浅析王勃与李贺诗歌创作的异同

浅析王勃与李贺诗歌创作的异同摘要王勃与李贺都是我国文学史上的奇才，他们小时候就有“神童”之称，但命运的不公使得正直创作黄金时期的他们与世长辞，给我们留下了有限的经典之作。本文主要对王勃的雄放刚健，苍凉沉郁的风格的研究和对李贺丰富离奇的想象；虚幻荒诞的境界；凄恻冷寂的气氛；奇峭的语言进的特色的研究。比较他们创作的不同，更加深刻的了解他们的创作。关键词：雄放刚键；苍凉沉郁；语言奇峭；幽冷；异同ABSTRACTWangBoandLiHeareinthehistoryofChineseliteraturethewizards,theirchildhoodiscalled"childprodigy",butthefateofinjusticemaderighteouscreationgoldperiodtheydepartfromtheworldforever,leftuswithlimitedclassic.ThispaperismainlyaboutWangBomaleputvigorousresearch,desolatemelancholystyleofLiHerichandstrangeimagination;fantasyrealm;sadlonelyatmosphere;studytheprecipitouslanguagecharacteristics.Comparisonoftheircreationisdifferent,moreprofoundunderstandingoftheircreation.Keywords:VigorousBleakandgloomyLanguagesteepGloomysimilaritiesandDifferences唐中宗复位以后，清除武后党羽，而他也被卷入了政治漩涡，被贬远方。这对于以建功立业为报负的他，是沉重的挫折和残酷的打击，使得他的诗风有所该变，显示出幽怨、绝望乃至愤恨，所以后期的诗歌多带有苍凉沉郁的风格。如《别薛华》“送送多穷路，遑遑独问津。悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。无论去与住，俱是梦中人。”用“穷途”、“逞逞”、“悲凉”、“凄断”、“同漂泊”、“共辛苦”、“梦中人”等词来描述自己内心的感受，可以说是边哭边诉，营造了苍凉的氛围，表达了浓郁的心情。《重别薛华》“明月沉珠浦，风飘濯锦川。楼台临绝岸，洲渚亘长天。旅泊成千里，栖遑共百年。穷途唯有泪，还望独潸然。”用“旅泊成千里，栖遑共百年。穷途惟有泪，还望独潸然。”这四句诗随心所发，直抒心意。面对好友，诗人心中的愤懑凄苦又一次倾泻无遗。“惟有泪”、“独潸然”强调诗人孤独无依、凄凉悲苦的处境，憾人心魄、催人泪下。《羁游饯别》“客心悬陇路，游子倦江干。槿丰朝砌静，筱密夜窗寒。琴声销别恨，风景驻离欢。宁觉山川远，悠悠旅思难。”中的前两句“客心悬陇路，游子倦江干。”直接描写身为羁客的自己在旅途中历经千辛万苦的情形。“悬”、“倦”两字，意蕴丰富，旅途险情不断，以致游子的心始终悬浮着，如此之境况，诗人自然身心疲惫；长途跋涉、风餐露宿旅途的劳顿与艰辛都隐含在其中。诗人写羁游的艰难，其实是又一次申诉自己处境的悲凉。长期在异地他乡漂泊、前途未卜、世事难料，诗人此时的疲倦之感和伤感之情异常强烈。三．李贺诗歌创作的特点打开李贺的诗集，常常会看到一种触目惊心的画面，把我们带到一个神奇诡异的世界，里面充满了神秘晦涩与阴森恐怖，还有一种凄厉之美。如《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”他以声写声，以形绘声，以境喻声，成功的将神话和传说灵活的结合，音乐的描述，让读者达到神往忘我的意境。“昆山玉碎凤凰叫”是从听觉来写的，以声喻声;“芙蓉泣露兰香笑”是视觉喻听觉;“十二门前融冷光”是由视觉转触觉;“二十三丝动紫皇”则由听觉、触觉升华到了对音乐无限魅力的想象。“女娃炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，诗人展开了大胆的幻想，将美丽的神话传说与音乐的魅力巧妙相连，进而创造出高超的艺术境界。他大胆离奇的幻想给我们描绘了一副神奇诡异的世界。