文艺稿之影评

杉宫竹苑文学工作室出品写作培训文学创作培训之影评编撰：勤劳的小蜜蜂在对影片予以评论时，首先是要确认是对电影进行综合性评论，还时主要针对某一方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般对文章的篇幅要求较大，否则很做出完整和系统的评论。而在当下杂志和报纸发表的电影评论中，较少出现综合性的评论，大部分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。这是因为，作为一篇评论文章，能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方面阐释清楚且有新意，已经时很难能可贵的了。而作为一部影片，其具有的突出特点一般不会太多。不必面面俱到。因而，对影片的评论角度需要做出选择。一、电影评论的种类(一）介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片丕是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其震要。它着熏向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信臭等。(二）鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某个方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，使观者增强对于影片某个方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点,而只对于影片的某个方面，比如某一段落、某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏者的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现,从而表达自己的理解和感觉。(三）理论式评论理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型、最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。(四）研究式评论研究式评论是专业研究人员对于电影的分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。二、电影评论角度与内容通常评论者应该抓住影片最突出、最有特色、最有研究价值的方面进行评述。而在内容的选择上，则可以从“内容”一一题材、主题、人物、情节、环境等；“形式”——类型、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、节奏、蒙太奇手法、表现技巧等；“创作”——导演、摄影、演绎、风格、服装道具、特技等方面来展开。（一）文本意蕴其一，主题。主题意即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别是比较优秀的影片，通常并不是只具有一个主题。有时还会有一个、两个或者更多的副主题。或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清。这都是正常的。从影片的副主题入手进行评论也是同样重要的。此外，影片还会表现出一些未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵与意境，同样值得重视，可以加以评论。其二，矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突时十分重要的：即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现。因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在影片中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、集团之间、人与人之间的争议和斗争。它对于表现影片的主旨具有重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要矛盾和次要矛盾的冲突，分别在影片中起到不同的作用，都是值得评论的。其三，人物。影片中的人物通常是评论的重点，一部影片的人物造型是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有主要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出的特点值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次：一是对人物形象的评论。这是最为通常的评论，主要对人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对人物性格的评论。就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是在人物形象基点上的深化。三是对人物心理的分析。这是在人物性格分析的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面。这是人物性格形成的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握。这三个层次是紧紧联系在一起的。其四，情节。情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式。