第一章人物速写的基础

第一章人物速写的基础

一、什么是速写

“速”就是迅速、快速，“写”是描写、描述。面对一个对象的时候，作家

用文字评议描绘，画家用线条语言描绘。总之都是用简洁直接的办法阐述对象的

特征或状态。速写中“状态”通常指两个方面：一是对象的姿态，也叫动态，包

括基本的比例结构，人物是站是坐，身体是仰是俯等，这叫存在状态；二是生存

状态。它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘

画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显

著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活

中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材

远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周

围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰

富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶

段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期

作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业

穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的

辅助练习形式。

速写与素描的区别：

画素描不受时间限制，可以在较长时间里去深入刻画塑造，相对固定姿态的

形象。而速写首先就受到时间上的限制，必须在较短的时间里完成，不允许像素

描那样摆列模特的姿态。面对瞬间变化的生活的形象，在短时间把握住动态并迅

速描绘下来，难度是相当大的。没有敏锐的观察力和迅速准确肯定的表现力是很

难做到的。这样比较就很能体现出速写与素描的区别了。

二、人体的基本比例及基本结构

1、全身人体比例结构

在初学阶段，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当

中，尤其是动势、动态速写的联系中，要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚，要

尽量练就一双准确而感性的眼睛。

在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部

分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

成年人全身高度为七个半头长：从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为

一个头长，从肚脐到会阴（表现为坐平面）为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个

半头长，从膝盖中部到脚跟（足底）为两个头长。或者，从肚脐到两个股骨大转子

连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。另外，人体高度的二分之一

处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。

因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准，图片为参考。

2、男性与女性的外形差异

⑴男性的特征：

a.头骨方而显大。

b.脖子粗而显短、喉结突出。

c.减半高、平、方、宽。

d.胸部肌肉发达、宽厚。

e.t宽部较窄。

f.腰部以上交腰部以下长。

g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。

h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。

i.小腿肚大，脚趾粗短。

⑵女性特征：

a.头骨圆而显小。

b.脖子细而显长，颈项平坦。

c.肩膀低、斜、圆、窄。

d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。

e.髅部较宽。

f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。

g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。

h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满,

轮廓平滑。

i.小腿肚小，脚趾细长。

3、姿势变化的比例差异

站立时，人得身高约为七点五个头长。坐正时，约为五个头长，其中从头顶

到坐平面为三个半头长。下蹲时，约为私有三分之一头长。席地坐（盘坐）时，约

为四个头长。弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。手臂自然上举

是，肘窝稍高于头顶。手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。

4、年龄大小的比例差异

前面我们所接触的比例都是以青壮年男女为比例讲解的，这一比例会随年龄

的变化而变化。在人体生长的过程中，人体年龄的比例的变化而变化的。

在人体生长的过程中，人体年龄的比例呈现年龄越大、头部越小的趋势，而下肢

与全身的比则是越来越长。胸部和肩宽在发育过程中变阔，腰围在步入中年后变

粗。随着年龄的增加，脊椎的弯度和肋骨的斜度会出现相应的变化。

三、人物比例动态速写

人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表

现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表

现运动中的人物动态，时间可长可短。

1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察

观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点

至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其

中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体

等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）

（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，

瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中

看出差异，并在表现中强调这些差异）

形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度

的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发

际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头

部正面的最宽处左右分为五等份，翻骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，

（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳

的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）

动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方

面。

（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支

撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体舐骨与脐孔之间，由

脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依

靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）

（2）动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连

线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要

稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）

（3）形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动

向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

（如图）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察

