1）。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（见图1-2）他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》（见图1-3）是东方素描典范。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（见图1-4）。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（见图1-5）。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。这或许就是早期设计素描的端倪初见。这一点从我们祖先经典著作《天工开物》（见图1-6）中我们可以充分看到。在欧洲，意大利文艺复兴时期，我们也能看到素描与设计的紧密关系。“素描”的意大利语是“设计”。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达·芬奇是文艺复兴时期代表人物之一，他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作，同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究，在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿。其中《大西洋古抄本》（见图1-7）是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树，同时我们也看到了早期的设计素描。（二）、设计素描的学习意义和目的1、设计素描意义：通过设计素描的基础训练、学习可使学生掌握正确的观察方法、分析方法和表现方法。能够熟悉地表现现实中的各种形态和现实中没有但产生于表现者思想中的各种形态，为设计艺术的构想表现奠定扎实的基础。2、设计素描的培养任务设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画素描要求精神内涵为主。强调纯观赏性审美信息。设计素描训练则强调功能性、适用性与精神内涵相结合。更多的是关注适用性、功能性。3）培养目的：•培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）培养科学的理性分析与理解能力（脑）•培养丰富的形象思维与创新能力（心）•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）四、设计素描的工具1、笔2、铅笔3、纸4、橡皮5、画板6、其它工具（图1-1）野牛/西班牙岩画（图1-2）蛙文彩陶双耳罐/中国半坡（图1-3）《八十七神仙卷》局部（图1-4）古埃及壁画 （图1-5）古希腊古罗马（图1-6）《天工开物》（图1-7）《大西洋古抄本》时期陶器纹样教学设计方案第2次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年10月22日第七授课课时2授课章节名称第二章、设计素描结构造型的训练第一节、结构的理解与分析教学目的通过对几何体点、线、面的分析、理解、归纳，培养学生对形态结构的认识运用能力，掌握形态结构的分析方法，提高基本形体的空间表现能力；排线的练习，主要锻炼学生手腕用笔的灵活性及熟悉握笔的方法。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：点、线、面的分析，线组的练习。重点：排线的匀称性。难点：线的情感变化。更新、补充、删节内容因为该专业的学生都没有素描基础，增加了排线的练习，主要锻炼学生手腕的灵活性及熟悉握笔的方法。教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业排线组，注意线的情感变化。课后体会本次主要以几何立方体为对象，教学通过讲授、示范，学生更形象生动的理解点、线、面及作画的基本步骤。在老师的示范下学生的体会更深。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容一、结构的理解与分析结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审美自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在的结构的理解。在观察透视自然物象时，不单是获得对其内在的分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式，并从中获得启示，这种启示有助于我们进行构想时充分发挥想象力和创造力。对自然物象内在的规律的认识，对其结构构造、构造与构成关系的正确把握，可帮助我们完成富有结构特征的设计创意与表现。结构素描是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。结构素描是设计素描教学的首要课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是结构形态造型的三个基本要素。物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。（一）、点、线、面分析用短的凌乱的线描绘出既抽象又引人联想的图画，是设计师常常要做的工作。一个物体必须依靠点、线、面的完整组合才能在现实空间里形成具体的有体积、有容量的物体。对点、线、面的研究是为了将物体从三维空间演绎到二维平面上，把三维空间里的形态轮廓和色调表现在平面上。1、点从几何角度上讲，点只有位置，而无长度和宽度；从结构造型角度上讲，点只有位置，而无面积是和形状。它是物体多个面的转折点，是结构的交点。点的位置正确与否，关系到形与结构关系的正确与否，当它和结构发生关系时其作用至关重要。点是视觉中心，是力的中心，能够产生视觉的聚积和冲击力，它是形体特征的主要造型因素。2、线线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。3、面面是由三个或四个点谅解所成的线的威吓而成的三角形或四边形，一个面代表一个形体转折，有若干个转折就有若干个面。研究面的目的是解决结构形体和造型所呈现的特征，即一个物体表面的特征，一个物体深度空间的特征。