而对于作品的结构和艺术语言来说则属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。在一部电影中情节是故事发展的轨迹。在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、高潮、结束等环节。正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的钩织又常常呈现出反复的特点。即出现主要情节和多个次要情节。这些情节有时呈现为平行的状态。有时又呈现出反复交错延展的情形。其五，细节。电影的细节表现为情节的运行中一些瞬间的人物的表情、动作、或者人与人的交流。细节在影片中经常可以起到火龙点睛的作用。具体来说，细节的作用是多方面的。一是对影片主题的强化。二是对于人物性格和心理的暗示。三是对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理。对人产生心灵的震撼和启示！（二）艺术形式其一，类型。根据讲的什么故事以及如何讲故事，电影类型就具有了两种不同的概念：一种是指电影类型主要从电影叙事与现实世界的关系以及电影的的内容、形式、功能来划分，如故事片、纪录片、文艺片、惊险/动作片等。类似于电影《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《英雄》《敢死队》《第一滴血》等等。另一种概念就是叫做类型电影，即通常所说的类型片，这主要是指在虚构类故事片中形成了相对固定的叙事模式、具有相似的叙事元素的各种故事片形态，也可以简单的说就是故事片下的分支，如西部片、恐怖片、科幻片等。特征1、公式化的情节类型片有它相对固定的叙事模式，例如在西部片里面就会有正反两方，在歌舞片里面就会有小人物变成大明星的这种情节。2、定型化的人物固定的叙事模式必然会产出于其相符的人物形象。例如前面所说到的西部片，里面肯定会塑造出一个除暴安良的正义牛仔，而在歌舞片里就会设置一个能歌善舞的贫家姑娘，这就是所谓对的定型化人物。3、图解式的视觉形象一些特定的场景、特定的类型影片中具有特殊的表意功能和象征意义。就比如说在恐怖片中就会设置一些恐怖的氛围，诡异的音乐啊，特殊的跟踪镜头啊，幽暗的走廊房间啊等等。其二，结构。电影结构指影片组织排列的方式和叙事组合的构造。传统的电影理论把电影结构等同于情节的结构（是事件的因果联系所体现出来的组织方式。常见的按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来编排的冲突式结构），结构是营造情节的方式和方法。实际上，电影结构是由不同要素、方面、层次和形态构成的动态复杂系统。电影结构符合常规是艺术在创作和接受间订立的契约（创作者与接受者达成的某种默契），而突破常规则是艺术在创作和接受间进行的新的谈判。正是在电影结构不断的调整和更新中，电影的艺术生命才不断获得重生。电影的结构大体可分为：时空交错式结构、戏剧式结构、小说式结构、散文式结构和综合式结构。1.时空交错式结构打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情发展。或者将现在、过去以及未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式。2.戏剧式结构吸收容纳了大量的戏剧因素和成分，特别是运用戏剧冲突和结构法则。场面划分上，主张集中，以保证整体的完整均匀。有的以对立双方贯穿全剧、有的以一个主要事件，或一个主要人物，或一个主要动作形成中心，组织戏剧冲突。3.小说式结构以描写人物思想感情的细微变化为特点，不要求情节高度集中，而是致力于场面的积累。在主要情境和人物之外，也需要次要情境和穿插。4.散文式结构不太注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局，也没有明显的矛盾冲突，它以造型手段展示生活中发生的一桩桩事件。基本上不闪回。5.综合式结构又称多视角结构，在戏剧元素之外，还运用小说的叙事元素，形成戏剧性和叙事性较好结合的结构类型。一般有完整的冲突场面，但在刻画人物性格、描绘事件、穿插场面上，又极为细腻、详尽。其三，语言。即指影片中人物的语言。电影接近于生活真实，因而，其语言更趋于生活化。但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重人物语言的性格化。通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的意蕴。其四，镜头与画面。影片的镜头和画面是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。电影镜头可分为基本5中类型：远景，全景，近景，中景和特写以及衍生出来的大远景、大全景、中近景、大特写。它表现为被摄主体在屏幕中所呈现的范围和大小。不同景别镜头的组接构成完整的叙事单元，同时构建着不同的叙述方式。画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。人们对于镜头和画面的评论，可以通过摄制者在叙事方式和画面构成上的艺术探索。进而昭示电影整体的艺术价值。通常，都是结合故事情节来进行综合性评价，探究某个片段、某个镜头的韵味，或是比较有价值、有艺术成分的某一画幅。其五，色彩和光影。色彩和光彩不仅是展示客体世界以及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关。因而人们对于影片中色彩和光彩的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。色彩能最直接地反映了画面的感情内容、主观意念和艺术氛围。