也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和

较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、

或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中

去观察。（如图）

起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整

体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，

以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对

象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿

定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大

小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免

有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，

以免有拘促之弊。

具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行

线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质

地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形

状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是

显而易见的。（如图）

人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基

本形;将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、

动态特征的校正作用。（如图）

（4）动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在

形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线

包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要

动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。（如图）

（5）头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动

态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。（如图）

呼

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为

单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支

撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

（如作在凳子上的动态即属此类）

A、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上

B、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。

C、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

2、如何画好动态线

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较

紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动态并注意动态的重心

（3）动态线是非常建联的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在

每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、盆骨与腿、

大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

四、体块的认识与运用

人体分为九部分：头、颈、胸、腰、胯、大腿、膝、小腿、脚。人体的运动

都是由以这些部分的扭动关系所产生的。

头、颈、胸的运动靠的是颈部，胸与胯之间是要不得运动，大腿、小腿之间

是膝盖的运动。

衣纹的产生式两个相邻的运动部位形成的。这几大体块都不是死板的形状，

每一部分都有不同的防线，互相之间有转折的关系，从侧面看人的曲线会成“S”

形，具有运动特点。任何动作都是由这几大体块的运动产生的，画每一个动作都

要分析它们之间的关系

如上图中画速写的动态，在写生之前要胸有成竹们对于动态是如何产生的有

一个整体的概括；之后罗比可能从局部开始画，虽然表现是通过衣纹，但是脑子

里还是要有动作形成的意识，要不然只会将人物表现的琐碎，只有衣纹没有人体

内部形状。对人物要有胸廓的意识、骨盆的意识，有腿基本型的意识；在衣纹堆

积的地方要带着形体意识画，就会画得很简练、概括。

如画打羽毛球的人，运动中的动态如果从头一直画到脚，那是很难把握的，

正式的默写或写生之前一定要对形体有大的把握，需要勾出动态稿，这样就能更

快更准确的找到重点部位、衔接的部位，衣纹就产生在转折的地方，这样画出的

动态就会很准确、简练、生动。

第二章人物速写的表现手法

,、乙、二

刖S

所谓的秘籍指特别珍贵的书籍。就是指珍贵罕见的，非一般大

众能够接触到或耳熟能详的，或非一般人能理解，记忆，实现的

技艺或经验等。（同“秘笈”）或许同学们在武侠玄幻小说（个人

不支持同学们看这类小说）里能经常看到这个词。还有同学们在

玩单机游戏的时候，也会出现类似于秘籍的文章或作弊器。在电

子游戏里作弊的密码和通过不正当方式取胜的手段。秘籍在单机

即时战略游戏里比较多，是游戏制作者在设置游戏时就已经设置

好了的，目的是满足新手们的好奇心和快感。它让人有一种神秘

的感觉。

小说世界里、游戏世界里有秘籍的身影，那么在美术世界里有没

有秘籍呢？答案是肯定的。那么秘籍都是什么呢，真的会让我们获益

匪浅吗？能让我们拥有速写技能的成就感吗？那就让就让我们慢慢

地揭开速写秘籍神秘的面纱吧！

速写秘籍上篇

速写人物线条与面的表现

线的组成

倚天剑（线条）

屠龙刀（明暗块面）

刀剑合一（线面结合）

编后语

第一辑：线的组成

表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研

究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人

体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归

纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。

1、衣纹与线：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构

相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变

化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图）。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布,

当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集

中，衣纹的走向也是如此。（如图）

2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹

线、装饰线和动势线。（如图）

轮廓线：顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产

生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线

要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形

象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内

轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，

线条的穿插也较少。

衣纹线：多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，

要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密

效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线：对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫

线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果

和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

动势线：多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运

动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

人做某种动作或处于某种风向之中，会使某些部位的衣服比较贴近人体，使

人体轮廓比较鲜明，大体体现人体形象。在动态速写中，我们把这些轮廓线称为

主要轮廓线。其他一些部位的衣服与人体产生一定距离，呈现松弛状态，其轮廓

线则是次要的。在画着衣动态时，应着重寻找并表现主要轮廓线的趋势和起伏形

象，藉以刻画人体动态的基本特征。

学习阶段，动态速写往往会出现两种倾向：一种是线条琐碎无力，气势不贯,

表达不出完整的形象和动势，原因是缺乏最基本的技法和表现能力。为了尽快提

高表现力，可先临摹一些表现力强和技法熟练的速写作品，学会基本的用笔方法

后，再进行写生练习。另一种倾向是用笔流利，但华而不实，废笔太多而缺乏形

体内容，有这种缺点的大多是学画时间较长，掌握一定的表现技法，但对形象的

本质特征认识和理解不深，思想上不够重视，欣赏水平和审美趣味也有差距的画

者。为了提高水平，应学习解剖知识。研究表现形象本质特征的技法要领，多欣

赏一些水平高的速写作品，注意体会作品的内涵和形体造型的力量感。作画时，

力争简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征，一笔没画准可再画一笔，直到

画准为止，克服片面追求用笔表面效果的不良习惯。

在画动态速写的开始阶段，可先画小幅的速写练习，每个动态形象不必画得

很大，一张速写纸可画若干动态，不必注意构图，不必讲究完整效果。动态和动

态即使有所重叠也无不可。在取得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。

三、速写竞技场

►倚天剑（线条）法

A屠龙刀（明暗、块面）法

►刀剑合一（线条明暗结合）

第二辑倚天剑（线条）

倚天剑（线条）的表现性：

线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强

画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以

有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散

等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对

人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺

乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现

性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。

倚天剑

（线的运用,中锋、侧峰、逆锋完美结合）

1、线之取舍

2、线之穿插

3、线之魅力

（1）、线之取舍：速写训练中，基本形定了以后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”

应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线''要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。

