装饰基础-教案

《装饰基础》课程授课教案课程编号：05121282课程名称：装饰基础课程总学时/学分：36（其中理论18学时，实验18学时）适用专业：展示设计一、课程地位本课程旨在培养学生的图案创作及运用能力，了解国内外各时期装饰图案寓意美、比喻美、语言美的形式与方法，认识并了解装饰艺术。了解装饰的概念及特点；装饰画与绘画的区别和联系。二、教材及主要参考资料[1]《装饰艺术设计》重庆大学出版社唐星明、甘小华编著[2]《装饰语意设计》江苏美术出版社邬烈炎著[３]《装饰与图形》重庆出版社詹文瑶编著三、课时分配序号授课内容提要学时1装饰基础概论22装饰图案分类与应用原理43装饰图案绘制技巧84装饰材料综合表现45实践指导18四、考核方式与成绩核定办法（小四号黑体）1.考核方式：作业2.成绩核定办法：(1)图形运用能力（20分）(2)色材表现能力（20分）(3)综合材质应用能力（20分）(4)抽象变形的绘图表现能力（20分）(5)整体风格（20分）五、授课方案（小四号黑休）一、课题：装饰的起源与中西方装饰艺术的发展一、中国装饰起源装饰作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。由于雕刻技术的进步，中国原始社会时期的岩画题材丰富，记载着人们生活的各个方面，在中国传统的历史长河里，不仅有载入画册的画师、文人画等，还有蕴藏着大量民间画工，如：彩陶中的纹样，瓦当和画像石砖片，皮影里线条的疏密组织，剪纸中装饰性处理，这些都和装饰艺术分不开，剪纸在我国南北朝广为流传，有群从基础。木版年画的出现在唐、宋、西夏、到明清盛行。一些少数民族也都有自己的文化特色，我们可从中吸取。中国历代装饰艺术作品总评1.彩陶纹饰艺术仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆2.青铜器装饰艺术浅析“宴乐水陆攻占纹壶”以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。3.汉代帛画帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：引道升天，企求天佑。湖南马王堆出土“T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。4.汉代画像石、画像砖是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。5.敦煌莫高壁画敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。6.永乐宫道教壁画《朝元图》东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。金碧辉煌，所绘人物286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。7民间装饰图形版画明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。剪纸有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。贵州蜡染造型严谨，纹理丰富多变，概括、质朴。其他8.现代装饰艺术现代装饰艺术蓬勃发展，形式丰富。老一辈装饰艺术家张光宇、庞薰、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰艺术做出了贡献。中青年装饰艺术家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰艺术作品。总结：中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。二、中国装饰“吉祥”图案中国传统装饰艺术的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。早在殷周、战国时期就已应用，汉代、南北朝兴起，唐宋时代非常流行，到了明清时期已达顶峰，它设计的面非常广，诸如：历代岩画、石刻、陶塑、石雕、画像石、画像砖、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象刻画，历经数千年之艺术加工，它们在中国传统装饰艺术领域中自成一派。这些纹样有的神奇怪异，有的形象完美，形形色色，令人目不暇接。吉祥纹样一向被认为具有福瑞、祥和、顺利等美好的含意。它是借助同音字的谐音寓意，并运用相应的形象或文字，巧妙地组合成一幅完美的纹图。咏物传情，既悦目又悦耳，以表达某种意义和情感，颂扬善良的品德和美好的愿望。随着社会的发展吉祥纹样也随着发展起来。在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。有时一句人们爱听的话，用谐音表达，或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。也就是说，除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看，又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望“封侯挂印”(蜂、猴、官印)，人们则期望“时来运转”的“三阳开泰”(三只羊和太阳)、“龙凤呈祥”（龙和风）、“和气吉祥”、“喜上眉梢”、“大富大贵”(牡丹花)、“望子成龙”(胖娃娃抱鲤鱼)等。因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬光大。三、西方装饰风格我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式1.古埃及装饰壁画艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。2.希腊瓶画的艺术魅力均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。3.波斯细密画巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。4.印度细密画恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。5.日本的浮世绘浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。6.非洲装饰艺术大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。7.国外现代装饰绘艺术现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。4、课堂总结：国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习5、布置作业：思考：1，汉代画像石、画像砖在画面构成和物象造型中，有哪些突出的特征。2，现代装饰艺术在哪些主要方面从古代装饰艺术作品中汲取营养。一、课题：装饰艺术的特征及概念装饰是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动，同时也是人类用审美的方式把握世界的一种方式。