（二）、线的练习教师示范排线练习，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，这样画出的线条平直、流畅，还有让腕力与肘力得到发挥，线条才会显得有力。短的线条，可以用腕，单场的线条，就像正方体，就必须保持腕不动，用肘来控制笔的走向。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题。素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的。纸的大小都可以，看你操作方便与否来决定。还是用个中等的笔吧，不要太硬了，4B，6B...左右的哦。长度不一定太长了啊，线条排的不要有钉子头形状的，线条与线条之间的距离不要太大，均匀一点，慢慢练。教学设计方案第3次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年10月22日第七授课课时2授课章节名称第二章、设计素描结构造型的训练第一节、结构的理解与分析教学目的通过对几何体结与构的分析、造型的构成要素的分析，培养学生对形态结构的认识运用能力，掌握形态结构的分析方法，提高基本形体的空间表现能力；排线的练习，主要锻炼学生手腕用笔的灵活性及熟悉握笔的方法。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结与构的分析、造型的构成要素的分析，线组的练习。重点：排线的匀称性。难点：线的情感变化。更新、补充、删节内容因为该专业的学生都没有素描基础，增加了排线的练习，主要锻炼学生手腕的灵活性及熟悉握笔的方法。教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业排线组，注意线的疏密变化，要求学生课后坚持练习排线。课后体会本次主要以几何立方体为对象，教学通过讲授、示范，学生更形象生动的理解结构形态造型的构成要素，排线练习锻炼了学生手腕的灵活性。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容(三)、结与构的分析在分析、理解和表现结构关系过程中，首先，由于现实物象具有立体的三维空间的特性，除对物体的表面因素进行分析与表现外，还必须对结构关系有足够的认识和理解。其次，重视结构因素的表现，强化设计意念的传达，设计的作用不只是美好物体的外观，还在于满足其使用功能，传达设计意念。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑，外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。（四）、结构形态造型的构成要素现实中的任何一种形态，无论是自然形态还是人工形态，都是由不同的部分依其功能结构关系在三维空间中结合成一个整体的形态，但其结构类型有所区别，分为：形体结构、构造结构、空间结构。1、形体结构的类型：物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的）1）、框架型（或称骨架型的）框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。2）、体量型结构（也称积量型结构）体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。2、构造结构：是指物象各部分的有序组合。现实生活中的各物象都是由其构造条件、构造部分所组成的。（如：儿童玩具拖拉机）通过分析找出其基本构造结构即物象各部分是如何有序组合的，是很重要的一步。观察者对物象及其各部分的构造关系的认识，可化繁为简，深入浅出。作画者能在头脑中树立起构造结构的观念，善于运用它，可为画好结构形态造型的设计素描创造了又一个基本条件。3、空间构造：是指物象占有的空间面积、位置及所构成的空间方式。任何物象的存在都必然占据一定的空间，形成一定的空间方式。物体一般分为内部空间和外部空间，但无论是内空间还是外空间，它们都有面积的大小、宽窄厚薄、位置的高低与远近，以至方向的顺逆等问题。1）、开放空间结构：指在被限定的空间范围内，实体形态与实体形态之间在三维空间坐标中形成的空间关系，如位置、深度、方向、基面等关系。2）、围合空间结构：指形体以一定形式围合而形成的虚空间，同时具有开合、疏密、虚实、动静的结构特征。4、合理的结构分析。物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。指导学生练习握笔的姿势、排线，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。引导学生注意运用手腕的用力变化产生的线的变化，寻找自己感觉较好的握笔姿势。教学设计方案第4次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年10月29日第八授课课时2授课章节名称第二章、设计素描结构造型的训练第二节、透视与结构线的分析教学目的通过对几何体形透视与结构的分析、理解、归纳，培养学生对形透视与结构的认识运用能力，掌握形体结构透视分析方法，提高基本形体的空间表现能力。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：透视的基本原理、透视的基本规律。重点：形体透视的基本规律。难点：倾斜透视、圆形透视规律。更新、补充、删节内容教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业运用本节课所学的知识，对几何立方体进行写生，注意物体的透视、结构关系。课后体会本次课主要以几何立方体为对象，教学通过讲授、示范，学生更形象生动的理解透视的基本原理及透视规律。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容二、透视与结构线的分析在形体结构的呈现中，往往透视关系与结构并存。在形体表面观察到的虽然是形体的轮廓和体积的转折，但实际上这些线又可转化成透视线或结构线。用于表现和帮助理解形体内在结构的轴线、水平线、垂线、斜线、切线、剖线等，我们称为结构线。结构线除能帮我们理解结构和透视关系外，还能帮助我们在二维空间画面中重构三维空间的结构表现。在认识形体外在形式和内在构成关系的时候，必须找准结构和透视的变化。