色彩具有着象征性，比如白色象征着快乐、纯真清洁；黑色象征着悲哀、绝望、沉重等。传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，即使是同一种色彩，在不同的作品中，其表达的意义也不相同。在影片中，经常以多种色彩来传达不同的人物情绪。光线是镜头画面视信息和视觉造型的基础，揭示主旨与刻画人物、强调不同景物或形象、渲染情绪与意境、引发联想等等的有效手段。光线的作用十分广泛，比如光线粗与浓，意味着重与强；淡而细，往往代表着轻与弱；直线代表刚劲，弧线呈现动感；斜线显速度，曲线有韵律；明亮代表光明、欢乐、幸福，阴暗代表沉闷、困难、忧伤；倒影代表优美、安静、梦幻等；这对于领会影视中的形象或理解剧情都会有很大的帮助。在分析的时候，不光是叙述影片采用了什么光线、色彩，而是通过它们的利用，表达创作者什么意图，对人物性格塑造、情节的发展有什么作用，总之，是探究它背后的涵义。其六，声音。电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影视的重要形式因素。也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可以分为主题曲、插曲、和背景音乐。以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要位置。人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色和风格。以及影片主旨、人物、情感的关系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物形象，起到突出作用。其七，造型与服饰、置景这些通常属于电影美术的范畴。造型包括实物造型和其他景物的造型。服饰特指人物的服饰。置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格，的形成具有重要的作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可或缺的。其八，特技。以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。、而再现代，由于高科技的广泛应用。对于电影特技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们一般的想象，制作充满奇特景象的幻觉世界。达到令人惊叹的效果。高科技对于电影制作的渗入，已经大大拓展了电影的表现力。丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变人们的电影思维。这对影评人当然是充满可诱惑的。（三）电影创作电影艺术既是集体创作的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。在一部影评的摄制中，需要运用大量的人员作为最主要的创作人员，他们是导演，编剧，演员和摄影等。影评人对于电影的创作和制作的评论也很多集中在这样几方面。其一，导演。导演是制作一部电影的核心。他可以再选择剧本、确定电影风格、遴选演员、职员等方面提出自己的意见。甚至是决定性的意见。导演阐述通常是一部电影摄制的总纲。各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影的摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携手工作。并偕同发生作用。而在电影的场面高度等方面，则体现出导演的功能和作用。人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系。并重在导演风格和艺术思想的探讨。其二，编剧。电影剧作又与文学相交叉。要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适合电影摄制的需要，因而，电影编剧应该懂得和善于使用电影语言，影评人对于剧作的讨论，既关注其文学特质和精神价值，同时也对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础。正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。其三，演员。不容质疑，演员是一部电影成功的关键，。演员的表演，特别是主要演员的艺术素养，决定着影片的成败。影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人物的理解，以及创作角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表达。更能显现演员的功力。其四，摄影。电影摄影同样的制作电影的关键部门。具有十分复杂的特点。其职能包括对于摄影造型风格样式的把握，影片造型基调的确定、人物和环境的造型设计，影片中光线、色彩和影调的运用、光学镜头和光学附件的选择、画面的处理和拍摄等等。因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性的理解与体现导演的意图。影片家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。二、评论写作的基本要求评论写作是一种特殊的文体。既有着与一般理论性文章写作共同的特点。有具有很多和一般理论性文章写作不同的特点。应当基于此特点，注重其内在的写作要求。1、立意深刻。首先要做到观点的正确与准确。同时尽可能做到具有深意和深度。2、逻辑性强。文章结构应当严谨与完整。层次与层次。段落与段落之间应当联系紧密，合乎逻辑。