浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领

浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领目录摘要关键字（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍2作者简介3创作背景4艺术特色《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技巧第一段：引子第二段：慢板第三段：快板第四段：柔板第五段：中板第六段：华彩第七段：再现结语参考文献摘要：古筝一直是我国民间艺术的无上瑰宝，上得了王谢堂，下得了百姓家。许多人都对于古筝有着深厚的感情，认为古筝是中国古典文化里优雅，高贵的代名词。《临安遗恨》呢，是我国著名作家何占豪先生创作的知名古筝曲，描写表达了名将岳飞在监狱之中的前前后后，由满腔愤怒到忧国忧民，由牵挂天下到我辈何存的复杂情感。其中，运用到了十分丰富的演奏技巧，本文就古筝，作者，创作背景以及演奏技巧作论，简述《临安遗恨》的演奏要领。关键字：《临安遗恨》，演奏技巧，创作背景（一）《临安遗恨》的相关介绍1演奏乐器介绍有一种观点认为，琴棋书画，“琴最难”。由此引申为学习乐器高不可攀，其实不然。乐器，尤其是民族乐器，早已进入千家万户，就像书法绘画一样。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。古筝的演奏技巧十分的细分和复杂，如果严格追求，可能有上百种之多。为了边便于学习和掌握，我们把它归为三大类。第一类，弹奏技巧。第二类，摇奏技巧。第三类，揉奏技巧。每根手指都有自己的弹奏名称。还可以自由组合成为新的演奏技巧。比如，滑奏，泛音，四点，弹音，双抹，双撮，轮指。现在叫弹筝，古代的时候叫“抓筝”。这个抓字用的十分的高明。他既简单又明了的向我们提示了传统古筝演奏中发力的基本原则。以往的古筝演奏强调手指的中关节发力，形成了抓的动作。但是到了今天，随着演奏技巧的进一步发展，这一切都被打破了。我们不但保留了手指中关节发力这个原则，而且也让根关节把手指带动。同时也运用了手腕发力，还有大小臂的力量，甚至全身的力量也被开发了出来。随着演奏技巧，更高明的演奏艺术家的层出不穷，我相信在未来古筝的艺术地位和受欢迎层度一定会到达一个更高的巅峰。2作者简介何占豪，著名作曲家，指挥家，梁祝之父，1933年8月出生于浙江省诸暨市。何振豪曾任上海音乐学院附中副校长，民族音乐理论作曲系副主任，上海市政协委员，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席，曾多次荣获国内外金唱片奖，白金唱片奖，2013年曾获得金钟奖终身成就奖，何占豪作为一个音乐教师，教学不崇尚西方，不迷信权威，不用现成教材，专谈自己的切身体会，课堂开门见山，大刀阔斧，深受学生喜爱，在任明月作曲专修班，班主任是说人过半百，要培养年轻一辈，何占豪经常告诫自己，千万不要做别人成才的阻力，而要做动力。何占豪，作为一个创作者，1959年创作的小提琴协奏曲，梁山伯与祝英台登上舞台，成为中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范，被誉为为中国创造民族化交响乐，开阔一片绿野的不朽的中国民族音乐经典，是中国人民的骄傲，积极从民族音乐中提取精华，强调梁祝的成功来自于越剧，沪剧，梁祝是百姓要听的，音乐，是中国戏曲界，音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，上世纪50年代进入浙江越剧团工作，和几位年轻人一起对越剧音乐的改革进行实验，40多年来，始终不渝地沿着民族民间音乐创作，渗入骨髓。何占豪作为一个开拓者，用越剧音调创作出了玄乐四重奏小梁祝，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏院音乐，开创西洋乐器，演奏中国戏曲音乐的先例。在为越剧作曲的基础上，不断进行越剧音乐交响化的尝试，比如将莫愁女改编成清唱剧，由香港中乐团与杭州越剧团演出，获得很大成功，作品除了富有戏剧性，抒情性外，还具有强烈的民族风格，通俗易懂的表现形式，刻画入微的音乐形象，浓郁的民族风格，震撼人心的戏剧性与抒情性，吸引着国内外不同层次，不同口味的广大观众，合唱好，始终探索着一条外来形式民主化，民族音乐现代化的路子，他的众多作品，中西交融，雅俗共赏，旋律优美感人。