再如《罗浮山人与葛篇》：他用“江雨空”、“兰台风”来比喻葛布的细密剔透，晶莹洁白，用“啼鬼工”来烘托织工的精巧，用“蛇浓吁”、“鱼街沙”来形容天气的极度炎热，都让人有不落俗套和耳目一新之感；特别是最后二句：“欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。”白净的葛布像倒映在江水里的天光，剪一块做衣服多么理想；吴地的剪刀本以锋利著名，这里却说吴娥还要担心不够锋利而不敢下剪，更反衬了葛布的优美，让人十分爱怜。这首诗正是用丰富的想象，奇特的构思，新颖的比喻写出了葛布的精美夸赞了织葛工人的巧夺天工。他所写之境不是上界的仙境就是冥间的鬼境，要么就是民间的深山穷谷，山精木魅的出没之所，要么就是东南西北的四方极远之地。例如《梦天》“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”这是一首梦游天境登上月宫的幻想诗，前四句描写月宫的景色和与仙女相遇的情景，后四句描写从天上看人间，表现了作者厌恶尘世，企图寻找一个广阔美好的天国的理想。这首诗虽然写的是神话般的世界，反映的却是现实生活，幻想在天上，理想却在人间。他的诗中洋溢着一种沉睡的哲理和芬芳的理趣。诗中充满了浪漫主义色彩，那吩咐的想象，奇巧的构思，豪迈的气魄，体现了李贺诗歌变幻莫测的艺术特色。他在《秦王饮酒》中说：“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。”太阳会发出玻璃的声音，神龙也很听话，被他唤来耕种瑶草，本不从在的劫灰竟然可以连接古今，这首诗有悖事理，却显得无理而妙。他的《湘妃》诗，描绘湘南的九疑山一带的筠竹是“老不死”的，“蛮娘”的吟弄之声飘荡在湘江两岸的整个寒空，苍捂之山群峰耸立，烟云缭绕，离鸾别凤盘旋期间，潇水上的云雾竟能和“巫云蜀雨遥相通”。这首诗在地域，环境上的荒冷和人物，事物外形的扭曲，充分表现了荒诞的特点。在中国的诗歌史上，几乎再没有一个年轻诗人那样偏嗜描写哀老和死亡的事物，翻开长吉诗集，这种意象触目皆是，到处是老、死、衰等字眼，其他像残、断、堕、瘦、古、鬼、枯、颓、病、败、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄、苦等字眼也随处可见，统计结果表明，上述字眼在李贺诗集中共出现440余次，平均每首诗出现两次，出现最多的为“老”宇(48次)，其次是“寒”宇(34次)，“断”宇(33次)，“愁”字(24次)，“死”字(20次)。如《苏小小墓》：“风为裳。水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨”的凄怨鬼魂形象，“草如茵”、“松如盖”的比喻，都极为恰当，既写出了苏小小墓地环境气氛的阴森凄寒，也写出了她心境的孤寂幽冷，还能使人联想到她生前身世的凄凉。再如《伤心行》连用“咽咽”、“幽素”、“秋资”、“白发”、“啼风雨”等意象，烘托出一片愁闷凄苦的气氛。“秋资白发生，木叶啼风雨”两句以秋资来形容自己的早衰之容和多病之身，以秋雨敲窗，木叶飘零，互相搅合的情景来形容旅居京城深巷的穷愁与无聊，而在句中放上一个“啼”子顿时增加了猿啼鬼啸之感。后半部分“灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语”，更交织出现了低暗的灯光，将尽的灯油，触火的飞蛾，暗夜中的古壁，羁旅魂销的客寓者四种形象，写尽心情的哀苦和旅况的愁寂，作者自己身世的不幸也在其中。李贺诗作的语言不拾人牙慧，总是精心雕琢，用语奇警峭拔，别具特色。色彩艳丽，积妙喜人。如《上云乐》：中“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如同巨龙盘旋缭绕直上紫云，而他在遣词造句方面，务求新奇，立意用语，羞于雷同。为了求奇，李贺极力在事物的色彩和情态上用力。而他对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。他写“红”，有笑红、冷红、长红、愁红、老红、乱红、浓红、堕红；写“绿”，有新绿、静绿、细绿、浓绿、颓绿、凝绿、寒绿、丝绿……这样，诗人笔下的各种颜色不但有了长度，有了冷暖，有了浓度，更有了人的欢乐忧愁，主观色彩极浓。再如《雁门太守行》“玉起，黑云、甲光、金鳞、秋色、燕脂、夜紫、红旗、龙”等一系列的光与色交织，通过“压、开、凝、临”这些精练的词的连接，构成一幅鲜明的战场图画，整首诗色彩奇异，可谓一字一炼。