其语言应主要是说明的语言，而不应该是散文和叙述的语言。3、文风端正。电影评论应倡导健康的思想和审美倾向。坚守良好的文风，坚持科学的方法。以理服人。4、行文流畅。尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性。其语言要做到准确、规范、富有个性。三、影视评论写作的基本流程1.准备阶段在评论写作之前，应当做好写作前的准备工作。即对于以下的几个问题作出决定。其一，确定评论写作的类型，即确定即将写作的文章是属于综合评论，还是属于作品评论，或者艺术家评、电视现象评论或者接受评论。其二，确定评论写作的文章体式，即确认即将写作的文章是介绍式影评还式鉴赏式的评论，或者理论式评论，或者研究性的评论。其三，确定评论写作的视角。即选择评论的角度。假定我们即将写作的是理论式的电影评论，那么就要确定是选择多个角度评论还是单个角度进行评论。具体讲，即准备哪一个或者哪几个角度进行评论。2.写作阶段电影评论的写作应当是比较自由的。种种体式均可以写出优秀的文章。但作为理论式评论，则应有比较规范的要求。我们在此论及的主要理论式影评。这类评论文章一般可以分为三个部分，即论点部分，论述部分，论证部分。第一，论点部分。提出论点。评论者对影片予以全面和整体的把握。并对影片的主旨予以认知以后，确定自己将要在本篇文章中探讨的问题和角度。继而对于该问题或者角度做出自己的判断，或提出自己的观点，这就是对本篇文章的总认点，或者说是总论点、主论点，以下的部分都要围绕这一论点进行阐发。作为文章的目的，论述这一主论点时可以设置一个主标题，直接概括自己的主观点，有时可以在主标题之外设置副标题，往往主标题体现为对总论点的概括，副标题则体现为角度或者说明。第二，论述部分论述部分时影评文章的主体部分，在这一部分中，论者应当对于已提出的论点展开充分论述。论述的基本方法有：1、分析法.即由分析走向综合。2、演绎法。即由演绎走向归纳。事实上，这两种方法都是对逻辑思维基本方法的遵循。（1）分析法详解：实际上，分析法正是一般的教程上所讲到的总分总的模式，中国影视编导网的影媒之光培训班老师也经常讲到这种方法，我们的教材中也有这方面的例文。采用这种方法应依据对于主论点进行阐释的需要。对主论点进行必要的分析。采用分析法，一般是在主论点的基础上，分解出若干分论点。这些分论点均是主论点的分支。同时又是对于主论点的论证。论者可以从若干分论点种确定几个最具说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。然后对各分论点分作并列的不同角度，集中平等的展开。形成与总论点等距离的关系。这样就可以对各个分论部分进行论述了。在论述中，应当，把第一部分作为一个相对独立和完整的小论文。所谓论证，主要从几个方面去做，即论证分论点的正确性：论证上述论据的准确性：论证论点的特殊性：意即个性特色等。（2）演绎法的详细讲解：实际上，演绎法也正是一般写作教程中所讲到的"层进式"模式。采用这种模式，论者不再是对于总论点进行条分缕析，而是要对总论点进行层层剥离式的分析。采用演绎法。论者应基于文章的总论点为基点，找到一个切入点，从这一切入点进入，或者由浅入深，或者深入浅出，或者有前到后、由后到前，或者由大到小、由小到大，或者由内到外，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依据层次进行论述，每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据的要求与分析法类同。特别是在论述中显的比较自由，可以将并列的和层进的方法交替使用，甚至可以采取少许随笔式的写作方法。与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。事实上，在电影评论的写作中，人们时常将分析法和演绎法交替使用，根据实际将二者加以结合。你中有我，我中有你。其三，结论部分。无论是分析法还是演绎法。均在评论的最后设置结论。采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论。采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结。在此，有必要对随笔式评论写作予以阐释。随笔式评论也是常见的一种评论方法。这种方法更为自由。在文体上，这种写作体现为行云流水的状态，它不拘一格，不受写作形式的局限。在内容阐发上，它一般关注影片中一个或者多个具体的点。而置其他于不顾，且往往开门见山，切中实质。信笔由来，淋漓酣畅。这类文体看似自由随意，实则正像文学中的散文写作那样，要求其形散而神不散。随笔式影评虽然显的自由潇洒，实则必须遵循一定的规律，既要遵循写作主体内在的逻辑，同时又要遵循客体、亦即论题的内在逻辑，并在写作中实现主体和客体的和谐统一。因此，这类评论实则是一种具有更高要求的评论文体。并非初学者所能写好。四、电影评论的写作由于电影评论主要是对电影本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。（一）写影评的准备1、生活经验。把自己设身处地的放在影片中。作为其中一个关键角色。2、文字水平。根据表达的需要，能够言辞达意。表现自己的思想。3、电影常识。它是对文章进行构思的基础。4、理解能力，这是分析影片的保证。（二）写影评的步骤1、整体观感。看电影时常纸和笔。记录一些情节和资料。都是提示性的。要把故事看明白。弄清楚电影是什么类型。导演讲这个故事的目的和价值是什么。2、拟定提纲。（1）形成一个开头。起笔要奇，但要与下文符合。（2）观点一。（3）过渡段。（4）观点二（5）结论（6）题目最好最后来考虑。看完影片后灵感突来，出来题目。（三）标题写作标题是影视评论的眼睛，是作者观点的集中表达。