何占豪创作的特点突出一个情字，我认为他的作品分为两类情一类，就是这个爱国情，另一类儿女情，在艺术里面都包括爱情，这是人们永恒的主题，为师之路，创作之路，开拓之路，艰难而坎坷，他用半个世纪的坚持，谱写属于自己属于中华民族的音乐篇章。3创作背景古等协奏曲《临安遗恨》是作曲家何占豪于1992年在中阮协奏曲的基础上改编而成的。既有旋律的优美与跌宕起伏的叙事性又有和钢琴和声的巧妙配合，被称为古等乐曲中的一部佳作。作品的这种结构、强烈的戏剧冲突和细腻的音乐语言，显示了这种古老的乐器非凡的音乐表达能力。随着古等和钢琴的这种融合，将岳飞不屈不挠的英雄形象呈现的更加真实和人性化。何占豪先生以这样一一个历史人物为题材，再加上广被人们接受的民间乐器古等为载体，采用许多创新技术，编创了这首乐曲。这首乐曲的故事背景取材自南宋的飞的这段史实，讲述了岳飞受到奸臣的陷害，被囚禁在取材自南宋的民族英雄岳飞的这段史实，讲述了岳飞受到奸臣的陷害，被囚禁在临安的监狱当中，在他赴刑场的前夕，他感到对江山社稷，庶民的这种焦虑，对家人处境的挂念，以及对奸臣当道的愤恨，还有对自己精忠报国却无门可投的无奈与绝望，所以抒发的感慨表现的那么痴情。另外还取材自岳飞的诗词满江红，八千里路云和月，三十功名尘与土，淋漓尽致的抒发了岳飞的壮志凌云，亦有规劝世人，莫等闲之意，全曲气贯长虹，尽抒报国之志。速点奏技法运用了中指扫弦加食指轮抹，似昔日英雄驰聘沙场。此快板段还需注意第140小节处的快速指序音型(谱9)。演奏者在练习这一部分时需要注意以下四点:第一点要严格指法，确定指法后每一次练习都要遵照此指法，不得再改动，以巩固手指的记忆，确保准确性;第二点要注意力度和力点，由于该处速度要求较快，弹奏时力度容易偏弱，力点是针对颗粒感和消晰度而言，不能因为速度快就弹得含糊不清;第三点要均匀，由于连续的十六分音符容易造成速度逐渐加快，因此均匀稳定的弹奏不可忽视;第四点速度，在做到以上三点后，要统一速度，可借助节拍器练习。本段是核心主题的第一次变奏和发展。大量运用了点指和快速指序。节奏比较锋锵有力，音响效果是比较激烈嘈杂的，刻画了尘土飞扬、短兵相接的战场上，岳飞率领将士纵马驰骋、所向披摩的英姿。弹委点指的时候双手应尽量靠近，重心向下，指尖发力时要非常积极、主动，还应注意放松。在快速指序练习时在保持力度、速度均匀的前提下，可采用先慢后快这种逐渐加速的方式，可以保证音色的统一。右手要严格指法确保准确性，还要注意力度和力点，力度是针对强弱而言的，力点是针对颗粒感和清晰度而言的，不能因为速度快就弹得含混不清，同时还要均匀。第二段是表现岳飞的想象自己，驰骋沙场，跟敌人作战的情景，他开始用了一些比较快速而有力的手法，比如双手的双模板。一个是这种手法，还有一个就是快速指序的手法。弹这种快速指序的这一段呢，就有一个是要注意他的指法的安排，还有一个值得注意跟钢琴的节奏要合得来，和在一块，不要就说是你太快，我跟不上，或者特别慢感情也跟不上。这就不合适了，在指法那注意一下，应该是有力有节奏的，一个接着一个连起来。不然就会影响速度。还有一段后面接了一个快拨的段落，这是整段的这个快拨的这个弹法。他后面还有一段快板呢，就是短摇（加入摇指的技术解读）的段落。特别要注意的是左手有很多暗音。一定要记得，把那个暗音按准。第四段：柔板柔板，变化再现了主题段的旋律材料，在弹奏此段时我特别注重此处的泛音，泛音即右手弹奏的同时，左手放在前岳山与琴码二分之一处轻轻的碰触琴弦，一点即起，发出高八度的音响，其音色通透干净。泛音主要有模拟性泛音和旋律性泛音，在此处泛音为旋神性泛音，与钢琴相互交映。相比主题段来说速度应该更慢一些，更柔一些，左手的滑音、额音更为細腻丰富一些。此段表现的是岳飞对家人的思念之情。寄托了岳飞对家人的思念及对慈母的眷恋。第三段了，是表现岳飞在监狱中的情景。钢琴的用了很单调的这个连续的弹奏的这种很单调的伴奏，好像这个人在监狱中默默掉泪的这种感觉，这个音乐刚开始呢，他是表达了悲伤，然后逐渐的就开始转到明朗，它主要表现就是岳飞在狱中的怀念，亲人的怀念，美好的生活的感情的流露，比如刚开始，是孤独的情绪，然后后面开始逐渐慢慢转明朗了。柔板变化再现了主题段的旋律，在速度上比主题段更慢一些,更柔和一些，少了一些激愤,多了些许悲凉，古筝左手细腻丰富的吟揉颤滑与强弱变化要贯穿于本段的始终。本段表现的是岳飞忆母及对家人的思念之情。钢琴弱进(谱10)，用纯八度和声或旋律音程、分解和弦、琶音奏法等手段奏出舒缓、轻柔的音响，从而引出古筝如泣如诉的旋律。古筝则以再现主题的方式进入,表现了岳飞在临安狱中的夜晚，独自一人仰望夜空，对亲人的无限思念及对慈母的眷恋。在218小节处第二行左数第三小节，连续四小节相同音型的级进,演奏者在演奏此处时分句、气口要明显，要有不同的强弱对比，从而更好地体现主人公内心的无奈与悲愁。