“惯性线''刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。为突出主体进行必要的修饰删减处理，增

强了视觉冲击力。

(2)、线之穿插：不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物

体的透视方向。表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。不同

方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

线之穿插心诀：

笔笔生发、意气贯通、富有节奏、沉实、灵动；

勿重复、平行；忌琐碎、散乱；忌浮滑、刻板。

线条不仅仅是轮廓与结构的替代物，更是一种游离于物象之外的、具有独立审美价

值的艺术形式。

(3)、线之魅力：线条的穿插、顾盼、叠压、疏密、等有序的组织与安排，能表现出对象结

构转折与前后进退。单线不成形，一组由相互关系的线可以构成各种感觉，线与线之间可以

构成丰富的对比关系，给人带来多种审美感受，如曲直、方圆、软硬、厚薄的韵律，以及细

腻、粗糙、畅快、继续的节奏。

①疏密

②虚实

③长短

④方圆

⑤快慢、滑涩

⑥粗细、厚薄

A、疏密：疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相

关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。放幻灯片优秀作品赏析。

特点I：增加线条的丰富性，具有一定的装饰美感。

要领：疏可行舟，密不藏针。疏中有密，密中有疏”。

B、虚实：古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦

即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线,

面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。

特点：增强画面的空间感和质感，表现线条的灵活性。

要领：轻则虚，重则实，前则实，后则虚，贴体实，结构点实，以轻托重，以虚衬实。

C、长短：线的长短与疏密有关之处，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在

于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单

化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的

变化。

特点：使画面有节奏感。有音乐性。

要领：长线一气贯通，短线笔断意不断，有呼应有顾盼。短线则密，长线则疏。

D、曲直（方圆）：一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，

曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘

上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条

更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

特点：增强画面的力度，增强了艺术表现力。

要领：方中有圆、圆中带方。有骨有肉、飘逸与刚强。刚柔相

E、快慢、滑涩：相对于线条的流畅和

停顿来说。形成一种运动美感。多用于动

态较大的形象，稳抓动态线，一气呵成。

慢涩的线条可以使画面略显含蓄。与快

线形成一种动静的美。更具韵律。

特点：变现动态速写较为合适。增强画面视觉冲击力。表现画面的力与美。

要领：把握动态线，准确切入。稳准狠。体现速写核心。

F、粗细、薄厚：相对于虚实来说在

具体些，线条运用得当、整体效果好

等特点。它通过线的粗细来表达到主

次关系、空间关系。

特点：使得画面质感增强，有较强的

艺术冲击力

要领：动态线上敢于抓，不贴体的画薄些。

第三辑：屠龙刀一明暗块面

明暗调子为主速写，多为创作素材的资料•，我们姑且不把它们作为重点介绍。重在欣赏,

给大家仅供参考。如欧洲绘画大师们的作品就很具有代表性。

二、以明暗为主的速写

运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构，其

长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有

生动的直觉效果，它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

作为速写来要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多，所以明暗的五个调子中，

基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了，要注意明暗交界线，并适当减弱

中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些

明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一

因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。

在以面为主的速写中，是以运用黑白规律来经营画面的。黑白做为一种表现手段，常用

的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味，所以对于初学者除了了解明暗规律外，也有必要

了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法：

①黑白要讲究对比，要注意黑白鲜明，忌灰暗。

②黑白要讲究呼应，要注意黑白交错，忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡，要注意疏密相间，忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律，要注意起伏节奏，忌呆板。

以明暗为主的速写，有三种比较常用的明暗表现方法：

1、用密集的线条排列，可以画得准确。

2、用涂擦块面表现，可以画得生动而鲜明。

3、用密集的线条和块面相结合表现，能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹，并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

第四辑刀剑合一线面结合

一、线面结合：以线为主，线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间

的训练中，能较好的发挥速写的特点。它通过对部分明喑交界线及暗部依次处理的补充添加

来表现物体。其特点是层次丰富，表现力强。线面结合有以下几个方法。在线的基础上施以

简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写，简称线面结合的

速写。它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的

方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。

线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予

画面力量和生气，所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐，

融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理，结构、形体的明显之处，

则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。又如，当画一个人时，头部至全

身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出，面部明暗交界处及人体各关节部位，又可以

用明暗法加以皴擦。

画时要注意以下几点：

＜1＞用线面结合的方法，要应用得自然，防止线面分家，如先画轮廓，最后不加分析地硬加

些明暗，很为生硬。

＜2＞可适当减弱物体由光而引起的明暗变化，适当强调物体本身的组织结构关系，有重点。

〈3＞用线条画轮廓，用块面表现结构，注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗，切忌不加分

析选择地照抄明暗。

〈4＞注意物象本身的色调对比，有轻有重，有虚有寓，切忌平均，画哪哪实，没重点。

＜5＞明暗块面和线条的分布，既变化、又统一，具有装饰审美趣味，抽象绘画非常讲究这点,

我们的速写也可以从中汲取营养。线面结合速写的几种表现方法

(1)、光线的明暗变化

(2)、对象自身固有的黑白灰颜色

(3)、人为的艺术处理

(一)、光线的明暗变化：在线条为主明暗为辅的情况下，通过各种光源对物象

造成背光受光的关系，形成丰富画面效果，

特点：画面丰富，空间虚实关系明确，有很强的绘画感写实性。

要领：受光背光投影自然结合，

。夕夕.y

（二）、固有色：在线条为主明暗为辅的情况下，利用客观物象的固有色度、加强整体的黑

白对比关系。

特点：较为写实生动，画面效果丰富。

要领：分清黑白灰关系，主次分明。

（三）、人为艺术处理：在线条为主明暗为辅的情况下，运用取舍的原则，人为的艺术处理,

加强平面色块的黑白对比关系。

特点：画面丰富，有层次增强了画面的表现力。

要领：分主次，善取舍。

第四辑：编后语

倚天出鞘所向睥睨，屠龙宝刀谁人能敌？刀剑合一引江湖豪杰纷来沓至，线乃速写之灵

魂。面乃速写之装饰。线面融合终成大器。引无数考生为之痴迷。然纵使有千方万法，不能

持之以恒不肯下苦。终难以成才。有诗为证：

学艺如登万仞峰，

还需步步苦用功。

山巅自有青云路，

回首只在汗水中。

速写秘籍：速写人物线与面的表现一课后问卷调查

学生姓名:班级:

1、你是否认真的听了这堂课？请用红心表达你所听的程度和满意度（用填的面积大小来表

达）

听讲程度

2、速写的线条魅力的表达有哪些方法？请举例说出三种。

3、线面结合有什么好处？请说出他的三种形式？

4、你觉得本堂课还有什么内容你不理解的？请提出你的宝贵意见!