《秋来》中古人形容愁苦都是用“肠结”、“肠断”，而李贺却说“思牵今夜肠应直”可见他在遣词造句方面是力避陈言、冥心孤力求创新的。四．王勃与李贺诗歌创作的异同王勃在他的《倬彼我系》中云：“余小子，信渐名哲。彼网有条，彼车有辙。思屏人事，克终前烈。”决心屏绝人事，发扬光大前人的功业，这正是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的一种表现方式。他也直接继承了贞观时期崇儒重儒的精神风尚。在他的《怀仙》中云：“鹤岑有奇径，麟洲富仙家。紫泉漱珠液，玄岩列丹葩。常希披尘网，眇然登云车。鸾情极霄汉，凤想疲烟霞。道存蓬瀛近，意惬朝市赊。无为坐惆怅，虚此江上华。”诗人把仙境写的极为诱人：“奇径”、“紫泉漱珠液，玄岩列丹葩”绚丽多彩而又神秘莫测，充满极大的诱惑力。面对仙境，诗人的心情也极为迫切，“常希”、“鸾情”、“凤想”、“意惬”，把诗人向往已久、急不可待的心情书写的淋漓尽致。最后一句“无为坐惆怅，虚此江上华”再次强调诗人痛恨世俗，想要求仙访道的决心。王勃想在道教的仙境中任意畅游，超然于天地之间，忘记世俗的种种忧伤和烦恼，精神达到真正的逍遥和自由。充分表现了他对道家思想的崇尚。由于佛教在唐朝的盛行，王勃的思想也受到了佛教的影响，他崇信大乘佛教，他认为佛教有着巨大的社会作用，它可以使人摆脱尘世的纷扰，洗涤内心的躁动，远离痛苦和愤懑。他生活在“贞观之治”和“开元之治”期间，国力强盛，因此他留有大量的山水诗，他的作品《仲春郊外》“东园垂柳径，西堰落花津。物色连三月，风光绝四邻。鸟飞村觉曙，鱼戏水知春。初转山院里，何处染嚣尘。”一、二联是面，从地域上写春满人间，从时间上写春光无限。三联是点，写细小的动态“飞鸟”、“鱼戏”，并夹杂进诗人的感受，四联写雨后天晴春天山村里特有的寂静与洁净，扩大的春天的内涵，不仅生机勃勃，春光无限，而且还明净和谐。他的山水诗既写景生动又诗境美好，充满了生机，而这种写作手法受到当时环境因素的影响很大。李贺的作品《帝子歌》:“洞庭明月一千里，凉风雁啼天在水。九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。”九节菖蒲已死，意味着世上已无不死之药，所以祈求帝子下降以获得长生，但帝子没有迎到，只好把珍宝投献水中，求神降福。这首诗的风格、意趣和构思，都很像楚辞中的《湘君》、《湘夫人》，从这里可以看出李贺在学习和汲取《楚辞》方面下了很大功夫，《楚辞》对他的影响很大。南朝梁简文帝（萧纲）首次根据南朝宋随王刘诞的《襄阳曲》创作了《大堤曲》，内容多写男女情爱，而李贺的这首《大堤曲》以少女挽留情人的口吻，表现了爱情的甜蜜和将要分别的伤感，变现了作者对青春生活的热爱和岁月的难留、红颜易老的感叹。这首诗轻质缠绵、色彩浓艳、音调铿锵有力，富有民歌的风味，因此他的作品收到《楚辞》的很大影响。他生活在一个君主昏庸，宦官专权，朝政腐败民生凋敝的时代，因此书写大量的作品来揭露朝政的腐败，封建帝制给农民、战士、宫女等带来的灾难和痛苦。《老夫采玉歌》“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。”就是很好的表现，前两句写采玉只不过是为了“琢作步摇徒好色”，指出灾难是由统治者荒淫奢侈造成的，三、四句“老夫饥寒龙为愁”，描绘人神俱愁，溪水被搅的浑浊不堪的景况，也象征这社会风气浑浊。中间的四句以“杜鹃口血”比作老夫的血泪；以“蓝溪之水厌生人”写被溺死的采玉工之多；以“身死千年恨溪水”启发人们去追究造成这种罪恶的根源。最后四句写在风雨摇摆的寒夜里，身系长绳、悬挂在山崖上的老夫，看到石阶旁的思子蔓，禁不住想起破屋里的儿女。通过勾勒具体的画面、刻画鲜明的形象，来揭示生活的本质十分生动感人，充分的表现出了他对下层人民的同情和对统治阶级的不满。王勃与李贺都是中国文化史上不可多得的人才，他们虽然处于不同的朝代，但他们都遭遇了巨大的挫折，正直创作的黄金时期就与世长辞，但他们为我们留下了很多不朽之篇，在中国文化史上增加了精彩的一页，做出了巨大的贡献。参考文献[1]杨晓彩.王勃研究[M].第一版.北京：中国社会科学出版社，2013年12月：58-95.[2]骆祥发.初唐四杰研究[M].第一版.北京：东方出版社，1993年9月：306-316.[3]李德辉.李贺诗歌渊源及影响研究[M].第一版.南京：凤凰出版社，2010年11月：23-29.[4]陈国治.李贺研究资料[M].第一版.北京