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。在形体结构的呈现中，透视关系与结构并存。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容（一）、透视1、基本透视原理在日常生活中，人们用眼睛观察事物时，会发现大小、形状相同的物体，由于观察者所处的距离、位置、角度不一，而呈现出不同的形态。典型例子是一条同样宽窄，笔直的道路，两旁有高低粗细一致的电杆，在我们眼睛看来，愈远的电杆愈矮，愈远的道路愈窄。这种现象我们称之为透视现象。透视原理实质就是在二维平面上研究立体造型的原理，透视法就是在眼睛与对象之间的一个假设透明平面上研究如何将看到的物象投影成形的方法。这种透视我们叫几何透视。2、透视的基本规律1）、近大远小（图2-1）：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。近大远肖是透视的主要规律。2）、近的清晰，远的模糊：物象在空间中，由于空气透射原理，表现为近的物体清晰，远的物体模糊。3）、直线的消失：直线是构成物体形象最基本的单元。所有直线在透视学中分为原线和变线两大类。物体形象在透视图中可用直线找出透视形。直线的方向和长短均不发生变化的为原线，反之为变线。当直线为变线的时候，就会消失。（图2-1）3、常用的四种透视：平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）、倾斜透视和圆形透视。1）平行透视（一点透视）：一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图2-2）。2）成角透视（两点透视）：一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图2-3）。3)倾斜透视:一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视（图2-4）。4)圆形透视:是建立在方形透视基础上的.特点是圆形离视平线越近,圆形就越扁;反之越圆;如同视平线重合,即成一条直线（图2-5）（图2-2）（图2-3）（图2-4）（图2-5）（二）、结构线结构形态造型的表现要素就是线，即结构线。1、线条是人类造型艺术中最原始的造型手段，但又可以说是最高级的造型语言。这一手段或语言在自然界是不存在的，它是人类在长期的造型艺术实践中对客观物象属性的一种抽象认识的产物，是人们凭借想象力创造出来的一种可视的造型语言。2、线条本身是很丰富的，根据特点划分有直曲线、粗细线、光滑粗糙线、深浅线、硬软线、长短线等，更具功能划分则有作记号用的线、辅助线、含义象征线、传达感情的趣味线等。异常丰富的线条语汇，可以说为我们在结构形态造型的设计素描中用线造型奠定基础。3、从线条的造型功能上：A、以线造型能直取物象的本质结构形态，从而明确、清晰和概括有力地表现出物象的形体结构、构造结构、空间结构及其关系。B、以线造型同样能表现出物象的明暗关系、虚实关系及（体积感）、质量感以及运动感等。C、以线造型还能表现出物象的势、利、节奏、韵律感以及抒写人的情趣饿、气质等。D、经常进行以线造型练习，不仅能锻炼与提高自己对结构形态的观察、分析、理解与表现的能力，还能加深对设计素描的造型思维与特点的体验和理解，从而提高鉴赏能力。在结构造型里，主要通过线条对形态和空间进行分析、用不同特点的线条对形体与空间有目的的表现。因此，只有对结构线有充分的了解和认识，才能提高将线条转化成结构的能力。结构造型里的线条与机械制图的线条有着本质的差异。它除能准确表现形态结构以外，还能表现体量、空间的深度，以及物体材质的软、硬、松、紧、粗糙、光滑等特征与外部造型的整合关系，具有较高的科学准确性和较强的艺术表现效果，是实现技艺与科学分析相同意的完美艺术表现。（图2-6--图2-8）（图2-6）（图2-7）（图2-8）水平线:表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的平行水平状态。垂直线:表示空间位置关系和竖直转折关系,检查物体的比例关系和垂直关系。轴线:表示物体的重心和物体的左右对称关系,检查物体在空间的和谐感和稳定感。切线：表示物体内部结构的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。剖线:表示物体空间的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形式的复杂造型关系。投影线：表示物体与空间的立体透视关系，用与区分物体结构和空间关系。教学设计方案第5次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯实践授课日期20XX年10月29日第八授课课时2授课章节名称第二章、设计素描结构造型的训练第二节、透视与结构线的分析教学目的通过对几何体形透视与结构的分析、理解、归纳，培养学生对形透视与结构的认识运用能力，掌握形体结构透视分析方法，提高基本形体的空间表现能力。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：透视的基本原理、透视的基本规律。重点：形体透视的基本规律。难点：倾斜透视、圆形透视规律。更新、补充、删节内容教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业运用透视的知识临摹教材p22页画图2-16、2-17立方体的平行透视及成角透视，完成透视的各结构线。课后体会本次课主要以几何立方体为对象，教学通过讲授、示范，学生更形象生动的理解透视的基本原理及透视规律。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容所谓透视辅助线，就是在你的平面（纸面）里构建空间结构，可以选择一点、两点、多点透视。一般来说一点透视室素描上经常采用的。即使物体的透视线均可以交为一点。用笔进行目测是找比例的方法，比例在你理解的基础上是可以为你的画面效果服务的，可以改，可以调整，这里的适当很重要，比如，很大的物体和很小的物体放在一起，你怎么办？照实画？效果一定不好，这时你就可以进行大小的调整，甚至是位置改变（大小和位置取决于你的角度，选择绘画角度也很重要，一切都服务于效果），你可以将小的东西放在近处，大的东西放在后面，总之你的画面要保持平衡，不可以上浮也不可以下沉（一般我们的绘画中心放在纸面偏上的位置，即将物体的主体部分放在纸面的上部三分之二的位置）。