5、比一比以下两张作品在线条的组织上那张更胜一筹？利用所学的知识谈谈你的感受。

6、以下两张作品你喜欢那一张?试谈谈你的理由。

速写秘籍下篇

速写人物局部的的表现与作画步骤

头部的表现

手的表现

脚的表现

速写写生步骤

编后语

速写秘籍下篇

速写人物局部的的表现与作画步骤

第一辑：头部的表现

头部、手和脚部的造型能够加强人物速写的精神内涵和艺术美感，特别是对于较长时

间的速写和慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。

（一）、眼的表现：俗话说眼睛是心灵的窗户，我们首先以眼睛为开头，开阔我们的眼界吧!

1、眼睛：分上眼睑、下眼睑、眼珠、瞳孔、内眼角、外眼角、眼睫毛等。（如图）

2、眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形状（如图）

5.最后可以加上少许明暗调子使之更深入。

眼睛的特征是上眼皮弧度大，

较平、眼睛的内眼角较深并向下佃

眼角较浅同时上眼皮要盖住下眼8

圆弧要落在下眼皮的上方。

结合左边的解剖图.临孽下雷

姿态的眼睛，加深理解

s.，行可以却上少附附1««|子使之交深人.

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眼状的特征是上眼皮弧度大.

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黑翕较浅同时上■皮要叁住下・日

圄魂要落在下■皮的上方

结合左边的解剖图.更■下H

姿态的眼加深理皎

3、上眼睑因较厚，有投影，所以一般画得浓重些。

下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、淡些。

4、眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得很浓重

（二）、眉毛的表现：画眉毛时不能简单地画一条倾斜线就行了，要注意男女的差异、

大人小孩的差异等。人们常说女人眉如柳叶，是说女人的眉较细较长；人们又说男人“浓

眉大眼”，所谓的浓眉是说男人的眉毛较浓重、宽阔，在画时要注意每个人眉毛的个性

特点。眉头一般在眉骨内角投影里，中段由眉骨向上翻，尾部在眉骨的外上角，形成了

眉的起伏变化。眉与眼并非平行，眉头与眉梢要注意刻画。眉与人物形态表情及性格关

系及性格关系极密切，所以，画头部时要画好眉毛，这一点非常重要。

（如图）

（二）、鼻子的表现：能让我们感受大自然的气息，我们来研究一下鼻子。鼻是面部唯一

纵向的部件，又在面部的中央，所以它因为隆起而突出，又是其他面部器官对称线之所

在。鼻子分鼻梁、鼻头、鼻翼和鼻孔等部分，画鼻时要注意各部分结构相互镶嵌组合关

系。（如图）

.„一、

，端极-

彳小W竽泞/

…内伸阳

2

鼻

1.打形时注意鼻头到鼻底2.先画鼻头到鼻底再3.左边的鼻翼很小.4.右边的鼻夷稍5.幽好右边鼻翼的外

的业离，以及鼻头与两个鼻翼之到鼻根主要的结构线,以确鼻孔下实上墟，大，鼻孔外实内虚.M.整只鼻子的线形结构就

间的距离。定高度和倾斜度.完成了.

ESm

如果我们将鼻子理解成一个由几何体组成的

结构.那么鼻子的结构透视我们就可以很简单地掌

握了（如左图）首先，鼻梁的根部到鼻头是一个

由低到高的过程,翼头比鼻翼要高注意鼻翼也要

分正面和底面,特别要注意.鼻孔和它周围的一部

分鼻翼都属于县底部分

不同角度的鼻子鼻梁、鼻头、鼻翼会有不同透

视关系：不同人的鼻子也有不同的特点临摹下面

的各种不同形状的鼻子,了解不同特征的鼻子。

6.可以在结构转折的地方上些调

子.使它的形更加具体.