所以设计好影评的标题至关重要。一般来说，一句话组成的标题叫单行题，两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。正题——揭示文章的中心，以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西，能够引起读者的阅读兴趣，给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线，必须简明扼要，而又耐人寻味；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。常见的标题大抵有下述种类:1、赞誉题。如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭》》。2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人)》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”——〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。6、设问题。如《扩张﹖传播?交流?—一从文化角度感受(泰坦尼克号)从恶耶?善耶﹖喜耶﹖悲耶?—―话说张艺谋的(有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。7、并列题。如《机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!—―看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!——“电影拍摄公式”小辑》。14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家:苦海方舟――〈红西服〉印象》。16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。17、反问题。如《请教》《两个想不通》。18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车)》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。23、自介题。如《〈菊豆〉—―跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园>:从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉—―当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱?雷吉奥的影片》。25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。开列当然还可以继续下去，但它的启示意义已不再重要，因此，我们有关标题形式的陈列也就告一段落。标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。1、《真实的理想永远如此多情——电影〈可可西里〉的胶片诉说》2、《碎片式的记忆和后现代情感表达―—评〈2046)》3、《青春·彼岸——评〈孔雀〉》4、《时间、空间和记忆中的爱情―—评〈美人草)》5、《迷失在“世界”中——评〈世界)》6、《冬天的绽放——评〈孔雀〉》7、《从一秒钟的动心到一辈子的倾心—一解读影片〈一个陌生女人的来信中〉的情感展现》8、《女性眼中的现实偶然与未来必然——评影片〈20·30.40)》9、《一曲生命的赞歌—一从叙事学角度评〈可可西里)》10、《黑暗王国里的一线光明―—评电影〈盲井〉》11、《穿越时代隧道的青春祭奠―—评〈青红〉》12、《羞怯与自虐―—〈一个陌生女人的来信〉的中国式表达》13、《生命咏叹调——评〈孔雀〉》14、《沉沦中的微芒——评〈2046)》15、《双重人格:无处逃逸的矛盾——评〈朗朗星空)》16、《边缘处境中的老人世界——评〈安居)》17、《平民话语与表述真实―—评〈没事偷着乐)》18、《城市碎片下的平民真实——评〈没事偷着乐〉》19、《在民族主义和国际主义之间——评〈黄河绝恋)》20、《一个小人物的生命和尊严――评〈黄河绝恋〉中的三炮形象》21、《自然美、质朴美、色泽美――评电影〈我的父亲母亲)》22、《更完善的散文诗电影——评〈草房子〉的叙述方式》23、《爱国情结的另一种歌咏―—评电影〈我的1919)》24、《战争的悲剧与崇高的美丽―—评〈紫日〉的电影意境》25、《忽名忽灭的传说――评〈花样年画〉的影片气氛》26、《悖论中的情与理―—评〈刮痧〉》27、《犹在镜中的现代都市―—评影片〈玻璃是透明的〉》28、《那一脉历史的容颜―—评电影〈紫日〉》29、《在情感和文化之间的失衡——从另一个角度看〈刮痧〉》30、《挚爱与真情:一部散文诗式的电影——评〈那山那人?那狗)》31、《空灵境界纯朴心灵——评电影〈那山那人那狗)》32、《此中有真意?与辩已忘言―—评〈那山?那人?那狗〉》33、《新浪漫城市童话―—评〈美丽新世界)》34、《对青春梦幻的现实化理解——评〈伴你高飞〉》35、巧妙的构思新颖的风格―—看影片《竹》（四）导语写作对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环;二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳。影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，在编辑筛稿时，一是看标题，就是看开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有:1．