新人美版七年级下册初中美术全册教案

新人美版七年级下册初中美术

全册教案

《艺术源于生活，高于生活》教案

教学内容与目标：

通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。

通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。

教学重点与难点：

（1）重点：使学生理解艺术创作的内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品

及其艺术形象是高于生活的。

（2）难点：以美术作品作为切入点，使学生理解。

教学方法：

启示法、演示法、观察法

教学过程：

导入：同学们你们看过京剧吗？京剧里的动作与我们生活中的动作一样吗？美吗？有艺

术性吗？这些动作是不是从我们生活中来的了？

学生讨论回答，教师总结

这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，也就是说生活中的所有点滴小事或者

发生过的事是艺术素材的提供者和原形.今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。

一、欣赏国画作品《虾》（齐白石）

1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。

他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，

不似为欺世”都不可取。

2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？

真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；

真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到虾

是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。齐白石

的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情一充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、

激发着人们对生活的爱。

3、他画的虾表现力什么样的美感？

写神的美，墨色的美。

二、油画作品《开国大典》

它是以1949年的开国大典为原型创造的。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在

天安门城楼上。向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。庄严的

声音，回响在祖国大地，震撼着全世界。再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一

刻。

思考如果现实生活中没有发生这样的一件事情，艺术家还能创造出这样的作品吗？作者

经亲身参加过开国大典，把切身感受倾注于作品中。不是照相式地复原当时情景，而是根据

自己的深切感受，对真实的情景作了必要的删繁就简，画面的右边集中表现了宏大的游行队

伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况宏伟的气势。使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。

这就是艺术家高超的技巧，体现一个深刻道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生

活的翻版和备份。艺术源于生活，更高于生活！

三、凡高的油画【向日葵】

他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的

火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿

佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。由此可见艺术源于生活又高于生活。

四、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或

以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。表现性艺术具有抽象的特点，

那么抽象画也是源于生活吗？

课堂总结：艺术创作与生活的关系“艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备

份，而是生活与艺术的完美融合。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更

典型，更理想。”生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使

艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺

术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

《手绘线条图像一一物象空间的表达》教案

教材分析：

本课的内容介绍，主要让学生掌握物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并

发现生活随处可见的美。

教学目标：

1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识，特别掌握透视的表达方法。

2、了解空间的表达方法的特点。

知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空间的表达方法。

情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。

教学重点：

引导学生掌握物象空间表达的方法及运用。

教学难点：

学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。

课时：

1课时

教学方法：

引导加指导

1、教法：通过图片说明，让学生了解物象空间的基本表达方法，举例并说明关于物象

空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。

2、学法：学生通过教师讲解了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致

用，学会运用物象空间的表达方法，在实践中需要教师指导。

教具准备：

课本、图片学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。

教学过程：

（一）组织教学，引入新课展示一些生活中随处可见的物象，让学生感受生活中处处充

满美。

通过刚才观看的图片，问：我们用什么样的表达方法表现生活中的美呢？（线、空间、

色彩）（讨论）如果让你来表现，你会用什么样的方法？我们这节课就学习如何用手绘线条

图像对物象空间进行表达（板书课题）。

（二）讲授新课：

1、什么是物象空间？空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后一一三

度空间物象空间是指包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空

间。运动场、花园等称为室外空间。

2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢？清晰、简洁、美观、实用性。表现的方面:

广告、设计、建筑、漫画、装潢等。

3、物象的表达方式：（学生先看书，自主探究，找生回答，教师详解）

（1）前后遮挡法画面前面的景象遮挡后面的景象，来表达前后、远近的关系。

（2）焦点透视法（近大远小表达方法）利用近大远小的透视规律来表现空间关系，是

符合人们直观感受的一种表达方法。

透视的两种方法：平行透视、成角透视。

（3）物象上下安排法（平摆式方法）不考虑物象的透视关系，在绘画中有一种装饰效

果。平摆在画面上的物象，下面表示近，上面表示远（如表示前院后院，楼上楼下等）

（4）散点透视法（游移式的表达方法）在表现很大的空间时，不是站在一个地方能看

的到的，如表达街道从东道西，山底下到山顶上的景物，这时可采用边走边画的方式。中国

山水风景中常采用此法。表现超视域的广阔空间。

（5）主观式的表达方法（知道即可）通过个人的想法来画出物象，包含了很多个人的

思想和看法。

（三）领学生回顾刚才的内容：回顾五种表达方法，充分理解表现方法和表现内容，重

点是透视的表达方法。由于在平面上表现空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，

所以这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，而是相互联系的。通过欣赏书中的图片，

加深学生对物象空间表达的几种方法的印象，为稍后的练习做准备。

（四）提问巩固：

你认为哪种方法表现空间最好？你喜欢哪种表现方法?

（五）课堂练习（教师巡回辅导）请选择一种合适的空间表达方法，画出教室布置图或

宿舍布置图要求：

1、选取一个主题

2、画面要具有空间感和美感.

（六）作品展示（自评、互评）

（七）小结本节课进行了手绘线条图像--物象空间的表达的学习，学习了五种表达物

象的方法，开阔了你们的视野，增强了你们的动手、动脑能力。同时我们欣赏了很多绘画图

片，陶冶了情操。这节课对我们的以后的生活和学习都有很大的帮助。

《同类色与邻近色》教案

【教学目标】：

知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表

现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装

饰画或生活用品设计。

过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利

用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通

过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的

美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。

提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

【教学重点】：

同类色与邻近色的概念与美感特征。

【教学难点】：

正确把握同类色与邻近色的差异。

【教学方法】：

分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法

【教学过程】：

1、课件导入

由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生

分析得出同类色与邻近色的基本概念。（邻近色例子）

2、新课

课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思

考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？（同类色）（邻

近色）

学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配

显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。小

结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

3、练一练

找出教材图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

①小水壶②小盒子③青蛙皂盒④电吹风⑤烛台花瓶通过色彩模板与学生作品加强学生

对同类色与邻近色的感受。

课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效

果。

课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

4、课堂拓展

①、学生作品展评（先自评，后互评，再师评）

②、网络链接电脑巧涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐

趣。

《色彩的对比》教案

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识。

2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，学会欣赏作品，感悟色彩的强烈对比效果。

教学重点：

从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。

教学难点：

大胆运用色彩对比知识于练习中。

教学准备：

教师：教学课件、纸、色笔等。

学生：水彩笔、油画棒、纸等。

教学意图：

在老师的引导下，从旧知冷暖色欣赏中导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表

现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。

教学过程：

1、组织教学

2、复习旧知识、导入新课

出示课件一一冷暧色四幅图片，围绕下面问题师生对话交往。

课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分

类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，

过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。

3、学习新课

(1)师出示课件“三原色、冷暖色、色相环、对比色”。我们生活的环境里，因为有了

鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、

最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

(2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。

（3）欣赏和分析

A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。

B、绘画中色彩的运用（欣赏世界名画）。

C、明确对比色的特点。

（4）生活中色彩对比的运用

师出示课件：（理性了解生活中色彩对比的运用效果。）

运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？

（5）教师出示课件：欣赏平时收集的学生作品，学生谈感受。

（6）师生总结梳理

4、动手练习：

运用对比的色彩绘一幅画。

要求：可以用油画棒、彩笔等绘画，也可以用彩色卡纸剪贴的方式完成。

创作过程：采用小组交流讨论的形式先构思，在动手创作。

5、学生作品展评

优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。

6、收拾与整理

7、板书设计

色彩的对比：冷色：绿、蓝、紫（凉爽、宁静）

暖色：红、橙、黄（温暖、热情）

特点：鲜明、突出；有动感、有力度。

《色彩的调和》教案

教学目标：

1、学习色彩知识，理解色彩调和的含义。

2、欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。

3、能够运用色彩的调和知识创作美术作品。

教学重点：让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩

感觉。

教学难点：合理运用色彩的和谐关系表现画面

教学过程：

(-)激趣导入：

师：你知变色龙为什么要变色吗？

生：自由交流、汇报

师：小结(变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，

它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和，这样不容易被其他的动物

发现。)板书课题

(-)新授：

师：引导学生观察书中图片。

生：观察，小组交流动物是如何利用色彩伪装自己的。用了什么颜色？在生活中还有那

些类似的情况？

师：小结(色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐

统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩)

