解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？获奖科研报告

解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？获奖科研报告摘

要：马塞尔·杜尚（1887-1968）是达达派绘画的代表人物，被称为“现代艺术守护神”他视艺术为生命的生活态度，已经让他达到了超然，他的出现，改变了人们认识艺术的方式，开创了另外一个艺术史系统。本文通过对杜尚的作品解读，探求杜尚作品的创作心态，从而对杜尚的创作理论背景有更深层次的了解。

关键词：杜尚;作品解读

一、杜尚作品《泉》解读

“我把瓶架子和小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”———马塞尔·杜尚

1917年，马塞尔·杜尚买了个陶瓷小便器，署上“R.MUTT”（化用某卫浴器具制造商名号）字样，再将这个器具倒置起来，命名为《泉》，送去参加纽约独立艺术家协会举办的展览。

《泉》这幅作品，命名指示生命之圣洁不息，以及同时，至珍品质处于人们看法排泄物中的超然、耐心和忍辱。不是杜尚的屈辱，而是众人自己的。既是屈辱又是希望，既是犯罪作恶，又是受洗重生。两极合一，受刑、宽容、镜照与转化同体。小便池洁白陶瓷柔和发亮的边缘，酷如圣母玛丽亚形象的剪影。不仅是空怀慈宥的无限同情，还有圣洁本质在世间的境遇——人们的看法——更多看见的是一座倒置的小便器？还是一件哗众取宠的“艺术品”，杜尚通过一个“小便器”轻描淡写的告诉我们艺术不是什么。

在大部分的艺术作品中，媒介总是第一位的，只有先具备了媒介，艺术家才可以通过油画、雕塑或素描将他或她的理念呈现出来。杜尚想把这一程序颠倒过来。他认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，他或她才可以选择媒介，而这一媒介则应该是最能成功表现这一理念的。这意味着，如果最佳媒介是瓷质小便器，那就得用它。本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就行。

二、《泉》作品中艺术的理论背景

《泉》带来的最直接问题是：什么是艺术？什么是艺术品？如果”小便池“是艺术，还有什么不是艺术？杜尚的小便池直接引发了一个关于现成品、一个物，放在不同的场景里面是不是就变成不同的东西了，原来是日常品，是不是放在美术馆里面就变成一件艺术作品了。并不是为了艺术的美而创作出来的，他是拿这个小便池去反对当时的艺术体制。他把艺术体制批判这样一个思维，纳入到了一个艺术评论里面来了，所以杜尚要对抗的是当时博物馆体质对艺术的接纳的程度。

当代艺术的前身叫前卫艺术，而前卫艺术的重要特征之一就是带有批判性。从批判性的角度解读《泉》，这样就顺理成章得到了追溯和承认。不是说杜尚之前就没有人用这样一个现成品，而是讨论的话题是有具体的理论背景的，有了这个理论背景，就算他找不到杜尚也会找到其他人，也就变成了理论中经典的描述对象，艺术史也随之向前推进。艺术是不需要画画，艺术通过某一种行为和物，组成了一种视觉方法和一种过程，他本身就可以成为作品了。持续地去讨论什么情况下面一个现成的物品能够成为一件作品呢？这是理论界讨论的。当一个行为过程，它本身形成的视觉能不能成为一件作品，也就意味着我们需要思考艺术除了一个现成的视觉固定的看之外，每一个过程是不是作品呢。所以说艺术在这个领域里面不停地往前拓展。是我们以后称为叫行为艺术或跨界等等一些艺术，都与这样的理论背景是有关的。

三、结语

艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论，而这些理念除了它们本身以外，并无实际用途。杜尚认为，应该由艺术家决定什么是藝术品，什么不是。他认为，如果一名艺术家说某件东西是艺术品，且对其背景和含义施加了影响，那么它就是一件艺术品