艺术景观旅游文化2书法市公开课一等奖省赛课微课金奖课件

4.2中国书法艺术与旅游书法是一个以汉字为表现对象，以线条造型为表现伎俩艺术。书法文化是中国文化经典象征，是“中国文化关键中关键”（熊秉明语）。我国许多风景名胜地有不少优异书法作品（如石刻、扁额、楹联等），它为旅游地大大增辉添色。书法艺术也是一个主要旅游资源。第1页4.2.1主要书体艺术特征及其发展演变4.2.1.1

篆书（1）大篆（甲骨文、金文、石鼓文）大篆是我国最早书法，它们含有象形质素或象形精神，含有原始、质朴、象形、雄浑之美。第2页石鼓文第3页金文第4页（1）小篆（秦篆）篆书到达高峰是秦朝。秦篆（小篆）书法艺术特点主要是考究圆笔曲线美，用笔工整峻拔，体态遒劲，字呈长形，格调朴茂自然，严谨肃穆。秦篆第5页4.2.1.2隶书（汉隶）隶书是篆书演变和简化。隶书主要特点是用笔多方折，考究方笔直线美，笔画多波磔、蚕头燕尾，笔势左右张开，线条粗细改变较大，字呈方形或扁阔形，比篆书更强调结构平衡、对称、整齐一致。东汉是我国隶书发展高峰时期，汉隶书法艺术主要审美特点是格调古朴、含蓄柔美、雄浑厚重、工整精巧，于流畅之中显露方正之相。

汉隶

第6页4.2.1.2楷书（真书或正书）楷书也叫“真书”或“正书”，因其笔划平直、点画均称、形体方正，可作榜样而得名，它是由汉隶、章草演变而成一个书体。其最大特点是端庄工整，结构严谨，艺术性高，实用性强。第7页楷书发展分为两大致系，即前期魏碑体系和后期唐楷体系：（1）魏碑魏碑是我国最早楷书或楷书雏形，在书法艺术发展上处于隶书向楷书过渡阶段，书法艺术格调上承汉隶遗韵，下启唐楷先河，它继承了隶书波画笔法，又有楷书雏形，结构古拙雄强、生动自然；笔势从容大方，格调粗犷豪放，别具风采。第8页（2）唐楷唐代是我国楷书艺术发展高峰。名家辈出，书法家灿若群星。如颜真卿、柳公权、欧阳询等是著名大书法家，他们书法艺术各有特点，例如颜体以“雄”见长，柳体以“刚”取胜，欧体以“险”称绝，均到达登峰造极境界，均被后人奉为学习书法榜样。唐楷中含有代表性作品有颜真卿《多宝塔感应碑》、《勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》，欧阳询《九成宫》等。第9页柳体欧体颜体第10页4.2.1.4草书草书是为了书写便捷而产生一个书体，始于汉初。东汉张芝是草书始祖。依据用笔、结体、气势等不一样特点，分为章草、今草、狂草三种类型：章草是隶书草书，字字独立，排布整齐，结体平整，波磔分明，字型古怪，格调高雅。第11页今草又称小草，是楷书草书，字大小相间，正斜相倚，意态活泼，但体势较连绵，点划较规矩。狂草又称大草，用笔放纵，线条连绵。章法布局不受任何约束，离散聚合，大起大落，跳荡飞跃，点线改变含有强烈节奏美感，追求通篇气势畅达豪放。第12页著名代表性草书作品有皇象章草《急就章》、王羲之小草（行草）《十七帖》、张旭狂草（大草）《古诗四帖》、怀素狂草《自叙帖》等。怀素狂草张旭狂草第13页4.2.1.5行书行书是介于楷书和草书之间一个书体或楷书流动写法，它吸收了楷书与草书二者优点，既易于识别，又书写简练，所以实用价值很高。行书有行楷和行草之分：在结构、笔势上偏重于楷书称为行楷，如王羲之《兰亭序》；偏重于草书称为行草，如颜真卿《祭侄文稿》。宋代是行书鼎盛时期，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾是历史上享受盛誉行书大家（“宋四家”）。元代赵孟頫，清代郑燮等亦成就卓著。第14页王羲之行书颜真卿行书第15页4.2.2历代著名书法艺术