师：指导学生利用彩纸，剪出一个形象在不同的彩纸上放置，看看哪种不易被发现？

生：小组合作交流、汇报结果

师：小结

师：播放光盘：“绘画色彩调和”。

1、你看到画中应用了哪些色彩，感觉怎么样？

2、如果你创作一件作品，你想表现怎么样的情节，应用什么样的色彩？

生：欣赏自由交流、汇报感受。进一步感受绘画中的调和的应用效果

师：指导要点

1、主题明确。

2、色彩应用合理，体现调和的特色。

3、师演示表现

生：自由创作

师：巡视指导

师：展示特色作品，指导评价。

生：自由交流，汇报感受。

师：色彩的对比与调和，在生活中有着广泛的应用。但要应用到合适的地方。希望同学

们能在生活中合理的应用，把自己的生活装点的更加的美丽。

《学习服装的色彩搭配》教案

【教学目标】

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装色彩的搭配规律。

2、能力目标:

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不

同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

【学习重点、难点】

1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计

多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。

2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。

【教学准备】

导学案、课件、色彩工具一套

【教学过程】

一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题：

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张

面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一

个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装

的色彩搭配》。

二、讲授新课

过程一：

1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出

示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。

学生讨论(略)

人生活的世界是一个多彩的世界,色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，

需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。

2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。

3、归纳总结：

(1)、协调色的搭配。

A有色彩搭配(同类色、临近色、对比色)找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装

属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

B无色彩搭配(黑白灰)

C不同纯度与明度色彩的搭配

(2)、对比色搭配的方法。

4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方

法。

过程二：

1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？

2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

3、学生归纳总结：

(1)、整体和谐，风格统一。

(2)、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。

过程三：

1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配

服装。

三、活动实践练一练：

播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面(选择其中一套服装的

色彩搭配练练)。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那

个小组完成的效果好。

四、班内展评：

学生评价，教师点评。教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象,

这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善

的表示。

思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达

了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不

但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点

的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康

的中学生。）

《中国画的笔墨情趣》教案

教学目标：

使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表

达情感。临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。引导学生体验水墨

画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。

教学重难点：

欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。

教具准备：

多媒体课件、视频展示台、水墨画工具

教学时间：

2课时

教学过程：

(一)、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品

激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，

(二)、新授

1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”

(1)运笔

a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效

果上各有什么特点？

c、学生讨论发言。

d、教师总结。

(2)用墨

a、介绍墨分“六彩”一一干、湿、浓、淡、墨、白。

b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？

c、学生讨论发言

d、教师总结设计思路:

①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。

②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与

到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。

③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。

2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。

设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为

“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

3、赏一赏

（1）作品赏析

欣赏书本上的画，体会画家的感受。

设计思路：

①作品赏析由浅入深、各有侧重。

②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。

③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可

以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美

感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个

性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。

（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。

设计思路：

①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。

②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。

设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）作业评价采用”作品发布会”的形式，分两个步骤：

1、介绍自己的作品。

2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：

①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。

②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的

优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别

人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生

发展的作用。

（五）延伸与拓展课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。

设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。

《写意花卉》教案

一、教学目标：

1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的

态度和作风。

二、教学重点：

写意花卉的临摹技法。

三、教学难点：

用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

四、教学过程：

1、什么是写意花卉？

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲

求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏.