人类五千年文明史经历了石器时代、陶器时代、青铜时代、钢铁时代。伴随着对“物”的生命知觉，人类的装饰活动和装饰意识逐渐由朦胧走向自觉，由实用走向与审美结合，展现着天地间宇宙万物的生命秩序，昭示着人类灵动的审美智慧。装饰是—种“文采”古人云“女求作布衣麻屦，织作筐绩．工具。及嫁，始以装饰入门。”(后汉书《梁鸿传》)古人从日常生活出发，把装饰理解为打扮、修饰，是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观的物化行为，诸如装饰纹样、图案。他们把装饰看成是一种实用的文采样式。装饰也是一种独特的艺术形式，是将装饰表现和装饰符号融汇寸：艺术、设计等多种途径而形成的综合性造型艺术。装饰艺术具有形象性、形式美的视觉特征，它通过人的视觉方式感知美的造型、关的色彩、美的形式。对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和是形式美的重要法则。不仅如此，装饰艺术还具有意蕴美、韵律美，工艺美的审美特征。从古利、、拙实的原始彩陶，到神秘、威严的青铜艺术；从凝重、生动的画像艺术，到飘逸、浪漫的六朝壁画；从清瘦、典雅的宋元瓷器，到稚拙、天趣的民间美术，几千年博大精深的装饰艺术，在形与形的组织中形成了自己鲜明的装饰风格，在秩序与韵律的和弦中实现了精神的审美超越。装饰艺术由饰物的从属地位逐渐发展形成了独立的艺术形式。装饰还是一种文化现象。装饰艺术从自然母体脱胎出来，从“造物”到“物化”，由于生命的注入，便不再是一般意义上的物品，而实际上已成为一种文化的象征，一种覆盖着人类精神理想的文明标尺。解读它凝固其中的文化品性及意义，可以使我们更清楚地看到它与人的生活，与人的创造性劳动的关系；看到装饰艺术作为人类独特文化和文明的内在结构和品格；看到它血脉跳动间所积淀的生命意象和文化精魂。这种现象不是上帝的安排，也不是少数人的随意选择，而是民族精神在文化层面所作的生命抉择。同时，装饰还是一种开放的文化形态。它不仅具备独立的艺术品格、多元的艺术形态，而且广泛应用于各种艺术设计中。从装饰的应用范围讲，装饰是实用性的设计艺术。诸如建筑中的室内外设计、家具设计、壁画设计、室内陈设物设计、室内纺织品设计、各种器具设计等等。装饰艺术的广泛应用，使装饰艺术的生命得以延续扩展。从视觉传达的角度看，装饰又是信息传播的艺术于段。诸如“广告设计、包装设计、标志设计、插图设汁、样本展示设计，书装设计中的装饰表现，都含蓄地体现着人类装饰的智慧。由于各种装饰因素的参与，使视觉传达设计就此获得装饰的情韵，体现出鲜明的民族文化的审美特性。除此之外，装饰还以自己独特的生命形式，渗透在戏剧、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类之中，将装饰特有的形式美法则融汇在它们各自的艺术形态里，使之获得一呻开放的品格和包纳的气度，显现出雄视古今的艺术胸襟、张扬的生命激情和沉甸甸的人文关怀。另外，装饰更是一种设计。我们曾说：装饰是—一种使生活艺术化，使艺术生活化的艺术设计。设计者用全部智慧观照生活，设计生活，就是设计生命，设计人生。这需要经过长期的艺术体验和设计训练，才能进入设计状态。他必须坚持不懈地对自然形态结构进行深入了解，细微观察；必须有丰富的艺术想像力；有一般绘画能力和专业设计基础；熟悉并掌握传统装饰风格及装饰形式；具有较为丰富的相关知识和工艺信息，才能做一个称职的装饰艺术设计者o21世纪，是一个设计的新世纪。人们生活的每一天，都充满设计的新成果。装饰艺术以它独特的艺术形态，正受到越来越多的人的关注，显示出旺盛的生命活力装饰和宗教、哲学都是一种文化现象。从文化形态学视角看，宗教和哲学的语义和语体是以文字的方式存留于世，视觉影像的缺陷只能使它浓缩在书本上或书斋中。而装饰艺术是最大众化的视觉艺术，是一种人类精神理想覆盖面最为宽泛的外在形式。因此，是最具时代属性，最具审美直觉的文化形态。我们研究装饰艺术的一般原理，首先要从装饰的功能及价值，装饰的特征、要素及分类，以及装饰和其他造型艺术的关系入手。一、装饰含义艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，要求艺术赶上时代潮流。人们在发展变化中不断追求审美的需求，要求艺术去适应新的市场。现代社会对艺术要求的同时，也需要艺术做出新的举措，去满足动迁的社会环境和人们的精神世界。我们纵观世界工艺设计史，从文艺复兴时期的工艺观念，工业革命和手工艺的衰落，英国工艺设计的革命，德国包浩斯工艺教育的兴起，现代设计的繁荣等等，都能证明这一点。从早期的装饰艺术看，装饰是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。相传我国春秋战国时期著的《考工记》记述：“天有时，地有气，林有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，装饰往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰又具有一定的工艺性。由此可以看出装饰艺术是一种带有普遍性和实用性的艺术门类，可以作为绘画基础训练进入专业训练的桥梁，是设计人员一门不可缺的必修课，也是设计专业必须掌握的专业技能。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为艺术设计所需要的艺术形象。“装饰”概念是从建筑学中引伸而来的，有修饰、美化、装潢和组合之意。在我们的世界里首先形成的是各种各样的“物”，由“物”及“形”。最初的设计来源于西欧，指的是装饰和纹样的方案，设计的含义从英语“DESIGN”翻译而来，包含有记号、标志、花样和素描等意思，广义讲，即是通过一定的符号把你的艺术、意图、计划以图形表达出来。在过去几十年，日语翻译过来为“图案”字样，指的是把作者的意图和方案连接在一起。现代却用“设计”来概括艺术家的整个创造过程。二、装饰画教学目的和意义装饰画、装饰造型、装饰性绘画和绘画中的装饰风格等，在其手法上有一定的联系和一致性，但存在含义上的区别。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。在过去的装饰手法训练中，存在两种倾向，一是拘泥于写实，进不了设计必须的美学要求；而是从市场看只是局限于手工工艺，缺少装饰美。三、装饰画的概念及特点要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：一、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。二、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。三、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格（中国的画家丁绍光）。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画：装饰画则以一个时代的大众意识为归依，而绘画以画家个人的意志为归依；绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，就是从各种绘画中“变”出来，才成为独立的画种。