《再别康桥》导学案 统编版高中语文选择性必修下册

课题《再别康桥》课型新授课姓名学习目标把握韵律，体会诗歌音乐美和建筑美；描绘画面，感受诗歌绘画美；梳理脉络，赏读诗歌情感美。学习重点赏析《再别康桥》中“三美”。学习难点品读诗歌情感。教学环节自学→互学→导学→自测→反思教学过程设计环节名称内容方法设计要求自学自读诗歌1.给下列加线字注音。青荇（）漫溯（）斑斓（）笙箫（）长篙（）自读资料链接，了解新月派理性节制的情感和“三美”创作风格。3.自读资料链接，了解新诗朗读技巧。自读诗歌互学任务一：揣摩音韵感知文稿活动一：听名家朗读，初步感受诗歌的美；活动二：再次朗读，体会诗歌音乐美和建筑美。韵脚：节奏;结构形式：品读诗歌把握节奏导学任务二：聚焦画面深入情境活动一：明意象绘意境任选一节诗歌描绘画面，再现绘画美，100字以内。（抓主要意向，分析意象特点，描绘意境）我选择节，这一节描绘了一幅的画面。表达了的情感。活动二：理脉络析变化体会诗人情感变化；2.选择配乐进行朗诵。赏读诗歌明确情感自测任务三：拓展训练根据本诗所学知识，选取校园中几个你喜欢的意象，按照“三美”原则，创作一节小诗。反思这堂课我的体会：链接资料一：新月派是中国现代新诗史上的重要诗歌流派，又被称为“新格律诗派”，受泰戈尔《新月集》的影响很大，曾活跃于20世纪20年代中后期。代表人物为徐志摩、闻一多等，他们不满于“五四以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。三美闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，奠定了新格律诗派的理论基础，对新诗的发展做出了一定的贡献。新月派提倡“三美”的诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。徐志摩的康桥情节在康桥，徐志摩与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更生结为挚友，这两位伟人的思想价值理念对徐志摩自由思想意识的形成与发展影响十分深远。在留学期间，他对英国著名哲学家罗素非常关注，阅读了罗素的大量作品，他被罗素渊博的学识和独特的见解深深吸引，决定拜罗素为师。1921年罗素回国后，徐志摩终于在伦敦见到了崇拜已久的罗素，两人开始了密切的交往。罗素对徐志摩的影响是十分深远的，虽然他没有直接造就徐志摩成为诗人、文人，但无论是政治思想还是文体风格都留下了明显的“罗式”痕迹。在英国回来以后，他的文风突变，情趣幽默，平白自然，这在很大程度上是受罗素的文风影响。在政治思想上，他接受并推崇罗素尊崇的人道和平，提倡创造，反对压抑天性的思想。徐志摩滞留伦敦期间，通过林长民的介绍，结识了在剑桥大学皇家学院执教的狄更生。她劝说徐志摩闲暇之余一定多拜读一些英国著名诗人、作家的作品。徐志摩在康桥的日子里，学到了很多西方文化，出于自觉的喜爱以及好友狄更生的劝说，凡是大家名作，他都拜读过，如莎士比亚、济慈、拜伦、雪莱、哈代、王尔德、威尔斯等的作品。他深深受到了西方唯美浪漫主义的影响，骨子里带有的浪漫主义的灵性得到了启发，从此与文学结下了不解之缘，以致他后来也成了浪漫主义诗人。在狄更生的介绍下，徐志摩也结识了新派画家傅来义，认识傅来义使得徐志摩大大提高了现代审美能力，懂得欣赏新派画家毕加索等的艺术。算上康桥留学经历，徐志摩曾三次访英来到剑桥大学，在离别时，两次作诗、一次作散文与康桥告别。可见，康桥之于徐志摩而言更似一个精神家园，他自己也把康桥评价为“汝永为我精神依恋之乡”。1922年，徐志摩结束康桥求学生活，回国前夕写了《康桥再会罢》。徐志摩本也是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。来到伦敦，康桥平静、闲适的环境特征点燃了诗人那久寻而不得的，自由自在的理想情怀。1925年，徐志摩再次访英，基于先前对康桥的情感，此次他对康桥的感情更是深入佳境，甚至感慨道：“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明、草的青、花的香、流水的殷勤。”离别时写下了著名的文化散文《我所知道的康桥》。1928年，徐志摩最后一次来英国，归途中情之所至，写下了传世经典之作—诗人曾说他在24岁以前对诗的兴味远不如对相对论或民约论的兴味，正是康河的水，开启了他的性灵，唤醒了他成为诗人的天命。他曾在《吸烟与文化（牛津）》中写道：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”“康桥的灵性全在一条河上。康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水”，康桥及康桥周边的一切都成了他的至爱，康桥激发了他对一切美好事物的追求。胡适曾说：“他的人生观，真是一种单纯的信仰—这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”而这种理想主义人生观的形成就是康桥培育的。康桥，自由的学术氛围，浪漫的生活情调，高尚道德的熏染，丰富的感情生活，让徐志摩产生了写诗的冲动。至此，康桥完成了对徐志摩的塑造，使他成了一个真正地对“爱、自由与美”执着追求的理想主义者和诗人。资料链接二诗歌朗诵技巧一、以真挚的情感为基础1、熟读诗--掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、不舍的、哀恸的等等，4、入诗：首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。二、以丰富的声情为方法1、字正:2、腔圆:就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。3、适当的语音呈现(1)停连:指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。重音:在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音(3)语气：就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。(4)节奏:：朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。附《再别康桥》朗诵为例：重读：【】轻读：()短暂停顿：/(轻轻的/我走了），正如我/【轻轻的】来;