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作

品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：(1864—1957)湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、

人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹：(1865—1955)祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中

国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄

北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：(1897—1971)浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水,

擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气

磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿：(1895—1953)江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技

法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山

水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。

4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的

用笔、用墨、用色也进行分析。

5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。

6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

《几何形体的联想》教案

教学目标：

1、认识几何形体，掌握其结构特点。

2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。

3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。

教学重难点：

1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。

2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。

3、能够对身边的事教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。

教具学具：

教具：课件、石膏几何体、白板。

学具：素描纸、铅笔、橡皮物进行分析，回归于生活。

教学过程：

一、导入

复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了

几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、

水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。

教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。

二、授新课

第一环节一欣赏

1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。

2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。

3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形

体概括的方法，理解自然中的形态。另加入儿幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。

第二环节一示范

人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？使用白板给

学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。

第三环节一学生课堂练习。

1、画大小不同的圆联想到圆柱。

2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。

3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。

教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立

方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。

《策划一次出游活动》教案

教学目标：

要让学生明白：关于《策划一次出游活动》这一系列活动，不但能让自己饱览大自然美

丽风光，还能培养自己对祖国的热爱，还能锻炼自己的组织能力、写作能力、美术设计能力、

动手能力、集体协作能力等多种能力。

教学重点：

1、策划的内容与方法。

2、《策划书》、《路线图》、《备忘录》的设计绘制要点。

教学难点：

1、策划的内容和形式的新颖、生动、丰富、鲜活有趣。

2、组织工作的严密性、科学性。

教具准备：

旅游风光视频或图片，《策划书》，路线图》，《备忘录》等范画版本。

教学过程：

(1)组织教学

(2)采用创设情境引入：播放MTV“北京欢迎你”

老师：这是什么歌？歌中唱的是哪里？在这阳光明媚的季节里，大家想不想一起出去游

玩！如果给你一个机会让你组织一次大规模的旅游活动，你可以做好吗？

学生：愿意旅游，可以做好。

老师：说起来简单做起来难！大规模的旅游活动可不好组织，仅仅靠我们自己个人去通

知拉人可不行。这节课我们来做一次模拟出游活动。

启发模拟情境：我们来做出游组织者或做一回小小旅行社吧！全班一共5个小组，我们

把他当做一个旅行社，每组推选一个组长也就是旅行社经理，全全负责本次活动的安排。

出示课题：策划一次出游活动

(3)讲新课：

策划的含义：策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法和艺术，为

决策、计划而构思、设计、制作策划方案的过程。

出游策划包括哪些内容：A策划书B、备忘录C、路线图

老师：关于发起出游活动倡议书应涉及哪些内容？具有哪些特点？作为旅行社的一个旅

游广告应注意哪些方面？

学生：简洁、易懂、吸引人、打动人、图文并茂、色彩鲜艳.老师总结：作用是发起人

的号召与动员，文字语言要生动有力，具有吸引力，具有煽动性。

老师：为了让别人相信你有出色的组织能力，必须给旅游者一个具体的旅游建议，可以

拟定一个具体的出游计划一一日程安排路线图，大家讨论怎样设计？有哪些特点？

学生：景点具有代表性，先后顺序明确，易懂。

老师总结：具体安排是给旅游者一个具体的建议获周到的服务。同时也可借此介绍旅游

点的特点、文化特色(旅游中安排的有特色的活动、游戏、表演)、当地特产、可收集的旅

游物品、旅游地的地理条件、出行所需准备的物品，旅游地为游客准备的旅游设施、旅游服

务项目等都可以策划到具体旅游内容中。

老师：出游活动准备物品应涉及哪些内容？作为旅行社的备忘录应怎样用图案表现出

来？

学生：吃、喝、用、药品、照相机。

老师总结：考虑到方方面面，旅游装备、食品、药品……。示范：出游名称策划创意

例如：恐龙世界之旅、童话之旅、太阳系漫游、南极之行、卡通世界五日游、月球科技

城之行、海底漫游、昆虫王国旅行团、太空探险、人体微观世界一日游、幻想之旅……

提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势,

使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。教师提示：关于环保

问题、旅游文化特点、旅游的正面意义、旅游特产、旅游产品的开发等社会问题引发学生反

思。教师鼓励学生活跃的参与课堂教学气氛。

(4)作业要求：

每组为一个旅游团，起个好名字，自选旅游地点。在组长的领导下共同合作完成策划书、

路线图、备忘录3张作业，也可多完成几套，选出最好的三张作品。

(5)课堂小结，下节课前每组选出三张作品，由全班同学推选评委，搞个竞标活动，

选出最佳旅行团。

《旅行团的标志和旗帜》教案

学习目标：

1、通过学习学生理解旗帜和标志的意义、作用及艺术特点。

2、了解设计的基础知识，掌握设计的基本技能。

3、能够设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。

学习重、难点：

重点:

1、了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。

2、培养学生平面设计能力和形象概括能力。

难点：

1、设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。

2、旗帜和标志在色彩和图案上的一致性和统一性。

教学过程：

一、创设情景，导人新课。

1、如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色？

2、什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志？

3、教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。

4、学生浏览鉴赏。

学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字

并代表小组成员进行陈述。

5、教师做简单归纳。引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关

系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。

二、教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。

1、旗帜外形设计基础知识：基本形与基本形组合

2^标志设计的基础知识：

（1）标志设计的含义；

（2）标志的构成形式分类；

（3）标志的造型要素与构成形式；

3、标志设计的要求。

三、安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。

要求：要充分发挥想像力，设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。

1、学生进行设计制作。

2、学生议论、比较。

3、学生进行设计小样修改、完善。

4、学生完成设计制作。

拓宽学生思路，引导学生的创新意识。

四、作业评价。

《文化衫的设计制作》教案

教学目标：

1、通过本课教学，使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物，具有反映某个时

代的社会文化的特征。

2、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。

3、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化

衫。

4、培养学生良性的审美意识，勇于表达自我的创造意识。

教学重点：

了解掌握文化衫的设计特点。

教学难点：

调动学生主观学习的能动性，将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。

课前准备：

《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件，各种文化衫图片资料。

教学过程：

一、导入：在有动感音乐伴奏下，让同学们在教室展示事先收集的文化衫和帽子。

讨论：

(1)、哪一组表演得最出色？

(2)、哪一组展示的文化衫和帽子最有特色？

(3)、文化衫和帽子有什么作用？有什么文化内涵？

二、深入：你最喜欢什么样的文化衫？如果参加某种有主题的活动，市面上的文化衫能

否满足你们的审美需要？等等。

问：(1)、如何才能展示具有个性特点的文化衫和帽子？

(2)、如何才能摆脱千篇一面的现象？

教师亲身示范文化衫的设计制作步骤：展示一件空白文化衫，用手蘸颜料在上

面拍印掌印，让学生也参与制作。

课题深入阶段：设计文化衫时我们应注意什么问题？

图例展示，并问：（1）、主题是什么？（2）、运用什么图案？（3）、如何搭配色彩？

三、设计制作：学生以组为单位进行设计制作，小组长安排落实好任务，进行讨论、构

思，并勾画草图。

教师提出设计要求：

（1）、主题：一次出游活动的文化衫的设计。如：夏令营的行装、秋游行装、科技考察

行装等。

（2）、要求：设计独特有新意，体现个性风格，比例适度，造型具有美感。

四、课后小结。

《用相机记录我的旅行》教案

教学目标：

了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想。用

摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。

教学重点与难点：

重点：用相机记录旅行的内容和方法。

难点：用相机记录旅行的内容和方法。

教学方法：

启示法、观察法、讲授法

教学准备：

课件，查阅资料，教科书、视频图片、相机

教学过程：

一、导入：出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照

片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的感受。

同学们，你们喜欢旅行吗？都是以什么方式来记录自己的旅行经历呢？今天我们来探讨

新的课题《用相机记录我的旅行》

二、相机记录旅行的优点：用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可

以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其

它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。

三、演示相机使用流程及使用方法

四、取景要求：

1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂

乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片

的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。

2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边

多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。

3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必

须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应

该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。

4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线条多于

垂直的线条，例如水面、田野、街道等，最好横拍。如果要强调高度感，或拍摄对象的垂直

线条多于水平线，例如:塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。总之，表现高大，使用

竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现

宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点

五、作业布置：

要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和景别的照片分类，并说出各自表达内容

的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，

配上适当的图文，装饰完成。

六、作业展评：

让学生相互评论和自我评论

《如何欣赏雕塑作品》教案

教学目标：

通过教