写实艺术（绘画）的异同相同处：表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。不同处：装饰画：表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。写实风格绘画：再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。总结：让学生了解装饰艺术的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。四、教学中要遵循的原则掌握构成基本规律装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。一、课题：装饰造型（装饰造型的思维观念）装饰的特征装饰艺术是人类最古老的艺术形式之一。“装饰艺术对创作者是将生活艺术化的物化行为，对接受者是将生活艺术化了的物化结果”。装饰艺术具有物质和精神两重属性。“其装饰性和装饰美的表现，随着装饰实践活动的不同形式，形成了各匠的特色和规律。它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作等条件的制约。．在适应性与内蕴性的原则下，其形式表现了审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。”本节将从视觉、功利、审美三个方面对装饰艺夕之的特征展开论述。1.装饰的视觉特征装饰艺术和一切造型艺术一样具有可视性，是通过人的视觉方式来感知美的造型。美的色彩、美的形式。因此，具有十分鲜明的视觉特征。(1)点、线、面与视觉元素装饰艺术和绘画艺术一样，都是以点、线、面作为自己造型的元素。它就像文章的单词，音乐中的音符，机器的零件，建筑的砖、石、钢筋、水泥等，既有独立的个性、更具组合的妙趣，是艺术的生命语言和装饰符号，具有美的潜质。点：从相对关系上看，既是几何学意义上的点，又是画面中最小的面。点的视觉形状是无限的，可以是圆形，也可以是几何形或不规则形。点之间的距离产生空间的联想。点的排列组合，可产生动感、节奏感、远近感。线：是人类视觉的感知，是人类在进化过程中从体面中抽取出来的轮廓，结构转折的视觉元素，和物理学上的线不是一回事。线既有面积的形象感，又有时间上的流动感。因此，线是人类形象思维和抽象思维的形象化身。线的面积和方向运动可以组合出于变万化的形式语言，它在造型时的内含与外露，直接决定着形式美感的强或弱。面：是线的集中封闭形成的平面形。三角形、圆形、方形是塑造天地万物的最基本的形状，面的排列重组会产生多种感觉：如面的重叠会产生前后的二维空间感；面的方向、大小的改变和拼接会形成体积感和运动感，产生三维空间的错觉，甚至四维空间(时间)的假象。点、线、面一旦脱离几何学意义成为装饰艺术的视觉元素，就与艺术融为一体了，都要服从整体动势和设计意图，充分展示各种形式元素本身的造型意义和精神意义及原创力，才能引发视觉语言的共鸣，体现点、线、面作为装饰艺术造型元素的视觉美感。2.形象性装饰艺术是一种形象艺术，需要形象来获得支撑。因此，形象性是装饰艺术重要的视觉特征。装饰艺术的形象有具象形、意象形、抽象形三种形态。装饰变形是装饰艺术的突出特征，是实现画面装饰性的普遍有效的方法。装饰形象起源于人的直觉本能，又融入了主体对客体的审美观照，是一种美的创造。装饰形象的创造，必须摆脱时间、空间、透视、固有色的束缚，将客观形象主观化，自然形象理想化，具体形象意象化、抽象感情形象化，立体结构平面化、混乱关系秩序化、复杂细节单纯化；同时，还必须接受特定的装饰对象、用途、工艺、材料的制约，因材施艺，适形造型，才能创造出生动感人的装饰形象，才能使人透过形象受到美的感染，获得审美享受。(3)形式性形式与形式感是装饰艺术另一重要的视觉特征。装饰艺术的形式，是作者对所要表达的内容所取的审美方式和方法，它包括艺术语言、表现手段、体裁样式、工具材料等要素。装饰艺长与一般绘画的不同点不在内容和题材，而在于其形式。因此，形式问题，是装饰艺术形式感的核心问题，装饰艺术的形式性主要表现为程式化和秩序化。1)程式化，装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。程式化的形成不是——朝一夕所能完成的。一种装饰语言的形成，是不同地区、不同人种区域性集体审美表象物化的结果，具有承袭性特征。人们对物象的模拟多是对自然常态的概念反映，区域性的集体审美表象所体现的不是物的个性特征，而是其共性特征。例如，同为装饰性绘画，亚洲、欧洲和非洲的语言风格、造型样式、表现手法等都大相径庭。同为木版年画，北方的造型风格粗扩，南方则显得灵秀。程式化有相对的稳定性，但也不是一成不变的，也要随时适应新的题材内容和新的十仁会观念。以民间剪纸为例，现代艺术家吕胜中大量袭用了男、女、天、地、日、月、阴、阳、母、子、花、果等造型语汇，这些源于民间剪纸的隐喻符号，承袭了民间诞生、恋爱、交合、生育、死亡、生命等原来的内涵，但这仅仅是一种传统的认知表象和造型意识，吕胜中借助“生育”最终是为了指向生命。程式化的传统观念伴随着生命意识的觉醒，最终实现了民间传统的现代蜕变。程式化绝不等于公式化，我们不能将二者混为二谈。前者是民间文化长期积淀的产物，代表了一个时期人们生命存在的文化状态和文明程度。后者则是毫无个人感受和理解，一味拘谨摹仿重复前人的人云亦云的游戏。图1—5中程式化的脸谱造型，既有传统意味，又不乏现代气息。2)秩序化秩序化不是人主观臆造出来的，它是自然秩序的主观反映。自然界的日出日落，花开花谢，生老病死无不体现出一种生命的秩序感。艺术秩序是将直观所得的事物的结构规律，经过知觉认可，按照理性的组织规律在形式结构上形成的视觉条理。秩序是装饰艺术形式法则的根本，是比例与平衡的基础，也是反复和韵律的来源。因此，在一定意义上讲，装饰美就是秩序的美。装饰艺术的形式法则实际上是一种秩序化的法则。变化与统一是形式美秩序法则的总则。形式美的基本法则是由总法则“变化与统一”派生出来的。“变化与统一”贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“韵律”等形式美的基本法则之中。程式化和秩序化二者是互相联系和制约的。程式化内含秩序化的因素，秩序化控制着程式化的实现。程式化和秩序化的综合结果，使装饰艺术获得独到的装饰效果和审美价值。．2装饰的功利特征。人类制造第一件工具不但标志着人类的‘‘诞生”，而且昭示着原始“艺术”发生的起点和开端。大量的历史考古发现表明，人类用石器制造出具有对称和造型美感的石球、石斧等工具，首先是为了实用，而不是审美。即使像原始洞窟壁画所画的那些野羊、野牛之类，也并不是借此画饼充饥，而是为了某种特殊的神秘的巫术宗教活动的需要，与原始的生殖崇拜、图腾崇拜和原始巫术活动密切相关。这是因为人类主体的生理和心理的需要是和人的生命结构的发展层次相一致的。美国现代人文主义心理学家马斯洛把人的需要分为五个等级，它们依次为生理需要、安全需要、爱和相属关系、尊重需要、自我实现。马斯洛认为，人类只有先满足低层次的需要，才能向高层次需要发展。他说：“高级需要是一种在种系上或进化上发展较迟的产物。”