以立方体为例，指导学生运用透视关系分析立方体的平行透视关系及成角透视关系。引导学生用比例、透视的方法将立方体表现出来，自己作画与画面上。学生练习，教师在一边辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第6次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯理论授课日期20XX年11月3日第九周星期授课课时2授课章节名称第二章、设计素描结构造型的训练第三节、结构造型的表现要素第四节、结构造型的表现方法第五节、有序地组织画面教学目的通过对结构造型的表现要素、结构造型的表现方法的讲述，配PPT，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结构造型的表现要素和表现方法、构图的处理。重点：结构造型的透视与结构造型的表现方法。难点：准确的把握物体的结构要素和表现方法。更新、补充、删节内容因为该专业的学生都没有素描基础，增加了构图的处理，主要让学生掌握合理的构图方法。教学手段（使用教具）多媒体√模型□实物√挂图□音像□其他□作业运用本节课所学的知识，对几何立方体进行写生，注意物体的透视、结构关系。课后体会本次主要以几何立方体为对象，教学通过讲授，学生更形象生动的理解物体的结构表现方法与表现要素，在今后的学习中应在不断的艺术实践中提高能力。授课主要内容三、结构造型的表现要素（一）、外结构线与内结构线外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，是基本的、本质的，起主导作用；内结构线则要轻一些、虚一些起辅助、衬托或“暗示”的从属作用。（二）、主结构线与次结构线主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。四、结构造型的表现方法结构造型是对形体内在的构成关系作出本质的分析与表现，是将物体表面现象、固有色、环境色等作取舍处理。具体地讲就是将复杂的表面形态单纯化，通过对形态、光影的提炼与概括，以单纯的造型手法，依靠不同粗细、虚实的线条所具有的形式意味，使形象美感得以迅速表现出来。（一）、重线条弃光影结构造型的主要表现方式之一就是放弃对光影的描绘，而重视线条的表现与塑造。通过线条的塑造将所要表现的形态进行比例、透视、结构与空间的处理，目的是为了更好的表现内形以及空间结构的构成关系。粗线与细线：粗线适合于表现形态的整体感和量感，用于表现与视觉距离较近的或转折结构肯定与明确的物体；细线适合于表现形态的韵律和曲线美，用于表现与视觉距离较远的或转折结构不太肯定与不明显的物体。实体线与虚体线：准确、规则的实体线适合表现物体重要的精密结构形态和丰富的形态细节；不规则、粗糙的虚体线适合于表现具有运动感的形体或体现一种与主体线呼应的、生动的随意性。单一的线与重复的线：单一的线可以使形态更加平面化、肯定化和装饰化；重复的线则可以加强形态的厚重感并体现出自然韵味。（二）、重构造弃色调结构造型的表现是放弃所有形态的色调与明暗关系，对物体内部的结构与空间关系进行详尽表现或描述。它不是简单地对物体外表色调捕风捉影，而是透过外表去发现和表现隐含在外表之下的内在的关系，完善地表现出物体的结构与形式美感。（三）、物体内形和外形同时表现所谓物体内心和外形同时表现，就是将物体看得见和看不见的结构表现出来。这是结构素描主要的表现特点。与传统绘画素描依据视觉所坚方式有所不同，它是从全方位入手展开对物体内部结构与外观形式之间的有机联系分析后而进行的透视效果表现。（图2-9-图2-10）（图2-9）五、有序地组织画面。构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。解决好画面的幅式、形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问题，不论是现在学习，还是将来从事产品设计工作都是非常重要的。1）画面的幅式画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形（图2-10）。（1）、横向长方形幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。（2）、竖向长方向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。（3）、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型。2）、形态的位置所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉（图2-11）。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点（图2-12）。（图2-10）（图2-11）（图2-12）教学设计方案第7次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体授课日期20XX年11月5日第九周星期授课课时2授课章节名称第二单元设计素描结构造型的训练教学目的本单元通过对结构素描的结构理解与分析，透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法的讲述，配PPT和范画，使学生从结构素描的造型、表现中体会其审美情趣，认识和掌握结构造型的造型特点。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结构素描的结构理解与分析、透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法。重点:结构造型的透视与结构造型的表现手法。难点：从不角度表达出结构素描与透视的关系。更新、补充、删节内容无教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业安排3组几何形体，让学生写生，注意各结构及透视关系。课后体会结构造型和表现是学好设计素描的重要基础。应在不断的艺术实践中提高能力。授课主要内容加强造型方法的训练，培养学生对形体结构的分析理解、综合判断以及重新造型的能力。