4.2.2.1晋代书法艺术——自然清丽、平和含蓄、崇尚风韵

4.2.2.2唐代书法艺术——刚健雄强、大气磅礴、考究法度欧阳询创造欧体，独具一格，其书法艺术特点主要是，楷书用笔精到，刚健有力；笔画方润，刀戟森严；结构紧密爽健，于平正中见险绝；字型较窄长，字大小随字异形，富有改变。第16页颜真卿所创造颜体，最能代表唐代书法刚健有力、气势雄强特点，其楷书书法艺术主要特点是：肌体丰满，笔遒筋健（有“颜筋”之说），端庄雄伟，气势磅礴，堂堂正正，郁郁苍苍。详细讲，颜体有以下三个主要特点：①在点画上，强调“藏头护尾”；②在结体上，强调端庄平正，四平八稳；③在笔画线条上，强调老辣凝重，考究横细竖粗。竖画多外凸，内有张力。他书法艺术对后世影响极大。柳公权也是唐代极富盛誉楷书大家，其创造“柳体”书法艺术主要特点是：字体棱角分明，骨力硬朗，刚劲有力，笔势精悍，法度森然。他书法用笔强调刚劲骨力，转折棱角突出，故有“柳字以骨力胜”（“柳骨”）之说。张旭是唐代极富盛誉草书大家，有“草圣”之称，尤其擅长“狂草”。书法艺术特点是：雄强有力、奇伟飞动，笔走龙蛇，似惊雷激电。其代表作有《古诗四帖》等。第17页释怀素为唐代继张旭之后草书造诣颇深著名书法家。他草书笔势狂放，如激电奔流，似惊蛇入草，书写时尽情挥洒，龙飞凤舞，有“排山倒海”、“挥扫千军”之气势。其代表作有《自叙帖》、《食鱼帖》等。怀素在行笔流畅飞扬和气势开阔宏伟方面有超出张旭地方，被称为是与“颠张”齐名“狂素”。第18页4.2.2.3宋代书法艺术——自由洒脱、奇秀隽永、追求意境蔡襄书法功底深厚，字体端庄从容、隽永秀丽、温淳和美，含有较高鉴赏价值。蔡襄行书第19页苏轼书法最大特点是丰润、从容、劲媚、豪放，并含有天真烂漫之趣和婀娜多姿独特格调，字形媚中带骨、外柔内刚，在隽永中透露出端庄淳厚真情。

苏轼行书第20页黄庭坚行书黄庭坚书法特点是在用笔和结构上比苏轼愈加自由豪放，而且从容和有节制。他行书主要特点在于结体，含有“中宫收敛、四面辐射”特点，撇长而舒展，中腰横长而波折，笔法瘦劲婉通，使人有险峻而新奇感觉。第21页米芾行书米芾书法比苏轼、黄庭坚更自由、潇洒、豪放，很能表现宋代文人那种洒脱不拘风度。他书法运笔翻腾起倒，八面出锋、酣畅淋漓、雄强险峻，有“风樯阵马，从容痛快”之誉评。字结构隽永奇变，非同普通。字形多倾斜。章法布局上常以下字重心追随上字重心，摇曳生姿，饶有情趣。第22页另外，南宋赵佶（宋徽宗创瘦金体）、陆游、范成大、朱熹等书家也较有影响。宋徽宗瘦金体第23页

4.2.2.4

元、明、清书法艺术——元代尚古，明代尚态，清代尚质，但创新发展不足自宋代以后，中国社会、经济与文化发展由盛转衰。元、明、清三代书法艺术也没有什么大创造与发展，基本上是晋代（自然清丽、和平含蓄）、唐代（刚健雄强、大气磅礴）、宋代（自由豪放、隽永奇秀）三种格调延续。元代书法特征是“尚古尊帖”，宗法晋、唐而少创新；明代书法以“态”求胜，“一字万同”、“台阁体”风靡神州，工稳小楷到达至高境界；清代书法艺术总体倾向是“尚质”，大多格调古拙质朴，金石考据之学一时盛行，学碑者趋之若骛，成为当初书坛主流。第24页这一时期也有一些书法家较有成就和个人特色。比如：元代赵孟頫在楷书和行书上都造诣颇深，楷书中兼有行法画意，字体潇洒、温润、闲雅、秀媚，对后世影响较大。明代文征明、董其昌，清代郑板桥等人书法也颇有特色，含有较高审美鉴赏价值。总来讲，这一时期著名书法家即使不少，但多数比较保守和复古，作品缺乏气韵和生机，对后世影响不很大。