用感悟启示来开头例如：随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成分。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制片厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。2．用审美激情来开头例如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品一下，至少有以下几点使我难以忘怀。3．用排比造势来开头例如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。4．用特色定位来开头例如：“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。5．用转折（以示公正和辩证）来开头例如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。6．用联想升华来开头例如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。7．用有关名言来开头例如：著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。8．用提出疑问来开头例如：也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”，当我们再一次坐在电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之而来的是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？9.用意义来开头例如：《一个人的遭遇》是苏联作家米哈伊尔·肖洛霍夫于1957年创作的短篇小说，在苏联文学史上具有重要的地位，它开辟了苏联卫国战争题材作品的先河，不再从宏大叙事去描绘激烈的战争场面和讴歌建功立业的英雄人物，而是关注普通人在战争中的遭遇和表现战争如何影响人的命运，表达了作者对于战争的感受和对历史的深刻思考。（五）主体段落主体段落是影视评论中最重要的构成部分，是论证作者观点的集中体现。在动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。一般可以从以下几个角度入手：1.点评电影主题例如：“诗在，书在，长安就会在”，这是电影《长安三万里》中最为点睛的一句话。是呀，《唐诗三百首》中那些家喻户晓的诗人们，用脍炙人口的诗篇为我们勾勒出了大唐王朝盛世的恢宏气势，诉说着属于他们那个时代的荣耀与骄傲。诗歌成为唐代诗人们一生情感经历的浓缩，记载了他们满腹才学的豪气和追求理想的不懈精神，这种精神随着诗歌的吟诵一直传承至今，并将会永久传承下去，“长安”也就永远镌刻在每个中国人的心中。2.简述故事情节例如：《建军大业》讲述了在北伐战争刚取得重大成果之际，国民党“右派”为了夺取权利而背叛革命，悍然发动“四一二”反革命政变，全面“清共”，短短数月，大批共产党员和革命群众遭到残酷杀害。血的教训使以毛泽东、周恩来等为代表的党内进步分子意识到没有人民的武装，就无法抗击反动派的进攻，在此生死存亡之际，他们临危受命，冒着生命危险联合朱德、贺龙、叶挺、刘伯承等一批爱国将领先后发动南昌起义、秋收起义，拉开了武装反抗国民党反动统治序幕的故事。影片较为全面和完整地展现了中国共产党创建人民军队的历史全过程。3.描述矛盾冲突例如：整部影片存在最大的冲突便是两个世界对彼此的误解，人们认为海怪是危险的，而海怪们也认为人类是可怕的，小镇里随处可见的海报和雕塑描绘着“邪恶的海怪和英勇的人类”。来自水下世界的卢卡和阿贝托来到岸上就感受到了两个世界的巨大差异，他们害怕自己的身份被发现，却又无比渴望被接纳。而这种误解，通过两个小海怪与人类女孩茱莉亚的真切友谊得到了化解。影片的最后是两个世界消除了隔阂，大胆地相互了解、相互接纳，卢卡的父母消除了对人类的偏见，成为了小镇的常客，隐身于小镇的海怪也受到了鼓舞，勇敢的在大众面前展示出了自己的本来身份。4.关注人物性格例如：李白生性浪漫，满腔热血，豁达开朗，才有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信与豪气。他一生都在为理想而奋斗，虽然遭受各种挫折，但他并没有气馁消沉，既然在现实中无法实现做官的理想，那就做浪漫的谪仙人，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。当他在流放途中被大赦的时候，高声吟诵“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，又回到了那个豁达乐观的李太白。5.影片风格例如：在第六代电影的影片中，摇滚成为一种独特的影像符号。“摇滚具有强烈的文化反抗性与颠覆性”，成为都市青年反抗传统和展现个性的代言工具。以摇滚为代表的现代思想开拓了人们的视野，象征年轻的一代挣脱传统的束缚，争取个性的自由生活。毫无疑问，摇滚已经超出了音乐本身，而成为个性解放和自我意识觉醒的反叛符号。“电影作为一种特殊的意识形态的表达方式，是对社会、人生的矛盾做出的想象性的解决，是对置身其中的文化做出的某种或主动或被动、或有意识或无意识的反应、对抗或认同。正处在青春叛逆期的青年更加钟爱摇滚，在狂乱的摇滚声中，宣泄着他们最直率的情感，并希望从中寻找到迷失的自我。5.聚焦影片细节例如：影片的高潮部分则是中年失意的李白与好友饮酒并高声诵出《将进酒》的段落，堪称全片最瑰丽华美的抒情乐章，充满了无垠的遐想，给我极大的震撼。