这表明，当人类还处于原始社会低级阶段时，他们的一切活动都必须首先围绕着生存需要来进行。但是，当人类进入文明社会后，艺术的实用功能随着不同的艺术样式有所变化。在某些纯艺术中(如绘图)其实用功能逐渐退化甚至消失，而审美功能则凸现出来。在装饰艺术中，其实用功能因其和人民生活密切相关而继续得以保留，并和其他功能共同构成装饰艺术功能特征。鉴于这个原因，所以有人又把装饰艺术叫作实用艺术。的造型，典型地反映了装饰艺术实用的功利主义特征。在现代社会中，装饰艺术仍然和人们的衣、食、住、行联系在一起。实用的功利主义仍然是装饰艺术的重要特征。如一个精美的茶杯，它对于人来说，既是一个审美对象，又是一个实用的器具一、课题：装饰造型（装饰造型的形式法则）装饰造型的形式法则夸张变形是装饰艺术主要的的造型方法。1、夸张变形夸张变形装饰造型的特点是应根据其创作观念，以能否比较鲜明地表现形象为准，将客观自然的形象表现的更加美好。夸张变形是装饰艺术的主要手法特征，是根据需要把自然形变为装饰形，夸大和强调对象的特征部分，有意识地突出和强化其语言因素，使物象的形体特征、动势特征得到突出显现。通过夸张变形来追求一种理想的美。比如可以将人的眼、头发、头部、手、服饰等进行局部夸张，也可以整体夸张，长的更长、胖的更胖，曲的更曲，“拉长”形成一种轻盈、活跃、富有韵律的美感，“压缩产生丰满天真、诙谐的情趣。当然这里还要注意局部与局部，局部与整体之间的和谐关系。夸张与变形是装饰形式感的本质需要，夸张变形以美为原则，强调体现形象的装饰美特征，强调变化的趣味性，这不仅是装饰美的核心，也是装饰艺术夸张的着力之处。装饰艺术的夸张，需要运用丰富的想象力，使装饰形象更为个性化、更富浪漫色彩、更加抒情动人，使美的因素更集中、更典型、更富于感人的艺术魅力。当然夸张变形决不是一种随心所欲的行为，变形要自然生动、神形俱佳。它受到主、客观两方面的制约。它是依据形状、工艺、材料的特殊需要，或者是表现作者的主观感受。装饰艺术创作中的比例，虽出自自然，但并不局限于自然，应从画面的装饰效果出发，采用一些反客观的比例关系来强调装饰性。它并不要求一定遵循客观透视空间的变化规律，而有意的将远近的距离主观地拉在一个平面上，从而达到改变生活形态以适应装饰对象的效果，其目的就是要把自然形态变成装饰形态，使形式美感更加突出。装饰造型的特点是强调突出形象个性，要做到造型特点突出，就要将形象处理得更加单纯概括，并尽可能突出表现每个部分的特点。2、概括：是将物体不是本质的东西去掉，对最富感染力的美感因素进行的归纳提炼，将最具表现力的某些造型特征，从纷杂无序的自然形态中简化为单纯、明晰的形象语言，省略局部和细节，加强形象的整体感，做到言简意赅。。极端的概括表现为影绘形式，即简化全部内部结构没有结构细节的描绘，而只描绘出形象的外轮廓的造型变化。中国民间剪纸及皮影等就是运用影象形的手法。影象形具有语言简练、内涵丰富的特点，有时可以在影象的基础上透出部分具有典型特征的结构关系，以加强特征和美感。2、节奏与韵律谈到装饰艺术，就不能不讲节奏与韵律。当然美术的一切个门类，都无法脱离节奏和韵律的支配而去为所欲为地安排形象，只是对装饰艺术来说，其节奏和形式感更加强烈突出和鲜明。对装饰艺术来讲，节奏与韵律在装饰艺术的创作中是一种非常具有表现力的美的形式。节奏和韵律原是音乐术语，在视觉艺术中，节奏和韵律同样可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可以给作品带来强烈的艺术感染力。装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法。节奏，近乎于“节拍”，是一种机械的律动美，指形与色整齐而条理地重复出现与富有变化的重复排列。节奏主要通过造型要素的重复、渐次、交错、起伏等等手段来体现。当点、线、面、色有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时，便可以获得理想的节奏感效果。在艺术中，韵律是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。3、添加纹饰添加纹饰，是为了避免某些形象竟概括后出现某种单调感，而在形体内添加装饰纹样以增强装饰性及形式趣味，使造型更加理想化。比如，人物形象中可以描绘某些服饰图案。4、内容装饰艺术在画面内容的安排上，不求真实地再现自然，而是在观察体悟客观自然的基础上，完全打破了正常时空观念的限制和约束，是一种自由时空观，可以自由的进行组合。只要是画面美的需要。可以进行解构与重构。可以将同物体的正面、侧面、背面、剖面等各不相同的面结合在一个视点中。在这里应强调各个局部的内在联系。比如埃及壁画中大量出现的侧面头像、正面躯干、多面四肢组构的人物。可以将客观世界中不相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的形象。这种组合方式有着浪漫新奇的装饰情趣。具体方法有以下几种：1.适形造型装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。2.艺术联想和想象艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方式去转化为高于现实的艺术形象。3.借线造型运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。4.夸张变形装饰造型在适应性与工艺性的制约下必须对自然物象进行一定程度的夸张变形，运用夸张变形等手法，创造具有审美情趣的艺术形象。5.平面化造型适应装饰画的造型特征和工艺制作的需求将物象进行平面化处理很重要。6.以线为主的造型线描造型具备最明确、严谨把握造型特征的能力，具备了使物象简练、概括的装饰美特点。7.抽象手法的运用实用功能和制作特性以及审美情趣的需求，要求装饰艺术家要有对客观物象高度概括化的表现能力。8.程式化的造型表现程式化的造型表现富有美感，表现力高于现实，一代代被继承下来。今后要在面向生活的基础上创造出更具表现力的程式。9.把握形体的结构和动态装饰造型来源于生活，要大量进行速写和默写，注意研究自然物象的动态规律和造型结构特征。10.细节刻画艺术不能一味的简练概括，要善于发现某些局部或因素在强化和精细刻画之后更有利于整体形象的表现。11.黑白造像黑与白对比最为强烈，处理好画面物象自身和物象之间的黑白灰对比关系将会增强画面的艺术表现力。12.造型法则均齐与平衡、对称与互应、对比与调和、比例与权衡、节奏与韵律、实体与空白、选择造型角度。4、课堂总结：装饰造型是装饰画构成中极为重要的因素。与其他艺术形象一样来源于生活的客观形象更典型更概括更具理想性。5、布置作业：思考题：1.装饰造型为何需要对客观物象进行主观变形。2.既然装饰造型与自然原形有不少差别，为何还要强调把握物象的结构和动态。一、课题：装饰造型的方法及结构形式一、图案造型装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。二、平面构成平面构成作为艺术院校的必修课列入专业教学，它引导学生了解形态观念，培养审美能力，训练设计构成，开发学生思维，为将来的实际运用打基础。概念元素：点、线、面视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。