设计素描中结构造型的练习方法主要有以下几种：

１．逻辑性结构造型练习。逻辑性结构造型，即是对客观物象观察理解的基础上，运用逻辑思维的联想、推理、判断和科学技法知识的求证进行结构造型的方法。

以正四棱锥体为例。让学生进行观察、分析，该形体的体积是由五个不同方向的体面组合而成的，即四个相等的等腰三角形，一个以等腰三角形的底边为边长的正方形。在此基础上作正四棱体的结构造型。步骤如下：

1）、画出正方锥体底面透视形，以对角线求出中心点；

2）、画出中心点的垂直轴线，依据比例关系，在垂直线上确定顶点的高度；

3）、画出顶点与底面四角的连线；

4）、调整线的轻重、粗细、虚实，加强形体体积、结构的表现。

这种造型方法，理性分析成分较多，利于培养学生严密的设计逻辑思维。

２．基本形体切挖的结构造型练习。基本形体切挖的结构造型，是根据切挖的要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用逻辑性结构造型的方法完成。

从某种意义上讲，一切形体都可以通过相对应的基本形体切挖去实现和表现。如动物玩具的结构造型，其形体的结构、比例、空间关系及形体特征，即是从相对应的矩形板块体切挖而来的。

基本形体切挖结构造型是一个十分重要的训练课题。要求学生在练习时始终贯穿着从整体（基本形体）出发的观察、分析、综合、判断的过程，深化对形体结构的认识，提高对形体的空间想象力和概括的表现力。

３．穿透性结构造型的练习。穿透性结构造型是将物体设想为玻璃一样的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。总之，突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型。

以台阶模型的穿透性结构造型练习为例，其方法步骤如下：

1）、以辅助线画出阶梯模型的基本形体，正确地把握基本形体的比例、透视关系；2）、运用“切挖”的方法原理和辅助线，穿透性地画出台阶的结构关系；3）、以粗细、轻重不同的线条表现台阶的前后空间关系和体积感。辅助线可以保留，以加强结构的表现。

穿透性结构造型要求学生练习中始终贯穿着从整体到局部，从局部到整体的作画原则。

引导学生运用透视的基本规律知识和结构造型的表现方法较好的完成1张石膏组合图学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第8次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯实践授课日期20XX年11月5日第九周星期授课课时2授课章节名称第二单元设计素描结构造型的训练教学目的本单元通过对结构素描的结构理解与分析，透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法的讲述，配PPT和范画，使学生从结构素描的造型、表现中体会其审美情趣，认识和掌握结构造型的造型特点。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结构素描的结构理解与分析、透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法。重点:结构造型的透视与结构造型的表现手法。难点：从不角度表达出结构素描与透视的关系。更新、补充、删节内容无教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业要求学生课后默写1张立方体及1张园柱体课后体会学生在课堂上进行写生时，往往整体观察与刻画的意识逐渐减弱，究其原因，主要是被物体表面的细节部分吸引或过分注意局部的刻画，以至陷入误区；因此不敢大胆地处理细节部分，也就不能概括地表现大的形体透视关系。这种毛病在初学者当中尤其普遍。授课主要内容学生在课堂上进行写生时，往往整体观察与刻画的意识逐渐减弱，究其原因，主要是被物体表面的细节部分吸引或过分注意局部的刻画，以至陷入误区；因此不敢大胆地处理细节部分，也就不能概括地表现大的形体透视关系。这种毛病在初学者当中尤其普遍。针对这些问题，我在课堂教学中将部分写生内容改为短期默写练习，并安排一定数量的课外默写作业，使同学们在观察方法，形象记忆等方面得到锻炼。这种练习的效果尤其明显，同学们刻画的整体感与形体把握能力都有了提高。

