电影剪辑十四条律

·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。在今日看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今日的电视节目中看来，这些电影剪片戒条还是有肯定价值和预见性的。们进展业余短片创作的指导和建议性的文字。1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必需去拍部片子。2、不要背离包含以下三个根本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。可以开头预备下一部。人不适。不是放在适宜的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。6、不要制造不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。7、不要滥用快节奏的剪接方式，假设节奏越来越快，反而会像个最华美的慢板曲。8、不要过度使用音乐，假设你这么做，观众会拒绝去听它。9和句点。次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。肯定要把故事戏剧化。纪录片便不存在。影视剪辑的早期使用当争论蒙太奇的时候必需先要区分它是指现代作品中的蒙太奇还是指由宏大的俄国导演和理论家谢尔盖·爱森斯坦〔SergeiEisenstein〕所系统表述的经典电影理论的蒙太奇。对于爱森斯坦而言，电影剪辑产生的意义是通过影像并置的手段来实现的。〔Hegelian〕的哲学理论根底，爱森斯坦推论：思想能够在电影中通过对不同〔主题和反主题〕元素的融合而综合起来。虽然这听起来可能过于浅薄或抽象，爱森斯坦细心推敲并高度概括了蒙太奇的定义，同时他还创作出一部宏大的电影——《战舰波将军号》〔Potemkin〕。最初制造者之一，爱森斯坦拓展了他作品中的技术性因素使作品更富戏剧性，却削减了公式化的内容。音的组合来表达其含义和思想。蒙太奇剪辑像音乐的编谱。它主要是唤起感觉，大量地以来为形式构思效劳的节奏和视觉图案。它是很多商业片、音乐电视和电影开场字幕片段所常常使用的一种方法。对于一个剪辑师来说，创作的过程就是素材的制造和收集，剪辑师要用自己的技艺把它们制作成为影视这是提起话头的好地方，由于剪辑师的工作就是将各种材料组合在一起成为影视。剪辑师必需分析眼前的-——P.哈登〔GlennP.Harnden〕阿瑟·佩恩〔ArthurPenn〕把他的影片《小巨人》的故事告知戴迪·阿伦〔DedeAllen〕，并向她播放了素材，交给她进展剪辑。当看完一大堆胶片素材后，阿瑟忧心忡忡。对于他来说，根本没有可能把这些素材剪辑到一起。看起来他的职业生涯到此就要完毕了，而他的工作室也要宣告彻底失败。他很懊丧。他说他感到毫无期望，背靠在墙上，几乎要落泪。但是阿伦让他去一个海岛待上半个月，不要为此担忧。他没有走，半个月后，阿伦在他所拍摄的素材中剪辑出了影片。她救了阿瑟，救了这部影片，或许还有阿瑟的工作室。阿瑟给了阿伦充分的信任以完成这部影片。径，是观众“看得懂”的最根本的视觉要素。自从有声电影诞生以来，声音已经成为视听媒介的根本要素。具有独特听觉感染力或冲击力的声音，或丰富画面气氛，或抒发人物情感等等。画面与声音相辅相成，相互支撑，相互补充，它们的有机结合能够带来视觉流畅、节奏连贯、心情恰当的视听信息流，在影视作品中有着同等的作用。电影剪辑依靠的是什么你首先得弄清楚，电影剪辑依靠的是什么，也就是说，电影的语言是用什么材料组成的。好，这就是你要进展剪辑的根本条件。你想要说什么呢？怎么说？你要想告知人们〔这在是文学中是用文字符号系统来实现的〕一个人回家，一进门就被人杀了。那么你就他还掏出钥匙来开门。其次个镜头你拍那个门翻开了。你想让那的动作吓观众一跳，于是第三个镜头背景是全白的，这样，切到那突然消灭的蒙头的黑衣人就更显得突然。〔这是文学所没有的，也不需要肯定考虑的〕。这是你拍下来的素材。可他直接就在画面里，手里的斧子已经开头往下砍了，这样剪冲击力更强。起的，他自己就能剪。其实远远不是这样。所谓让某人剪，实际上是那某人是懂得剪辑的。