实用元素：设计表意。平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。三、变形变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：（1）提炼法就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。（2）夸张法指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。（3）添加法在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。装饰构图一、简述构图构图在中国画论中称之为“经营位置”，从字面上，用“经营”两个字能很好体现作者对构图的艰苦思维过程，“位置”即使对画面的布局。把作品构思设.为军师布阵，就可以理解构图对于全局的重要意义。我们通过对中西装饰艺术史的了解、混集和研究，对于装饰构图的规律，大致可以归纳为以下几个方面。二.装饰构图样式：1.组合构图（超越时空的组合）组合式：即将几个有内在联系的独立纹样，按一定构思有机排列组合成一幅完整的作品(1).从中西文化艺术看构图（图片讲解）丁绍光出生于陕西，学艺于北京。他的画以浓重的浪漫主义、理想主义为特征，采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式，创造出了既有现实生活因素，又有非现实意蕴的特殊画境；他的艺术既有民族的文化根性，又有异文化的兼容性。其作品《蓝宝石》2.对称与均衡（统一）均齐式:它的特点在中轴线两则或上下配置的纹样作对称状态.使纹样左右、上下对翻或四周等翻。先看个例子,老大娘剪鞋,先将纸对折,剪出的图案展开摊平,中轴线的两边图样是完全一样的,这就是对称.(1)．绝对对称是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同。等形等量的组织形式。具有条理，平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、翻转对称三种形式。按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式，交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。(2).相对对称是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。3.视角与意境平视:一律采用平视的方法，将远近形象不分大小，都安排在一条基线上。散点透视:运用平视、立视、仰视、俯视等方法相互运用。平视是最早也是出现较多的视角,像我国汉代的画画像石、漆绘、帛画等都是采用平视方法,用平面来发挥形体在空间中的位置,散点透视,在需要表现的三度空间时还得用立视角度,用深远体现厚度，采用多视点，例如：福田繁雄作品：《LOOK》、《故宫西洋钟表展》1990。4.连续式构图以一个或几个单独纹样组合成的一个基本单位,或向左右,或向上下同时连续组成的重复构图.二方连续二方连续：即将把一个基本的纹样向左右、上下、方向交替、排列形成可以无限延长的连续状(1)．散点式二方连续纹样单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动(2)．波线式二方连续纹样单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接和顺畅(3)．折线式二方连续纹样具有明显的向前推进的运动效果，连绵不断、单位纹样之间以折线状转折作连接．直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力，跳动活泼(4)．几何连缀式二方连续纹样单位纹样之间以圆形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接，分割后产生强烈的面的效果。设计时要注意正形、负形面积的大小和色彩的搭配(5)．综合式二方连续纹样以上方式相互配用，巧妙结合,取长补短，可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样四方连续四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。三.装饰画构图的基本特点和要求特点：强调主体的鲜明、突出要使主体突出，成为视觉的中心，并使它成为画面中最有分量、最精彩、最耐看的部分。强调层次的丰富、清晰注意体现画面的层次变化，增加作品的深度和广度，不要使人感到单调、平庸、一览无余。画面中形体要有大小差别，线条要有变化，色彩也要有明暗、浓淡的变化。强调空白的严格、讲究空白是装饰的一部分，可以起到透气的作用，使画面不至于过实、过暗和过闷。要注意形象避免过多重叠，外轮廓是否美观，空白的大小、疏密、聚散等的处理。强调画面的饱满、完整要注意内容上“求全”，成“向心”的布局，画面中的形象无论远近大小一律外形完整、结构清晰。要求及方法：1.整体观念装饰画是对器物和建筑物的美化，要在整体上和风格上保持一致性，整体观念要贯穿于艺术构思和制作过程的始终。2.时空观念装饰画的构图一般体现为主观处理时空，不受客观真实的束缚。画面的空白处是充满思维感情游动的空间。3.追求意境美艺术的审美特征要有以情动人的魅力，装饰画要求描绘客观物象同样要表现作者的思维情感。4.艺术想象艺术家通过想象的才能去创造一个升华了的自然，装饰画要创造出一个有意味的形式。画面构成离不开艺术想象。5.视觉导向在构图中，动向线及物象的黑白灰对比和色彩的对比效果，都能起到引导视觉的作用。6.画面的稳定感画面基脚线的平行处理视觉上给人的稳定感。7.程式体构图以曲直、方圆的几何形为基本骨骼作为基础，运用经纬线、轴线，交叉转折、旋转、可变化出多种骨骼。天上可更换的装饰图形即可。8.平视体构图描绘物象一律平视不画物体顶面和侧面上下左右延伸布置。9.立视体构图描绘立体感强的物象首先表现一个立面形并从各顶点向左或向右画出45°左右的斜平行线形成包括立面顶面和侧面组成的立体物象。4、课堂总结：装饰构图是根据作者意图，在画面上进行布局安排，涉及到观察方法、时空观念、构成观念等诸因素。是作者各方面艺术修养的体现。5、布置作业：思考题：1、装饰构图的时空观念与写实性绘画画面的时空观念有何不同，举例说明。2、试分析一幅典型的装饰画，谈谈画面的构成形式的主要特征。一、课题：装饰色彩（装饰色彩的特征以及本质）装饰色彩的本质色彩是装饰形式美的又一要素。装饰色彩更重在装饰美的表现，对所有艺术也是同样重要。色彩对比色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。写生色彩按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系，如色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯度之分。红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最鲜明。色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色。