为了适应高效率与高频率的设计需要，设计素描的训练课程着力于快速而准确地把握形象整体效果的表达。作业以短期写生为主，写生中更多地强调运用形体结构的基本规律、透视基础知识对物体进行全方位，多角度写生。在表现内容上，按照由简到繁的原则，循序渐进，由简单的几何体开始，逐渐增加复杂的内容，拓宽学生的造型观念和塑造领域。引导学生运用透视的基本规律知识和结构造型的表现方法较好的完成1张石膏组合图学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第9次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯实践授课日期20XX年11月12日第十授课课时2授课章节名称第二单元设计素描结构造型的训练教学目的本单元通过对结构素描的结构理解与分析，透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法的讲述，配PPT和范画，使学生从结构素描的造型、表现中体会其审美情趣，认识和掌握结构造型的造型特点。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结构素描的结构理解与分析、透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法。重点:结构造型的透视与结构造型的表现手法。难点：从不角度表达出结构素描与透视的关系。更新、补充、删节内容无教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业安排3组几何形体组合，让学生写生，注意要准确的把握各结构及透视关系，力求完成一幅较完整的结构素描。课后体会在设计基础课程中，应重视对设计素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。

授课主要内容在上课前先总结分析同学门上次课的作业情况，提醒部分没有带作业的同学下次带过来。同学们对形体的观察能力，塑造能力，对结构的分析理解能力都有了明显的的提高，尤其是空间形象思维能力方面呈现了质的飞跃，在作业中显示出了一种多方位的“立体”设计意识，开始时生硬的表面拼凑方法被一种理性的创造思维意识与科学的设计思路代替。由此可见，设计素描基础扎实与否，对设计能力，特别是设计表达能力有较大的影响。当然，设计素描课程只是设计教育中的一个基础内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业学习才能达到。在设计基础课程中，应重视对设计素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。

引导学生运用第二章所学的知识，用透视的规律完成一张完整的石膏组合图，学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第10次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯实践授课日期20XX年11月12日第十授课课时2授课章节名称第二单元设计素描结构造型的训练教学目的本单元通过对结构素描的结构理解与分析，透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法的讲述，配PPT和范画，使学生从结构素描的造型、表现中体会其审美情趣，认识和掌握结构造型的造型特点。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：结构素描的结构理解与分析、透视与结构线的分析、结构造型的表现要素、结构造型的表现方法。重点:结构造型的透视与结构造型的表现手法。难点：从不角度表达出结构素描与透视的关系。更新、补充、删节内容无教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物√挂图□音像□其他□作业安排3组几何形体组合，让学生写生，注意要准确的把握各结构及透视关系，力求完成一幅较完整的结构素描。课后体会在设计基础课程中，应重视对设计素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。