赵孟頫楷书

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赵孟頫行书

文征明书法郑板桥书法第26页近当代书法艺术空前繁荣，书法家灿若群星，有影响有毛泽东、林散之、沈尹默、郭沫若、启功、舒同、刘秉森、欧阳中石、沈鹏、周慧珺、高惠敏等。

硬笔书法家更是层出不穷，不胜枚举，较有影响田英章、杨再春、庞中华等。当前，许多年轻书法家很重视开拓创新，但过分否定传统、远离传统，书法功底欠扎实，致使书法界一些“狂、怪、野、俗”之作应运而生，这已成为妨碍和危及中国书法艺术健康发展最大问题。沈鹏草书第27页依据我国书法历史演变，有学者对各历史时期书法艺术特点作出这么归纳总结：商周尚象、秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元代尚古、明代尚态、清代尚质、当代尚新。第28页

4.2.3中国书法艺术审美表达中国书法艺术美，主要表达在以下五个方面：（1）线条美书法给人美感，首先来自线条美。中国书法线条极其丰富，不一样线条能够表现不一样美。如平行线条能够表现一个平静之感，垂直线条含有一个庄重、高贵与向往之感，扭曲线条能够表示激动和愤恨之情，弯曲线条被认为含有柔和、优美特质，粗线含有丰满、风韵之气，细线则有苗条、潇洒之姿，渴笔线条能够表现刚劲、骨气，湿笔线条则能够表现秀丽、痛快等等。这种笔画力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感……正是书法线条美学特征。书法线条美主要表现在圆厚立体感，笔力力量感，起伏节奏感等方面。这都需要我们在观赏时仔细把握。第29页（2）结体与布局美字结体也叫间架结构，即一字笔画间疏密关系和百分比大小。中国书法十分考究结体，每个字大小、长短、宽窄、疏密都要精密地考虑。要做到意随心到，笔随势生，使之富有情趣。在字结体上，不一样书体要写出不一样格调，如楷书结体应端庄、严谨、峻整；行书要流畅、生动、清秀，运笔要有节奏，有动势；草书笔墨要酣畅、潇洒，如行云流水，似龙飞凤舞；篆书和隶书魏碑则应古拙、质朴、苍劲。书法结体美主要表现在友好自然之美、流转改变之美等方面。中国书法除注意结体以外，还很考究章法布局，谋篇布白。布局妙处于于富有改变。行草书字与字之间、行与行之间都要有所改变，不能死板，字身大小要鳞羽参差，疏密相间，错落有致。自觉地把疏密、仰俯、伸缩、向背、迎让等技法利用到字里行间中去，使之富有笔墨情趣。章法布局之美追求阴阳调和、气血贯通，计白当黑、虚实相生。中国书法布局普通有两种形式：纵有行、横有列（多为楷书作品）；有纵行、无横行（多为行书、草书作品）。第30页（3）形与神美形神兼备，是中国书法与绘画最高境界。书法形美，主要是指字态形象美和布局章法美。书法神美，主要是指书法家用点、线表现出来一个内在美（或者说气质、内涵、品格美）。这两种有机融合，即神、形统一，是书法家追求最高境界。只有到达这种神形兼备艺术境界书法才能算是精品佳作。（4）墨法美中国书法从来考究笔墨情趣或墨韵。用墨要燥润相间，浓淡相成，有层次，有改变，有节奏，有韵律。追求“挥毫落纸如云烟”美感。第31页（5）意境美书法意境，主要是指一整幅书法作品所表达出来一个艺术境界。不一样书体产生不一样形式美，所表达意境也不尽相同。如王羲之书法平和、自然、清丽，表达出一个“芙蓉出水”意境；怀素草书奇伟飞动，改变多端，气势磅礴，表达出一个“排山倒海”、“横扫千军”艺术境界。书法家要很好表达书法意境美，光靠字写得好还不行，还要具备多方面知识涵养，如文学涵养、艺术涵养、美学涵养、品德涵养等。历史上许多书法家中，不少还是诗人、画家、文学家，因为他们各方面涵养都比较深厚，所以他们书法作品能表达出深刻艺术境界。生辉是作品，内涵却是本人涵养。作者大气，作品就大气；作者学问好，作品就有书卷味；作者阅历丰富，作品就有沧桑感；作者雅静，作品也就雅静；作者淡泊名利、心胸旷达，作品就有闲云野鹤之风采，作品综合气质自然也会好。可谓字如其人，读字如识人。第32页（6）情美科学是用事实、数据来说服人，而艺术则是用情感来打感人。书法是一门艺术，须表达书法家思想情感，并以此来感染观赏者。书法在表现思想情感方面同其它艺术（如音乐，绘画，雕塑等）相比，有较大不足，它只能表现一个概括、抽象情绪。它主要是经过点画、线条长短粗细改变，字体大小肥瘦改变，墨色枯润浓淡改变来表现。若利用得当，颇能表现出书法家喜怒哀乐等思想情感。如王羲之《兰亭序》（平和舒畅）、颜真卿《祭侄文稿》（悲愤激情）、毛泽东《满江红》（天马行空、气势磅礴）等都是很能表达情感美书法佳作。好书法艺术作品都是情感流露。第33页4.2.4书法与旅游