李白泼酒成水，与一众诗人踏水驾鹤飞天，拨云见雾进入五彩斑斓的幻境中，穿越银河入得九霄宫阙，与仙人们撞杯、豪饮，伴随传统乐器的韵律，影片在虚实之间极力展现了李白天地广阔任驰骋的浪漫想象，表现了诗人自由、潇洒、豪迈的精神。6.影片叙事结构例如：影片用六十年的时间跨度书写了一部大唐由盛转衰的史诗，是属于诗仙李白的个人自传。影片全长近三个小时，摒弃了传统平铺直叙的叙事方式和叙述视角，通过铺设悬念，采用倒叙的递进方式，一步步吸引着观众的注意力。在叙事方式上，采用双线叙事模式：一是讲述高适在安史之乱后如何从吐蕃人手上夺回云山城（现在），另一条线则是高适回忆和李白的过往（过去），这种叙事方式不仅可以重新编织过去，更可以与当下建立联系，从而产生复杂和多层次的艺术表达效果。在叙事视角上，以高适暮年的回忆为视角向观众讲述李白跌宕起伏的一生，进而展现了安史之乱前后唐王朝的兴衰历史。电影选取高适作为故事的叙述者，不仅因为高适是李白的朋友，更是因为高适是唐代唯一一个因军功而封侯的诗人，他的一生经历了开元盛世、安史之乱、永王谋逆等重要历史时期，能更好地将历史事件和历史人物串联起来。此外，电影将《将进酒》《登鹳雀楼》等48首耳熟能详的诗词巧妙地融入叙事中，随着剧情的发展自然引出，与故事情节浑然一体，推动人物形象的塑造和故事情节的发展，极富创意，给观众上了一堂生动的语文课。7.影视语言（镜头与画面、色彩和光影、声音、造型与服饰、特技）例如：片尾运用了耐人寻味的长镜头进行收场，冯先生在泥地里找到曾经悬挂于屋前的铃铛，而后摇着铃铛向夕阳处肆意跑去，导演将孤独的人影、寂寥的树影、没落的夕阳及废墟至于一景之中，强烈的视觉冲击感，再辅之片尾清脆的铃铛音响彻心扉，增强了影片的戏剧化张力，极大程度地将影片荒诞外表下的悲剧色彩渲染了出来。8.导演意图例如：电影展现了一群信仰坚定、青春热血的中国青年。影片在人物第一次出现时都标出其当时的年龄，毛泽东、贺龙三十出头，周恩来、罗荣桓、卢德铭、林彪二十多岁，这些在中国历史上彪炳史册的人物在当时都非常的年轻，与我们当代大学生年龄相仿。他们个个怀揣梦想，之所以投身革命，不是为一己之私，不是为一家之仇，而是为千千万万的中国人获得自由平等，为救人民于水火甘愿抛头顾、酒热血，书写了人生中的辉煌篇章。作为当代大学生，我们在新的时代下，更应当主动承担起民族复兴的历史重任，赓续红色血脉，坚定理想信念，努力学习，锻炼自己的才干，我想这正是电影给予我们的启示。（六）结尾的写作与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样也是一篇不优秀的作品。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到:1.将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。2.卒章见志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出结论，会给观众充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。结尾一般方法:1.简要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且更可强调重点。例如：《夏日友晴天》简单且美好，充满真理，能够带给人们深刻的启迪。观众通过卢卡的眼睛，以孩童的身份经历了一次冒险，虽然没有惊心动魄的情节，也没有惊世骇俗的秘密，有的只是生活中常有的喜怒哀乐。当人们经历的越多，便可能被纷扰复杂的事物迷失了双眼，而这部影片能让人们逃离快节奏的生活，任凭思绪飘落在意大利风情街上，以另一种角度去感受这个世界。友情与勇气，也被那波光粼粼的大海与那阳光灿烂的大陆衬托得更美好。每个人在对方的生命中都只是有限的存在，我们应该紧紧抓住相遇的时光，珍惜友情，不负相遇。2.号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如：影片以跌宕起伏的剧情、大气磅礴的影像风格、张弛有度的节奏、气势恢宏的战争场面、强大的演员阵容、精良的制作，艺术地再现了中国共产党独立领导武装斗争和创建革命军队的艰难历程，展现了人民军队英勇善战的精神和不屈不挠的意志力。它让人们在记住过去的奋斗和光荣的同时，激励今天的中国人用激情和力量努力创造中华民族更加美好的未来，也让我们更加珍惜现在的和平生活，更加坚定了维护国家安全、领土完整和民族团结的决心。3.反诘式。这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。例如：管虎的电影呈现出浓郁的人文情怀，在泛商业化和泛娱乐化电影横行的今天，管虎尽力做到在商业中保留着自己的艺术节操。对人的广泛关注，正是艺术追求的最高境界。即艺术是为人服务的，为人们开创一个充满光明、诗意的理想境界。人们在闲暇之余，拖着疲惫的身心走进电影院，试图忘却一切的忧愁和烦恼……然而，人们不禁要问:究竟什么样的电影才值得人们去观赏呢?管虎的电影或许能给人们提供答案。4.进一步扩张法。这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。5.设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。6.议论深化结尾法。这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。例如：安迪与老布面临的是同样的监狱，但是老布没有办法也不愿意离开监狱强大的藩篱，而安迪却能突破重重困难，最终在自由的世界里畅快地呼吸！相似的遭遇却截然不同的结局给我最大的启示是：无论在任何时候，都不要放弃对美好生活的追求与向往，因为：Hopeisagoodthing！