授课主要内容在观察同学们上次课的写生过程中，作一个小结，再次强调：结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第11次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯理论授课日期20XX年11月17日第十一授课课时2授课章节名称第三章、设计素描明暗造型的训练第一节物体的立体感第二节物体的明暗第三节物体的色彩第四节明暗造型的表现步骤教学目的通过物体的立体感、明暗、色彩等3个方面进行学习，引导学生体验和掌握明暗值无限变化的特有活动模式，使思维视觉化、真实化。通过本次学习，使学生能认识物体、掌握物体、描绘物体。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：物体的立体感、物体的明暗、物体的色彩重点：物体的立体感、明暗关系、物体的色彩关系的掌握。难点：明暗五调子的观察方法及表现方法。更新、补充、删节内容根据学生对艺术知识的认识，增加了物体的色彩的讲解，目的是让学生更好的认识物体的固有色与明暗的关系，更好的塑造物体的明暗关系。教学手段（使用教具）多媒体√模型□实物□挂图□音像□其他□作业课后查阅有关明暗5调子的图片，运用明暗的知识进行分析，进行再次的深入认识。课后体会学生基础较薄弱，需要采取分点的教学方法，使学生更容易理解。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容一、物体的立体感“体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力（图3-1、3-2）。(图3-1)(图3-2)1、物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体(图3-3)。由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一(图3-4)。如果我们运用三度空间的立体原理，用三大面的视觉习惯去观察对象，便有利于我们自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的(图3-5-图3-6)。(图3-3)(图3-4)(图3-5)(图3-6)2、深度空间是表现立体感的关键。任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。在观察立方体时，由于我们的视点位置及视平线的高度的不同，立方体展现其深度的各个面会发生不同程度的透视变化。我们恰恰是根据这种透视变化来认识物体的深度空间(图3-7)(图3-7)3、明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素(图3-8图3-9)。在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。(图3-8)(图3-9)二、物体的明暗物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。这只是我们视觉的感受，如果没有光线，物体将不可见。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。体面与明暗变化的关系1）、物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。2）、立体的面，归纳起来不外乎平面与圆曲面两类。立方体是平面的组合，体面转折明确，面与面的分界线非常清楚，平面上的明暗变化比较单纯，易于观察理解。光源从立方体的左侧上方照射，向上的面接近垂直受光而成亮面，左边的面因倾斜受光而成灰面，右边的面因背光而成暗面。它的亮、灰、暗三大面的明暗调子是突变的，因此区分很清楚。3）、圆曲面是由许多弯曲转折的相对平面延续而成，每一相对平面上，都具有它一定的明度变化，所以圆面的明暗层次比平面多。从浅到深逐步地过渡，变化比平面的复杂。圆球体的明暗调子分布，是呈圆周形的扩展，明暗变化从圆球上一小块与光源垂直的的亮调子，开始向四周扩散逐渐过渡为灰调子，再继续过渡到明暗交界线并由此转为暗调子，它的亮、灰、暗三大关系的变化，就不象立方体那样单纯明确。明暗五个基本调子在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子（图3-10）。明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律，但在现实生活中，由于物体不同的结构形态，其五个基本色调的分布情况也会呈现出自己的特征，这就需要我们加以区别对待。复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。五大调子：圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。在描绘物体结构的同时，画面有着个很强的光影效果，呈现出三大面、五大调的明暗规律。1）、高光与投影（1）高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。（2）投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”（图3-11图3-13）。（图3-10）（图3-11）（图3-12）（图3-13）三、物体的色彩自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据；但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。认识和掌握色彩的明度我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系；一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题（图3-14图3-15）色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础（图3-16图3-17）3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系（图3-18图3-19）物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的色彩明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体色彩明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。（图3-14）（图3-15）（图3-16）（图3-17）（图3-18）（图3-19）四、明暗造型的表现步骤设计素描写生，从观察对象、构图落幅、到绘制轮廓、深入刻划，以至画面的最后整理完成，是一个完整统一的过程。这一点我们在结构形态造型一章中已有所论述，本节我们将针对明暗造型本身的绘画特点进行讲授。观察对象，意在笔先要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么？“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。2.设计画面，经营构图有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。3.绘对象轮廓在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。4.通过明暗色调，深入刻画对象明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现出特定环境中的具体形象的艺术真实感在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题；1.绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。2.绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。3.理画面，最后完成一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等等。教学设计方案第12次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年11月19日第十一周星期授课课时2授课章节名称第三章、设计素描明暗造型的训练第一节物体的立体感第二节物体的明暗第三节物体的色彩第四节明暗造型的表现步骤教学目的通过物体的立体感、明暗、色彩等3个方面进行学习，引导学生体验和掌握明暗值无限变化的特有活动模式，使思维视觉化、真实化。通过本次学习，使学生能认识物体、掌握物体、描绘物体。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：物体的立体感、物体的明暗、物体的色彩重点：物体的立体感、明暗关系、物体的色彩关系的掌握。难点：明暗五调子的观察方法及表现方法。更新、补充、删节内容根据学生对艺术知识的认识，增加了物体的色彩的讲解，目的是让学生更好的认识物体的固有色与明暗的关系，更好的塑造物体的明暗关系。教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物□挂图□音像□其他√作业运用上次课所学的明暗造型知识及本次课的知识，作一幅含有量感和空间感的的石膏组合画面。课后体会学生基础较薄弱，需要采取分点的教学方法，使学生更容易理解。授课主要内容在进行写生时强调明暗素描的作画步骤：1.绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。2.绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。3.理画面，最后完成一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等等。引导学生运用物体的立体感、体的明暗、体的色彩所学的知识，用明暗造型知识作一幅具有5调子的石膏组合画面一张完整的石膏组合图，学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第13次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年11月19日第十一周星期授课课时2授课章节名称第三章、设计素描明暗造型的训练第一节物体的立体感第二节物体的明暗第三节物体的色彩第四节明暗造型的表现步骤教学目的通过物体的立体感、明暗、色彩3个方面进行学习，引导学生体验和掌握明暗值无限变化的特有活动模式，使思维视觉化、真实化。通过本次学习，使学生能认识物体、掌握物体、描绘物体。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：物体的立体感、物体的明暗、物体的色彩重点：物体的立体感、明暗关系、物体的色彩关系的掌握。难点：明暗五调子的观察方法及表现方法。更新、补充、删节内容根据学生对艺术知识的认识，增加了物体的色彩的讲解，目的是让学生更好的认识物体的固有色与明暗的关系，更好的塑造物体的明暗关系。教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物□挂图□音像□其他√作业继续完成未完成的石膏组合画面。课后体会学生基础较薄弱，需要采取分点的教学方法，使学生更容易理解。授课主要内容明暗素描需要作画的时间比较的长，在整个作画过程种教师只在学生旁边作辅导，发现问题随时解决，在作画过程种发现问题总结引导学生往一个较好的方向发展。提醒同学们明暗素描是素描中一个很重要的方面，是关系到一幅素描作业的成败，局部与局部、局部与整体关系就显得非常重要。如何解决明暗关系，就是靠比较色调的深浅，比形体的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。其实明暗素描也是朝这个思路领导学生运用立体感、体的明暗、体的色彩学的知识。再次强调明暗的作画步骤：第一遍：明暗带投影