4.2.4.1书法文化是一个旅游资源

书法文化在我国是一个主要旅游资源。参观风景名胜地楹联、匾额、碑林、石刻等，能够观赏到古今许多优异书法艺术作品。以碑林而言，在我国，其数量相当浩大。最为驰名有西安碑林、山东曲阜孔庙碑林等。在这些地方能够观赏到古今许多书法艺术珍品，另外在我国许多名山中，如泰山、华山、嵩山、衡山、黄山、武夷山等风景地摩崖石刻，数量也很多。游客在这些地方能够尽情领会和饱览中国书法艺术之大观。许多游客每到一处游览地，观赏到书法珍品往往是细细品味，留连忘返。近年来，有些地方组织书法旅游，吸引了不少游客和书法兴趣者，取得了良好社会效益和经济效益。可见，书法艺术也是一个主要旅游资源，发展书法旅游是大有潜力。第34页书法旅游第35页4.2.4.2书法文化旅游审美鉴赏（1）法度①

字法字法又叫结构法，它是指字结构不但要考究重心平稳、疏密匀称，在书写过程中，要围绕中心穿插避让，而且关键点画呼应，斜正相揖，考究辩证法。笔势、字势顺乎自然。

②笔法

笔法，一是要中锋运笔；二是考究笔势，强调笔画动感和力量感；三是注意矛盾律，圆笔与方笔、连笔与断笔互用，纵与收、疾与徐、轻与重、刚与柔等都要辨证对待，追求“中和”之美。中国人创造毛笔在铺毫抽锋时候极富弹性，书写起来巨细收放，改变无穷。毛笔极大提升了书法艺术创造力。老外文字没有形成书法，用笔不一样是一个主要原因。③墨法

墨法就是考究笔墨情趣，注意墨色干、湿、浓、淡、清改变。如已故书法大师林散之先生尤善用墨，整幅字中干湿浓淡、满纸云烟，富有笔墨情趣或墨韵之美。第36页④章法章法，即整体布局，所以，观赏章法也就是寻求整幅作品总感觉。在布局上要注意计当黑白、虚实相生，追求左顾右盼、疏密有致、血脉贯通。⑤气度气度，即内涵、神采、耐看。马治权先生认为：“书法衡量标准主要有一个，不论这幅作品是否漂亮，只要有气度，就可称为书法”。林散之书法昆明书法第37页（2）笔力历代评品书法作品都公认为“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。优异书法作品应该是“骨劲十足”、“力透纸背”、“入木三分”，如“屋漏痕”。书法中笔力是一个含有美感力，表现为刚健、弹性、韧性结合。书法表现力不是身体气力，更不是物理力量，而是一个生命心灵上力量。（3）形象书法形象美表现在点画线条上含有丰富立体感，表现在点画和结体上多姿多态，生动活泼。优异书法作品，每个字都各具神态，造形完美，栩栩如生。第38页

（4）气韵气韵即气度与神韵。作为书法艺术，不但要有外表形美，而且要有精神内涵和神采。宋代书法家黄庭坚说：“书画以韵为主。”一件优异书法艺术作品应该是气脉贯通，生动活泼，神采飞扬，富有韵律与节奏之美，令人目注神弛。与人聊起书法，经常有些人发问：“为何有些字很漂亮却算不上书法？为何有些字极难看却被称作书法呢？”这就包括到内