不同的色彩调和可以形成不同的绘画效果。写生色彩是提高色彩表现能力，是对自然形象的直接描写。一定数量的写生为装饰色彩打下很好的基础。装饰色彩装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。色彩联想：自然联想、抽象联想色彩心理：男性心理、女性心理。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。装饰艺术的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，装饰色彩可以随便改变自然形态中色彩的固有面貌，不受光源色、固有色、环境色的影响，而是根据表现的需要灵活调配，重点在于传达一种情感，使色彩更加理想化，而不必考虑是不是真实色彩关系的再现。装饰色彩讲究色彩的意象化处理及形式趣味，同时受到材质因素的影响。当然，装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在色彩的对比与调和关系、色调的组织方法等处理方面与写实绘画色彩有着诸多的共同之处。总之，装饰艺术在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的是为了给人以更加强烈的视觉感受。实质上，色彩本身并无装饰性和非装饰性之分，然而其构成的秩序性与单纯化的表现促成了其单纯化的的表现。装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，这在色彩构成中已经设计到了。那装饰色彩在表现方式上还有其独特之处。1、色彩表达的平面化处理色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。2、色彩表达的夸张与变化装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。3、色彩的象征性与色彩处理方法用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。1．色彩心理与年龄有关根据实验心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人作过统计：儿童大多喜爱极鲜艳的颜色。婴儿喜爱红色和黄色，4～9岁儿童最喜爱红色，9岁的儿童又喜爱绿色，7～15岁的小学生中男生的色彩爱好次序是绿、红、青、黄、白、黑；女生的爱好次序是绿、红、白、青、黄、黑。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。也就是说，年龄愈近成熟，所喜爱色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚走入这个大千世界，脑子思维一片空白，什么都是新鲜的，需要简单的、新鲜的、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，补充得快，对一切都有新鲜感。随着年龄的增长，阅历也增长，脑神经记忆库已经被其他刺激占去了许多，色彩感觉相应就成熟和柔和些。2．色彩心理与职业有关体力劳动者喜爱鲜艳色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的，成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。3．色彩心理与社会心理有关由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。古典时代认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色。所谓反传统的配色在装饰色彩史上的例子是举不胜举的。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，时代的潮流，现代科技的新成果，新的艺术流派的产生，甚至自然界某种异常现象所引起的社会心理都可能对色彩心理发生作用。当一些色彩被赋予时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么这些具有特殊感染力的色彩会流行开来。比如，60年代初，宇宙飞船的上天，给人类开拓了进入新的宇宙空间的新纪元，这个标志着新的科学时代的重大事件曾轰动过世界，各国人民都期待着宇航员从太空中带回新的趣闻。色彩研究家抓住了人们的心理，发布了所谓“流行宇宙色”，结果在一个时期内流行于全世界。这种宇宙色的特点是浅淡明快的高短调，抽象，无复色。不到一年，又开始流行低长调、成熟色，暗中透亮，几何形的格子花布。但一年后，又开始流行低短调，复色抽象，形象模糊，似是而非的时代色。这就是动态平衡的审美欣赏的循环。现代世界上，由于工业的高速发展，产生了空气环境的污染等问题，生态平衡遭到破坏。科学研究上的生态学理论兴起。以此为背景，许多国家利用人们要保持生态平衡的心理，提出将流行自然色调的理论。后来由于霸权主义的威胁，经济萧条，政治局势不定，社会上又产生恐惧战争心理，国际流行色协会又发布了卡其色（即军装绿）的流行色。这段时间中国正处在“文化大革命”时代，毛主席号召“全国学习解放军”，使得人人都想得到一件军装上衣、蓝裤子和一顶军帽，这成了当时的流行色。后来西方又流行“历史主义时代”的理论。1982～1983年国际流行色协会发布的沙漠色象征着古丝绸之路。中国丝绸协会提出流行“敦煌色”也曾受到重视和欢迎。法国提出1983年春季女装流行“巴罗克”或“罗可可”风格色占有主要地位。60年代中期，抽象派的“光效应美术”在西方国家的美术界曾成为最有影响的艺术流派之一，这个流派于1965年春在纽约市现代艺术馆举行“感应视力”展览会引起观众们的重视，此后这种艺术形式立即在美国、欧洲、日本的实用美术领域产生了很大影响，在纺织图案设计、时装设计、商业美术设计、装潢设计以及城市规划、建筑设计等领域都十分流行。流行色一般的流行规律是，长期流行红蓝色调以后，人们会想往绿橙色调；长期流行浅淡色调以后，人们会想往中深色调；长期流行鲜明色调以后，人们会追求沉着色；长期流行暖色调以后，人们会想往冷色调。大概这就是人们的生理需求所形成的欣赏需求的生理生态平衡吧。过去我国男子是不穿红着花的，尤其是“文革”时期，人们称中国是蓝色海洋。红色是革命色彩，十分神圣。号召向解放军学习，人们开始热爱草绿色军装。80年代开放政策实施后，国外的东西传入中国，我国青年人开始穿红着花，喜爱对比色，鲜艳色，高纯度色彩。不过，如同流行歌曲一样，流行色只是在青年人中间流行，他们成为社会色彩流行的代表者。4．共同的色彩感情虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对大多数人来说，无论是单一色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。根据实验心理学家的研究，主要有下列几个方面：（1）色彩的冷暖：红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。（2）色彩的轻重感：色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。