田6此青叟At中OB人中比岐常见的•"?仅枸收不*

图7髭奥R的•孑厚度宽filSM和•孔宽词府厚度

8B8此更常维第^m紫道晌*HR起伏翠h多力女士和理干.

（四）、耳朵的表现：是我们容易忽视的五官之一，我们如何在速写上表现呢？

1、耳的结构分为外耳轮、内耳轮、耳屏、耳垂等部分。

2、耳的长度与眉底到鼻底的距离相等，它的总体斜度与鼻子相近似，一般来说，外耳轮

比较硬，耳垂较细嫩，富弹性。

（如图）

1.先用侧骨轻轻地画出H■朵的长宽比例和外形.

2.第一笔岫出耳朵的外轮廓,m1而和最卜面的两个转折的角度一个大个小,中间的轮胤变化要㈣得看似简单《实干宓.

3.第笔曲外轮廓的J9度.注意两头都要虚.一头向内国，一头向外虚“佛的线是'I'面的：发达的意思却是立体的・

.三出4111轮.起田按苜第二根线,终点出若第一根线,这样三极线联系起来构成了耳朵大的结沟.

5.将耳内•俗浜的结构和II承上〃H•叶部分画完耳轮廊

.6.完成图-一角窝T

对耳轮

ESS______

耳朵的结构虽然看起来复杂,但是它几乎是没有表情变化的，只要将它在不同侧面的姿态画熟,还是比较

容易掌握的耳朵的外轮廓在不同的角度下变化最大•画的时候要多注意，里面的对耳轮变化不是太大•呈一

个弯曲的“Y”形耳垂有的人大•有的人小,画的时候一般要将它稍微夸大一点•临摹下面所提供的各种

不同姿态的耳朵,了解不同角度耳朵的画法

（五）、嘴的表现：让我们尝尽人间酸甜苦辣，当我们在微笑时他是怎样的，当我们在伤心

时嘴巴又是怎样的呢？嘴分上唇、下唇、唇中线、唇结节、嘴角、人中等部分。当嘴唇紧

闭时上唇紧压着下唇。画嘴时要注意到正面的嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴略小。要

注意人中的形状及位置，注意两嘴角的倾斜，画嘴要注意它的透视变化。（如图）最锋相

对来说应该画的实一些，上嘴唇较下嘴唇实一些。两个嘴角要画的准确生动些。

i.先2.下笔就

用笔的侧将最近要的中

锋小心定舞画出来。嘴

出嘴巴比巴的左边票比

例和位置.右边长,注意

中继两边战的

孤度也不•样.

瓠

度

要

陡

-

些

3.I.样的两边大小耍有区别，弧度也有区别，下

辞的位置要和L后相对应，

ESWI

嘴巴的结构比较简单.但是表情很丰富，在画速写的时候

要抓住它上唇嘴角略长，微微下垂内收•下唇略短，两角上

翘外翻的特点

临鼻时要注意.不同的人嘴巴有不同的特点，上下唇的关

系还会因为年龄的原因而改变,一般来说,年龄越大，上唇

越薄，下后就越突出.临聚下面不同角度的嘴巴以加深印象

B

（六）、头发的表现：脸部的变现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程

度对脸部的变现产生影响。一般情况下，头发的要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较

密集，要注意上下前后的穿插，而面部五官可以适当概括，用肯定的的细线造型，尽量抓住

身体啊，笔触不可太多，否则会显得很乱。

第二辑：手的表现

（一）、常常听到同学说到再画速写的时候手往往表现不了。我再改很多速写作业时常常看

到部分学生把手画得“很概括”有的甚至干脆不画。那么手该怎么去表现呢？如何表现我们

人的第二张脸呢？有什么诀窍呢？我们课程名字既然叫秘籍肯定会有一些独到见解。下面我

们就一起学习和欣赏吧！

（二）手的表现：一般来说，手的长度是头部的三分之二，宽度是面部的二分之一左右，也

就是两只手相并正好是面部的宽度。

A、画手时要理解手的结构和结构关系。手一般分为两大部分，一部分为手掌（或手背），

一部分为五指。手的中指最长，其次是食指和无名指及大拇指，最短的是小指。大姆指两块

指骨，其他四指都是三块骨头。手张开后，指头呈扇面形状。（如图）

B、画手时要注意腕子的运动，它是手掌运动的关键部分，而因其短且常遮盖袖中，往往

被初学者忽视，因此特提起注意:

（如图）

图7-2-4

C、手的掌部一般变化较小，而变化最多的是指部和腕部。因此，要加强指部和腕部的写

生练习，达到熟能生巧的程度，然后再运用到整体人物写生中去，就会得心应手了。

（如图）

第三辑：脚的表现

千里之行始于足下。学艺之路也非常艰辛，出了手以外，脚也是人物速写非常要的一环。

学习画脚非常重要，因为我们经常要画穿鞋人物的速写，那么不了解鞋子里面脚的形状、结

构是很难画好穿鞋人物的。

脚的结构大致分为脚踝（脚内踝高，外踝低）、脚背、脚底、脚跟、脚趾（五个脚趾）。

脚背象个隆起的桥梁。脚跟是梯形，从外型看脚跟上下两点的连线是斜线。大脚趾头粗且上

扬，而其他脚趾渐次短小且趾头下伏。（如图）

I脚的姿态I

JIAOOBZlTAt

第四辑：衣纹的表现

衣纹表现

对衣纹理解比较模糊，在表现方法上比较单一简单，学生只画衣服，不画衣服包着的人

体结构，这就导致画面生硬不饱满。在轮廓线、动态线、装饰线都丰富的情况下，衣纹线会

显得尤为重要。所以也是人速写表现的重要环节。

1、衣纹变化的基本规律有如下几点：

①、身体支撑衣服使衣服凸起的部位，衣服较平展，衣纹较少或没有衣纹。如人的肩头

部位、背部肩胛凸起处、妇女乳房凸起处的胸部等，衣服松弛而不被身体支撑的部位衣纹往

往较多。衣纹的走向往往以衣服受人体支撑的凸起点为中心，呈放射线状态。

②、处于人体关节部位、尤其是经常向内屈的部位，衣纹较多，一般部位衣纹较少

③、人体在运动中，处于前进方向轮廓面的衣服较平展，衣纹较少；相反轮廓面的衣服

较松弛，衣纹较多。

④、人体处于某种动态之中，处于上方轮廓面的衣服较平展，衣纹较少，处于下方轮廓

面的衣服较松弛，衣纹较多。

时，迎

风面的

衣服紧

贴身体，衣纹较少；背风面的衣服被风刮起，衣纹较多。

2、衣服本身的薄厚、料子质地的不同，也影响衣纹的多少和形状。一般说，布服比料

子（绸缎毛料等）衣纹多而琐碎，薄料子比厚料子衣纹多。

第五辑：速写写生

（一）静态人物写生：

学习人物速写要遵循先易后难，循序渐进的方法，画好静态的人物速写是训练捕捉能力

的基础。静态速写，首先是“慢写”，这个过程就是深入细致地研究对象，抓住人物形象的

特征，对衣纹结构的变化规律进行归纳概括，不能面面具到，取舍要得当，简繁处理适宜，

这样才能丰富画面效果。在方法上，古今中外的大师们，手法各异，有的是从局部画起，有

的从整体开始，而方法只是画者的习惯而己，但是关键需心中始终要有个整体意识，而循规

蹈矩地用直线起稿然后再一步步深入，最终抹杀了速写生动传神的特性，是不可取的。

画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头

部的前俯后仰，左右扭转方向。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向

的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速

写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要

多做手、足的训练，掌握手、足的结构。

（二）动态人物写生：

动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态

速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于

重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系

的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，

动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的

关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律

的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动

作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。

速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变

化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和

穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这

样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。

（三）、人物组合写生：人物组合写生人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场