第二遍：分出深浅

第三遍：分出前后关系

第四遍：深入教学设计方案第14次授课班级计算机多媒体101、102授课形式理论实践一体化授课日期20XX年11月26日第十二周星期授课课时2授课章节名称第三章、设计素描明暗造型的训练第五节物体的质感与量感第六节物体的空间感教学目的通过物体的质感与量感、空间感3个方面进行学习，引导学生体验和掌握明暗值无限变化的特有活动模式，使思维视觉化、真实化。通过本次学习，使学生能认识物体、掌握物体、描绘物体。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：质感与量感、空间感。重点：质感与量感、空间感关系的掌握。难点：质感及量感的表现。更新、补充、删节内容教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物□挂图□音像□其他√作业结合上次课所学的明暗造型知识及本次课的知识，作一幅含有量感和空间感的的石膏组合画面。课后体会学生基础较薄弱，需要采取分点的教学方法，使学生更容易理解。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容五、物体的质感与量感自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。注意物体组织结构的特征。不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。运用不同的笔法加强物体的质感效果。对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁；而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。六、物体的空间感物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。正确描绘物体的透视关系一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。认识空气对“空间感”的作用自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强；远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。引导学生运用物体的立体感、体的明暗、体的色彩所学的知识，用明暗造型知识作一幅具有5调子的石膏组合画面一张完整的石膏组合图，学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第15次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯实践授课日期20XX年11月26日第十二周星期授课课时2授课章节名称第三章、设计素描明暗造型的训练第五节物体的质感与量感第六节物体的空间感教学目的通过物体的质感与量感、空间感3个方面进行学习，引导学生体验和掌握明暗值无限变化的特有活动模式，使思维视觉化、真实化。通过本次学习，使学生能认识物体、掌握物体、描绘物体。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：质感与量感、空间感重点：质感与量感、空间感关系的掌握。难点：质感及量感的表现。更新、补充、删节内容教学手段（使用教具）多媒体□模型□实物□挂图□音像□其他√作业运用上次课所学的明暗造型知识及本次课的知识，作一幅含有量感和空间感的的石膏组合画面。课后体会学生基础较薄弱，需要采取分点的教学方法，使学生更容易理解。注明：按一次课（2课时）填写，授课形式为纯理论、纯实践和理论实践一体化三种形式。表中内容可跨页。授课主要内容引导学生运用物体的立体感、体的明暗、体的色彩所学的知识，用明暗造型知识作一幅具有5调子的石膏组合画面一张完整的石膏组合图，学生练习，教师在学生身边个别辅导，随时发现问题，解决问题。教学设计方案第16次授课班级计算机多媒体101、102授课形式纯理论授课日期20XX年12月1日第十三周星期授课课时2授课章节名称第四章、设计素描抽象造型的训练第一节、设计素描抽象构成的符号性第二节、设计素描造型的构画特点第三节、设计素描造型的训练方式教学目的通过本单元的学习，使学生从抽象构成中理解形态的转化过程，从而达到对形的再认识、在创造。教学内容（包括基本内容、重点与难点）内容：设计素描抽象构成的符号性、造型的构画特点、训练方式。重点：设计素描抽象造型的创意训练和抽象描绘训练。难点：素描视觉感受表现方法更新、补充、删节内容教学手段（使用教具）多媒体√模型□实物□挂图□