训练在要用视听思维来考虑问题。那已经好象是与生俱来的了。样就可以自己剪，要不然，为了保证你的作品的质量，还是请一个真正懂得剪辑专业的人来剪为妙。感了。别忘了，电影是以导演为主的合作的艺术。声音蒙太奇节奏。在画面蒙太奇的根底上进展声音与画面、声音与声音之间的各种从形式和关系的有机组合。在影视节目中声音与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、衬托和渲染的作用，并赐予画面形象以更丰富的内例如下面三组以声音为主的镜头：1会议室内鸦雀无声2一人在演讲3会议室内嘈杂3→2→1的挨次排列，则可说明演讲内容比较吸引人或者很精彩。可见，在认可画面制造性思维能量的同时，声音的制造性构造也能产生有意义的传达。〔一〕声音在影视中的运用1、声音的相互补充的制造性运用。2、声音的相互转换整个劳动场面，格外流畅。音之间以因果联系顺当转换。的特定的音响冲击，在观众的心中引起了猛烈的回响，提醒了影片的深刻内涵。3、声音的相互对列常用于表现环境气氛人物的内心心情不全都的场合。这种方式常用在电视剧类节目中，在专题节目中很少单靴的脚走过他身边，“高等华人”走向舞厅，报童叫卖声“……卖报！卖报！民晚报……看共军威逼西安的消息……看杜鲁门总统发表演说的消息……”，除了这种现场声外，画面还运用了表现处于闹市区的爵士乐声，构成双重空间。画面本身已有比照意义，在加上爵士乐和现场声的对列，既突出了“高等华人”纸醉金迷、醉死梦生的腐朽〔乞丐、报童〕身处水深炽热之中的猛烈比照，又喻示了黑暗、腐朽的罪恶统治马上在中国人民解放战斗的节节成功中被彻底粉碎，使控诉力气更加猛烈，奠定了影片的基调。4、声音的混合运用从而构成多层次的声音空间，所以声音和声音之间的关系与协作也属于声音蒙太奇范围。要增加一种或多种声音来共同表现或说明一个问题，以补充声音力气之缺乏。其实现实生活中声音原来就是简单和多样的。可以用其他类别的声音来代替。例如可以用音响效果声替换人声来表现人物内心活动等等。并有肯定含义的声音加以并列组合，其效果有时比画面形象的比照更为猛烈，声音间的对列进展是很有效的表现方法。5、声音的主观运用界，或者无法用写实声音说明的内容；最常见的纯写意声音是背景音乐。理。果。声音完全从写实的圈子中解脱出来，便成为纯写意声音，其声音在现实生活中完全不行能发生。最常见的这些也是写实声音所不能代替的。〔二〕声音组接〔剪辑〕〔1〕声音的切入切出〔2〕声音连续〔3〕声音导前〔4〕声音渐显、渐隐〔5〕声音的重叠〔6〕声音转场声音的切入切出与镜头组接中“切”的方式一样，就是一种声音突然消逝，另一种声音突然消灭。这种切换术进展声音转换。这样的声音切换也有助于镜头转换的流畅性。画面切换前，后一镜头中画面的声源形象所发出的声音提前消灭在前一镜头之中，称为声音导前。声音先声音导前方式也常常用于交待前后两个场景的内在联系。声音的渐显、渐隐过渡手法与镜头组接中“淡入淡出”类同，它是指声音消灭后，音量渐渐增加和声音音量的声音淡入。同时，声音的渐显、渐隐过度手法也是表现声音运动感的必要手段。体的效果。渡因素进展前后镜头组接的声音蒙太奇方式。这种转场手法较为生动、流畅和自然。染作用也都是影视节目中所不行却少的重要局部。--我眼中的电影数字绝技进展史的进展史。1、《真实的谎话》：这或许是笔者最早看过的进口大片，也第一次让笔者领会了数字绝技的“厉害”。影片中主角开垂直升降战机救女儿的情景很令人难忘。后来才知道那根本就不是在高空拍的，施瓦辛格只在那时看来这很是了不起了，而对于现在的电影绝技来说，这是在连“张飞吃豆芽”也算不上!部片子中的恐龙用现在的眼光看来也是有肯定水平的，只不过在影片中用得不多。体。与《侏罗纪公园》相比，后者的恐龙在构造、贴土上都要简单；更别说现在，一部几十集的全三维动画片，每个镜头都能令《玩》汗颜！不时科幻片，数字绝技应点到为止，不行过滥。这一点，此片做得很好，让人感觉很自然，没有“做秀”的感觉。绝技赞不绝口，但也因其不知所云的内容摸不着头脑(后来看了介绍，才知那小孩后来成了个恐惧的黑衣武士什么的 )。充其量，这只是一部“看上去很美”的片子。性与赏识性的统一——这是唯一一部能让我在电影院里看上两遍的片子。绝技前进了一大步。还