（3）色彩的软硬感：色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。（4）色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。（5）色彩的明快感与忧郁感：色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。（6）色彩的兴奋感与沉静感：这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。（7）色彩的华丽感与朴素感：这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。研究由色彩引起的共同感情，对于装饰色彩的设计和应用具有十分重要的意义。恰当地使用色彩装饰在工作上能减轻疲劳，提高工作效率，减少事故；在生活上能够创造舒适的环境，增加生活的乐趣；甚至在医学上也能用于治病（如眼科医生总用绿色配合治疗眼病）。工厂车间、机关办公室冬天的朝北房间，使用暖色能增加温暖感；锅炉房、炼钢车间采用冷色能加强凉爽感。红与绿，黄与蓝，黑与白等强烈的配色容易引起注目，用于交通信号、安全标志，可以避免发生事故；用于商品广告可以引人注意，达到宣传效果。货物箱子用浅色粉刷，可以减轻搬运工人的心理上的重量负担。住宅采用明快的配色，能给人以宽敞、舒适的感觉。娱乐场所采用华丽、兴奋的色彩能增强欢乐、愉快、热烈的气氛。学校、医院采用明洁的配色能为学生、病员创造安静、清洁、卫生、幽静的环境。夏天服色采用冷色，冬天服色采用暖色，可以调节冷暖感觉。儿童服色采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感，以逗人喜爱。美丽娇艳的眼饰色调可使妇女显得年轻、奔放、活泼、富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。倘若是大红大绿的花哨衣着被青年男子穿着就能使人产生轻佻、不稳重的感觉。因为把精力全部投入事业的人是没精力放在寻求色彩刺激上的。在医学上，淡蓝色能够使人退烧，血压降低；赭石色能使病人血压升高，增强新陈代谢；蓝色有利于外伤病人克制冲动和烦躁；利用蓝色荧光灯照射患有黄疸病的婴儿有一定治疗效果，绿色有利于病人休息，红、橙色可以增强食欲，紫色可以使孕妇安定，减轻分娩的痛苦等。4、课堂总结：装饰色彩十分强调主题色调感，艺术家要善于处理好色彩的对比与调和关系，使画面的艺术效果更有感染力。5、布置作业：以春、夏、秋、冬为题目做色彩装饰绘画四幅一、课题：装饰色彩（装饰色彩的设计）色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。色彩对比与调和前面已讲了，现将构图的一般法则分析如下：1．色彩的均衡我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。2．色彩的呼应任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种：（1）局部呼应：如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。（2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。南京云锦的妆花“三晕”，配色法是色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青（各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。这也是传统的“倾向性”调子。3．色彩的主从各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说“红花需绿叶扶”，红才能显得更红。大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。比如说“万绿丛中一点红”绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。4．色彩层次色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。5．点缀色点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上就会变得有生气了。“一烛之光，通体皆灵”，点缀色的应用能达到“平中求奇”的突破。“点睛”要求点缀色的布局位置要恰当，不点在“睛”上，就成了“添足”。“点睛”还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是：（1）纯度高；（2）色相对比强；（3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜；（4）面积大小适宜；（5）位置恰当。6．色彩的衬托衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有：（1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮；（2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色；（3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色；（4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是设计中常用的手法之一4.课堂总结：装饰色彩的设计需要遵从画面的整体性原则，需要根据整个画面的造型以及构图来选择色彩一、课题：装饰色彩（装饰色彩的表现技法）装饰色彩的设计通常离不开启示，配色的灵感火花常常是由启示来点燃。启示带来了创作欲的冲动。何谓启示呢？从心理学角度讲，启示就是从其他事物中发觉了解答问题的途径。这种启示之所以能起作用，主要是因为事物的原型与所要创作的东西有某些共同点或相似点，通过联想，产生了解决问题的新方法。任何事物都可能对你的创作有启示作用。自然现象、文学描述、示范、讨论等，都可能作为启示的来源。传说中国古代伟大的工程师、能工巧匠鲁班是因丝茅草割破手而受到启示，从而发明了锯子；瓦特从水壶蒸汽能顶开水壶盖的现象而受到启示、从而发明了蒸气机；现代火箭是受中国古代火箭（烟火）的启示；潜艇是受鱼的启示；唐代大草书家怀素得到公孙大娘舞剑的启示，自成一体。朱熹说过：“举一而反三，闻一而知十，而学者用功之深，穷理知熟，然后能融会贯通，以至于此。”1．来自自然色彩的启示

赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从江河湖海到田原山川；从晨午暮夜到春夏秋冬；从风云雨雪到冰雾露霜；从花草树木到瓜果薯粮；从飞禽走兽到鱼贝昆虫；从宏观宇宙到微观世界……浩瀚的大自然五光十色，变幻无穷，向人们展示着她那迷人的景色。她毫不吝啬，任人们去享受、去欣赏。大自然的美丽景色能引起人们的美好情感，而突如其来的风雪变幻也能给人们带来感情的波动。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究，探索着自然色彩美的规律。现代实用美术家正在进一步面向大自然，深入大自然，从大自然色彩中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。1982年预报该年的春夏季的流行色是“野生花卉和芳草色彩产生的灵感，使织物染上大自然的色调”，发布了指顶花色、羊齿草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。该杂志又提出，

1983年夏季将流行浅淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季将流行黎明色、中午色、黄昏色、夜晚色。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿蝴蝶色彩、青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。大自然的色彩是否能直接用于实用配色呢？不能。因为实用色彩必须受产品工艺生产条件和装饰功能的制约，复杂的自然色调必须经过分解、概括和提炼。流行色彩和丝绸配色只是取其总的色彩气氛的印象。如《国际纺织》发布的1983年夏季欧洲妇女时装流行色中，浅淡的珍珠色调是由浅柠檬黄、粉红、丁香紫、杏黄、东方蓝和绿色组成的；陶瓷色调是由蓝绿、赭、棕、红色和略暗的橙色组成的；水果糖色调是由粉红、柠檬黄、茴香籽绿和淡蓝色组成的；深夏季色调是由黑、海军蓝、深棕色和深绿色组成。该杂志发布的83／84年冬季流行色中的黎明色调是由含灰的蓝绿、粉红和灰色组成；中午色调是由高纯度的灰色、旗绿、桔红和粉红组成；黄昏色调是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶绿组成。各种颜色都来自自然色彩，而同时又是从自然色彩中分解提炼出来的。自然色彩怎样进行分解和提炼呢？一种是用目测方法，先分析出自然景物色彩总的倾向，然后再把它归纳为最主要的几个色，同时测出各个颜色所占据的比例和位置。第二种是先借助于摄影技术，把自然景物拍成彩色照片，然后使用透明的细密方格坐标纸蒙在彩色照片上，用目测归纳提炼成几个主要的颜色。根据各种颜色所占据方格的目数分别算出分量，同时标出各色位置之间的组合关系，绘制成归纳色的比例和组合关系的色标。此外，现代化的电子计算机技术已被应用于色彩分析，彩色图片经过电子计算机分析综合，可以在很短的时间内把图片上的色彩按设计者的要求归纳为若干个色标，同时非常精确地显示出各色所占据比例的组合位置。“它山之石，可以攻玉”。无穷无尽的大自然色彩能够启示色彩设计新的灵感，而新的色彩灵感又必将配出更新更美的图案来。2．来自传统艺术的色彩启示我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从淳朴的民间图案到豪华的皇宫装饰；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案；从杨柳青年画到无锡泥人；从少数民族服装到戏剧服装色彩……中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。同样，在我国的绘画艺术和装饰艺术中也有许多值得我们学习和借鉴的东西，从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象；从东方艺术到西方艺术……只要我们认真地去研究它们的配色规律，必将丰富我们的配色方法和手段。我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。3．来自音乐、文学等姊妹艺术的启示音乐与色彩是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩感，悦目的色彩具有音乐的节律感。历史上有许多色彩学家企图从音乐原理中去探索配色美的规律（在本书第六章中详述）。音乐的感受何以能转化为配色的启示呢？这应该说是由“通感”至“统觉”的心理活动所引起的。我国《乐记》中有这样的记载：其衷心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声噍以缓；其喜心感者，其色发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。古希腊人还认为七种乐调具有七种情绪的色彩。总之，不同的音调以及不同的乐曲，表现的感情是不同的。由于听觉得来的印象往往可以和视觉得来的印象相通，因此，不同的音乐可以翻译成明亮、暗淡、艳丽等不同的色彩。如柔和优美的抒情曲调可使人联想到某种柔美的中淡色调；节奏轻快的轻音乐可以联想到某种明艳色调。作为色彩的构思训练，可以通过收听不同乐曲，然后用抽象的几何形和色彩表达自己的感受。装饰色彩的设计原则1.色彩的情感与象征性不同的色彩表现会对人产生不同的视觉感受。视觉心理感受使人产生联想。联想的共同认可，赋予色彩的象征意义。2.设色的主观性和理想性装饰色彩是艺术家个人思想情感的抒发，不受客观物象在自然中色彩现象的拘束。3.色彩的对比色相对比、明度对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、同时对比、面积对比、虚实对比。4.色彩的调和同类色调和、邻近色调和、同一调和、面积调和、分割调和、推移调和。5.节奏与色调色彩不同的对比中会产生节奏，处理好画面的节奏感十分重要。为突出画面的主题表现还需要把握好整体色调。6.色彩处理中的平面效果装饰画构图、造型多是追求二维空间的平面效果，色彩处理地也应是平面的或以平面效果为主的。4、课堂总结：装饰色彩十分强调主题色调感，艺术家要善于处理好色彩的对比与调和关系，使画面的艺术效果更有感染力。5、布置作业：以春、夏、秋、冬为题目做色彩装饰绘画四幅课时授课计划课次序号：12一、课题：课堂练习：以春、夏为题目做风景色彩装饰画2幅（尺寸15x15cm）二、课型：课堂练习指导三、目的要求：加强对装饰色彩的认识并了解装饰色彩的实际运用方法与原则。了解装饰色彩的特点；加深对装饰色彩的理解四、重点、难点：装饰色彩设计方法的运用以及装饰色彩的构图法则。学生在作业的实践中往往与理论脱节。五、教学方法及手段：课堂练习于课堂辅导相结合，对不同的学生在课堂练习过程产生的各种问题进行有针对性的辅导与答疑，提供正确的方法与手段六、参考资料：《装饰艺术设计》重庆大学出版社唐星明、甘小华编著《装饰语意设计》江苏美术出版社邬烈炎著《装饰与图形》重庆出版社詹文瑶编著七、作业：课堂练习：以春、夏为题目做风景色彩装饰画2幅（尺寸15x15cm）八、授课记录：授课日期班次九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）1、复习：2、导入课题：3、教学内容：分析学生装饰画作业的色彩小稿和作业。指出问题和相应的改进意见。尽量减少设计作品中的遗憾。1.逐个分析学生作业中在造型和色彩上所出现的问题，启发、引导学生提高装饰色彩的实际运用能力。2.学生分析个人作品，教师总评指导。4、课堂总结：总结学生在课堂练习中产生的普遍性和具有共性的问题以及解决的方法和正确的思路5、布置作业：课时授课计划课次序号：12一