面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，有助于构图能力

和创作能力的培养和提高。

画好人物组合速写重要的是把握好整体关系，无论是画多少人物，放在一个画面里就是

一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间

的关系。画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，

体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移

展开对其他人物描绘。画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的

层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。

表现几个或一群人在某一环境中进行某种活动的速写称为场面速写。场面速写有的以

环境为主，人物虽多，但只起烘托气氛的作用，如建设工地、庆祝大会、庙会、街道闹市等,

这里的人物只处于远镜头而眉眼不分，此为大场面连写；有的以人物特写为主，以环境为辅,

如市场一角、师徒之间、打靶射击等以表现几个人物形象为主的为小场面速写。

场面速写出现的人物较少，组织画面较容易，但难在人物刻画上。在场面中出现的人物

虽然没必要像画人物肖像那样细致入微，但要把人与人之间的联系，人与物之间的关系，包

括其动态、神态等交代清楚，使画面产生生活情趣。在处理方法上，为了使效果自然生动、

主题突出，小场面速写也必须对人物进行组合，使之有主次、有呼应、有远近，不要画得像

一盘散沙，各不相顾，也不要挤成一团，各自毫无特点。

（四）、场景速写写生：一般说来，生活场面往往是瞬间即变的，小场面连写的构思

要以极快的速度完成，随之便下笔构图。在速写过程中，耍着重表现主要人物形象.次要人

物可以适当从简，使之处于陪衬地位。对人物的刻画要以其动态、服装、表情、手势为重点,

可以省略明暗及琐碎的细节变化。对环境道具来说，要选择与画面主题及气氛有关者，不可

见什么画什么，以免杂乱无章。在画环境或道具时，可以根据画面构图需要，变更其位置，

或另寻更理想者取而代之。

第一步，构思、构图

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、

爱好等考虑该如何表现，最后要达到什么样的效果。胸有成竹，大笔大胆些，不要仓促开始,

构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

第二步，狠抓轮廓

轮廓即墙基要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、头颈肩关系上身与臀部关系。

第三步，深入刻画。

此时好好检查一番，分清黑白灰、虚实。一般先从五官开始，抓住对象特征，画出大

关系，避免盯一个地方死画，这样会失去画面的整体感。

第四步，调整完成，统一。

调整既是深入也概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的死结综合起来,

加强大关系。

（一）、静态人物速写写生步骤（线条）

1.定出人物在纸面上的位置，用淡淡虚线画出大外形及基本比例。

2.画出身体的主要动态线，人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，从头部开始入

手。头发的表现是为了衬托脸部，用线要注意头部的结构以及头发的走向。

3.用肯定的线条，放笔直取，在用线表现团块结构时，要注意线的穿插与形体转折的

关系。

4.调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完

整。

（三）速写人物组合的步骤与示范、并讲解过程。（线面结合）

1、构图并起大的轮廓，分主次，用虚线找到位置点。

2、将大的动态线找准，概括出基本型。衣纹转折关系分清楚，关节运动方向要找准，前后

人物形成对比。

3、主要的轮廓线、动态线画清楚以后，注意线条的疏密、虚实、曲直长短对比。前面的任

务突出一些。在保证轮廓线、动态线画到位后，增加画面的丰富性，装饰线现在是非常重要

的环节。

4、调整完成，将五官、手、脚再强调一下，突出前面的主要人物。虚实关系要恰当。同时

注意虚实，该减的减，该突出的突出。

（四）、场景人物速写的步骤讲解与示范，讲解全过程。（线面结合）

1、从整体入手，确定近景与远景比例与黑白灰关系。

2、从暗部开始加重调子，注意大的黑白灰对比，初步画出头发的体积和周围的道具等。

3、局部的深入刻画，包括主要人物的体积、衣服的质感和被白纸关系。

4、调整大关系，该加强的加强，该减弱的减弱。使画面协调统一。

编后语

这就是我们给大家展示的速写秘籍的全部内容，如果能让同学们受到一定的启发和指

导，也就完成了我们编制这本校本教材的基本任务。用游戏的话来说终于完爆所有的“BOSS”

了。当你在成功之时，回