第五段：中板：本段曲调转为轻快活泼，表现了岳飞对自己昔时凯旋而归人民夹道欢迎以及与家人欢聚情景的美好回忆。乐曲慢起渐快再渐慢，后半拍进入不要抢拍，在渐快时要注意古筝与钢琴的配合。第六段:华彩：华彩，通常是全曲的高潮。在此乐段特别注意扫弦和大量的摇指。本段通常是全曲的高潮，作者采用了协奏曲中常用的华彩段演奏手法，给了演奏者更广阔的想象空间、更多的表现手法，更充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。钢琴用震音技法奏出减七和弦的音响，如同侩子手索命的钟声，把主人公从美好的思念回忆中拉回到残酷的现实中。本段曲调转为轻快活泼，表现了岳飞对自己昔时凯旋而归人民夹道欢迎以及与家人欢聚情景的美好回忆。乐曲慢起渐快再渐慢，后半拍进入不要抢拍，在渐快时要注意古筝与钢琴的配合。然后第五段呢，他是跟第四段的事结合在一起的，但是在其第五段之前，他有个转料，本来就应该转两个码子，但是如果就说你要是技术娴熟把握性比较好的反应，转一个码子就可以了。第四段在刚才那个明朗的旋律之后就转入一段非常悲愤的华彩乐段，这是表现岳飞的愤怒的情绪的乐曲呢，感情和弹奏手法的这个力度要一层层上去。特别要注意的是这段要和钢琴陪，所以还要给钢琴一些预示，让钢琴知道马上你就要开始弹那一段了。这样的话可以配合的比较好。到结尾的时候要把这个音转回来。结尾实际上弹得的，还是原来的旋律，但是他那个原来的那种抒情啊，或者激动那种感觉都没有了，而是变化成了一种非常苍凉的感觉，而且转到g调了。这种苍凉感的感觉只有跟钢琴伴奏合的时候呢，你才能感觉出来。演奏的时候一定要首先注意只有自己先可以体会得到作者方框汹涌的感情，才可以完美的表达出曲子的深厚内涵。第六段：再现：本段因其表达的内容可视为与作品主体内容不在一个时空（作品主体似英雄的自叙，而此处更似后人对英雄事迹和遭遇的追忆和感慨），故作尾声处理，实际本段旋律也是主题音调的转调变奏。演奏者在演奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显不同。再现段，在演类时要注意心境和情绪的把提与主题段有明显不同，这一段再现部分G大调上完成，但是它是乐庄主题的移调处师。此段的第二层情绪上有一些递进。为尾声的到来作了铺热。在乐曲的尾声处，用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高湖，最后几个刚有力的和张速度依次递减，预示着无尽的退憾。此段袁婉平缓的曲调寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。本段通常是全曲的高潮，作者采用了协奏曲中常用的华彩段演奏手法,给了演奏者更广阔的想象空间、更多的表现手法，更充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情!。钢琴用震音技法奏出减七和弦的音响,如同侩子手索命的钟声，把主人公从美好的思念回忆中拉回到残酷的现实中。古筝317小节处的摇指要短促有力，紧接着加以左手扫弦，仿佛将内心悲惯的情绪出来，318小节在原句的上方四度进行模进，强调了悲愤与冤屈，渲染了情绪。此段大量的摇指并伴以左手颤音,要表现出主人公内心丰富的变化,弱时似哽咽抽噎、老泪纵横，强时似军队呐喊厮杀。第七段：再现：本段因其表达的内容可视为与作品主体内容不在一个时空(作品主体似英雄的自叙，而此处更似后人对英雄事迹和遭遇的追忆和感慨)，故作尾声处理，实际本段旋律也是主题音调的转调变奏。演奏者在演奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显不同。钢琴用半分解和弦织体与古筝的清弹如影相随，最后一句转而用古筝和钢琴齐奏和弦。由于本段表现的是追思，段首的处理不宜激动悲怆，演奏时需平缓。346小节到曲终是乐曲的尾声,用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高潮，最后是几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现主题旋律，哀怨平缓的曲调寄托了后人对英雄的无限追思和深深的缅怀。结论：《临安遗恨》所包含的内容很多,要把他完美的呈现给听众，不但需要我们演奏者通过大量的练习去熟悉、掌握。更需要我们用心去品味、体会这部作品，并通过古筝去诠释,表达出作者给予作品的乐思以及主人公内心深处的复杂情感。现如今世界文化的融合，筝乐已经不仅仅局限在传统的民族风格。西方古典音乐元素的注