数字媒体艺术自考平面设计（07887）考点总复习

数字媒体艺术自考平面设计（07887）考点总复习《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，还应具有大众化的审美特点。第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。2.工艺美术运动的风格特征。（简答题）第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。3.威廉·莫里斯的设计原则。（简答题）在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。他反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；（2）设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。4.查尔斯·罗伯特·阿什比设计的银器是工艺美术运动种最精美且最具代表性的金属制品。（小考点）5.简述工艺美术运动在平面设计领域的成就。（简答题）平面设计是英国工艺美术运动种成就突出的一个领域。莫里斯堪称是奠定平面设计基础的人物。1890年，莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍的装帧设计，并在1896年，出版了被认为是书籍装帧史上最杰出版本之一的《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其他欧洲国家迅速发展开来。(小考点)6.由于工艺美术运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈的哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会在平面设计方面的浪漫主义倾向，所以遭到了刘易斯·戴依等人的指责。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，创造了一种面向广大儿童读物的设计风格，其中最著名的平面设计家和插图画家当推比亚兹莱，代表其设计风格的作品有为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》所作的插图。（小考点）7.德国布兰登堡城门（名词解释）作为柏林墙的一部分，布兰登堡城门的打开与分隔成为东德与西德统一与分裂的标志。8.唯美主义（名词解释/简答题）以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。唯美主义运动的代表人物是奥斯卡·王尔德，崇尚生活的艺术化。9.为艺术而艺术（简答题/名词解释）19世纪法国文学的重要潮流，对于后来的法国文学影响深远，不但直接影响帕尔纳斯派，而且也影响象征主义和现代法国文学。代表人物是浪漫主义诗人戈蒂耶。他在《莫班小姐》序中指出：“只有毫无用处的东西才是真正美的；一切有用的东西都是丑的，因为那是某种实际需要的表现，而人的实际需要，正如人的可怜的畸形的天性一样，是卑污的、可厌的。”这篇序文被认为是“为艺术而艺术”的宣言。10.图斯坎风格（简答题/小考点）图斯坎位于意大利中部，历史上城邦林立，现在是意大利的一个省，以艺术、历史和风光闻名于世。图斯坎风格也常用来形容意大利式的独特建筑风格。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格所形成的垄断局面，发展古典复兴设计，图斯坎风格一度被崇拜。在建筑风格上崇尚自然，返璞归真。第3章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”1.“新艺术运动”设计美学特点（简答题/论述题）新艺术运动开始于19世纪90年代，席卷欧洲的大部分国家与美国，到1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。这场运动在20世纪初迅速被一个新的设计时代——现代主义时代所取代。新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。新艺术运动期间的设计作品在装饰上都呈现师法自然，偏爱曲线等特征，从而通过抽象、提炼、综合来表达象征和隐喻的情感。直至20世纪60年代，前篇一律的国际主义风格终于被人厌倦，新艺术运动风格才被洗冤，回归到应有的位置。在崇尚设计与自然和谐，人与自然和谐，大力倡导生态设计和绿色设计的今天，新艺术运动是有一定的借鉴和学习意义的。2，新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别。（论述题）联系：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响，还吸收了哥特式和洛可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可式和日本浮世绘是新艺术运动的三大源泉。区别：工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线和完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。3.新艺术运动在美国。（选择题）高度发展的机械化生产，为设计师提供了更多设计任务，再加上这一时期的大量创造发明，也带动了美国工业设计的发展。19世纪后半叶，堪称人类发明史上前所未有的黄金时期，如1876年贝尔发明了电话，1879年爱迪生发明了电灯，以后又发明了电报、电唱机、电影放映机等。1851年胜家缝纫机公司推出了第一台缝纫机，1874年雷明顿公司发明了第一台打字机。这些发明一方面促进了美国工业的迅猛发展，另一方面也给设计提供了越来越多的活动空间。4.为什么说新艺术运动从严格意义上讲不是一种风格，而是一种运动？（填空/选择题/简答题）新艺术运动从法国产生，迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛各国、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动在上述国家表现的侧重点并不相同，甚至连名称也不同。在英国称“现代风格”；法国称为“新风格”；德国称“青年风格”，其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格；在意大利称为“自由风格”，也称“花草风格”；在奥地利称为“分离风格”；在斯堪的纳维亚半岛各国则称“工艺美术运动”；在西班牙称为“现代主义”。正因为名称各异，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。5.作为新艺术发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯。（小考点）6.法国新艺术运动时期，在巴黎和南斯，出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家、六人集团。（小考点）7.爱米勒·加雷是南斯派的创始人，代表作“睡蝶床”。（小考点）8.埃克多·基马的作品体现了法国新艺术建筑的最高成就，他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。（小考点）9.奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的，主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、科罗曼·莫塞和画家居斯塔夫·克里姆特等。（小考点）10.浮世绘（名词解释）浮世绘字面意思为“虚浮的世界绘画”，是日本江户时代兴起的一种民间绘画。其表现得多为当时普通百姓、武士闲暇享乐得市井生活、风景、仕女和戏剧。浮世绘既有彩色印刷得木版画，也有手绘得作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异得色调与风姿，历经300余年，影响深及欧亚各地，具有很高的艺术价值。19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师均受到此种画风的启发。11.芝加哥学派（名词解释）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，强调新技术在高层建筑艺术中的运用，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。创始人是工程师詹尼，沙利文是代表人物。12.赖特有机建筑六原则（简答题）（1）简练应该是艺术性的检验标准；（2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；（3）建筑应该与它的环境协调，他说:”一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”；（4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；（5）建筑材料本质的表达；（6）建筑中精神的统一和完整性。第4章现代设计演进中的装饰艺术运动1.装饰艺术运动的历史渊源与风格特征。（简答题/论述题）历史渊源：（1）对埃及古代装饰风格的借鉴；(2)从传统艺术的创新中获得创作灵感；（3）舞台艺术的影响；（4）汽车设计样式的影响。风格特征：（1）从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线；（2）从色彩地运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈地色彩特征，与以往讲究典雅地各种设计风格大相径庭。通过色彩地运用达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌地效果。2.装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。（简答题）联系：两者间有着内在地联系，是工业设计同一根源上地两条分支，各自沿着自己侧重地方向发展；二者是机器取代手工地工业时代在设计中地两个反映面；他们也都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。区别：装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，两者之间存在着根本区别，属于不同的设计艺术风格。（1）两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义设计则在功能和实效那里找到了归宿。（2）两者的服务对象有所不同。装饰艺术秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义设计则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。3.装饰艺术运动在美国的表现：（小考点）装饰艺术运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，逐渐发生变化，这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术运动风格。最具代表性的建筑是洛杉矶的可口可乐公司大厦。4.克莱斯勒大厦的设计者是威廉·凡·阿伦；帝国大厦和洛克菲勒大厦的设计者是威廉·兰柏；帝国大厦是美国建筑的表征。（小考点）5.马斯洛层次需要理论（名词解释）生理的需要、安全的需要、感情的需要、尊重的需要、自我实现的需要6.野兽派绘画艺术（名词解释）马蒂斯是其代表，他的作品画风与众不同，形体夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式自由，被守旧派们挖苦地称之为“野兽派”。他主张绘画是纯粹地美地经验的表现，其目的不在思想性而在于线条、色彩、形态的愉悦和舒适，具有富于装饰趣味的东方艺术的特点。后来所谓“野兽派”，并不是指一些画风独特、前卫、不从属任何其他画派的画家，往往这些画家的作品有着鲜明的个性。7.小客厅风格（名词解释）小客厅风格是一小部分设计师为富裕阶层设计所持的风格，突出反映了装饰艺术运动走上层路线的实际风格，它侧重于富丽的材料、豪华的家具，强调整体环境的华丽和高贵。第5章现代设计的演进时期——现代主义设计1.美国的设计风格：流线型设计（小考点）2.斯堪的纳维亚国家的设计风格。（简答/论述题）将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化的融合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而产生一种富于人情味的现代设计美学，其设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦、芬兰等。3.美国工业设计四元老：华特·D·蒂格、雷蒙德·罗威、诺曼·贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯。4.现代主义（名词解释）“现代主义”一词，来源于英文“modern”,有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动，在艺术史上，现代主义意味着现代主义美术，亦即现代派，是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮的总称。5.毕加索《亚威农少女》被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。（小考点）6.抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生，其代表人物是俄国画家康定斯基，他的著作《论艺术中的精神》奠定了抽象主义的理论基础。（小考点）7.王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行了深刻分析，认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：（简答题）第一，突出功能主义特征。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。8.德国工业同盟的代表人物：彼得·贝伦斯、穆特修斯。（小考点）9.德国工业同盟的宗旨：第一，明确提出艺术、工业、手工艺相结合；第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；第三，强调同盟走非官方路线，保持同盟作为艺术届行业组织的性质，以避免政治对设计工作的