7.缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的,以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。8.描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后,选择适当画面评议予以衔接，同时也是一种特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。9.借他人的话语结尾法。这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。10.自然结尾法。此种结尾最常见，它们符合行文的需要。我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。例如：无论我们身在何处，只要怀有一颗乐观向上、坚韧、勇敢的心，用心去爱你所爱之人，努力生活，人生就会美丽，幸福就会洋溢。11.首尾呼应式。首尾呼应是一种写作手法,就是文章的结尾呼应开头,也叫“首尾照应”"首尾相应”"首尾圆合”。首尾呼应可使文章结构更加紧密，内容更加完整，强调主题，加深印象，引起卖者的共鸣。例如：开头：作为青春伤痛文学流派代表人物之一的导演郭敬明在《AI》这部微电影中使用了十分松散自如的非线性叙事方式，并采用第一人称这种更为直观的角度讲述了一段脆弱人类少女与体贴人工智能之间隐忍的爱。导演通过鲜明立体的人物性格、锦上添花的背景音乐及恰到好处的镜头语言向观众完美诠释了影片主题——陪伴是最长情的告白。结尾：该片将对暧昧的隐喻藏到了傅小小与苏星辰的身上，但因为他们物种不同，所以两人只能维持“朋友之上，恋人未满”的状态，对彼此的爱恋也只停留在纸上的那个拼音“AI”，恰似他们之间那暧昧的感情，若即若离，终究隐匿于世。可即便是这样，观众也会永远记得苏星辰对傅小小十几年如一日的陪伴，记得影片最终想要表达的核心主题——陪伴是最长情的告白。五、把握要点写影评，应该把握好这样几点：1.捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵去感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2.立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。3.要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。4.要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决5.影评写作不用面面俱到，有重点。影片写作要有重点，观看影片后，大脑中要有腹稿大纲，可以借鉴别人的点评，一般三四个写作点就能够支撑一篇1500的影评了。可以先从一个人物形象、一个情节、一个场面入手，对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等方面进行评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。6.要有叙有评，评论结合，突出评论。电影最直观可感人的是叙事，在评论时可以叙述一下故事情节，然后在进行点评，点评时还可以插入影片中的台词。当然，评论很重要，可以点评某个镜头的使用、某个人物的形象、某个段落的应用，最终的落脚点是感受与意义，只有意义才能拔高影片的品味。7.语音要精练。影片写作虽然要求形象、生动、感人，但太过朴实的言语会显得作者的文艺水平太浅薄，还是需要使用一些较为专业、书面、理论的言辞，这样才能显示专业性、学术性，毕竟，我们的影评不是网络上的影片感受。

例文:热血铸就不朽的丰碑“我们今天的行动，就是为了给中国革命留下种子，这些被战火洗礼过的灵魂，将同人民的命运融在一起，今后人民会相信我们，会支持我们，为建立一个新中国而共同奋斗??我们今天所做的一切，无上光荣。”在看完《建军大业》电影后，我深深记住了剧中朱德所说的这句台词。《建军大业》讲述了在北伐战争刚取得重大成果之际，国民党“右派”为了夺取权利而背叛革命，悍然发动“四一二”反革命政变，全面“清共”，短短数月，大批共产党员和革命群众遭到残酷杀害。血的教训使以毛泽东、周恩来等为代表的党内进步分子意识到没有人民的武装，就无法抗击反动派的进攻，在此生死存亡之际，他们临危受命，冒着生命危险联合朱德、贺龙、叶挺、刘伯承等一批爱国将领先后发动南昌起义、秋收起义，拉开了武装反抗国民党反动统治序幕的故事。影片较为全面和完整地展现了中国共产党创建人民军队的历史全过程。作为一部主旋律电影，《建军大业》既表现了大历史的主体进程，又不忘塑造鲜活的人物。电影通过“四一二”反革命政变、南昌起义、三河坝战役、井冈山会师四个大段落贯穿全片，情节完整、主线明确、结构合理，脉络清晰，向观众交代了南昌起义的缘由、经过和结果，而两支起义军最后在井冈山汇成了一支再也打不垮的红色雄狮——工农红军，掀开了“星星之火，可以燎原”的革命形势。影片在注重历史整体真实的情况下，大胆地将人物进行了一定的艺术化处理，在一个特定时间轴线上，塑造了四个历史人物形象：朱德、周恩来、毛泽东、蒋介石。朱德站在与敌人死战的阵地前沿，面对国民党数万强敌的追击，将个人生死置之度外，影片采用环视的俯瞰镜头，不仅让观众感受到即将到来的激战，更能体会到朱德面临没有外援的危局；周恩来在办公室里来回踱步，沉默不语，始终心系着前方浴血奋战的官兵，暗示着革命形势危在旦夕；毛泽东站在浓云密布的井冈山上，遥望着天边飞掠的流云，思考着起义军的未来命运和革命的前途；蒋介石则坐在疾驰火车里，神情冷漠，在反动统治的道路上越走越远。在这个平行的叙事段落中，相同的叙事时间里呈现出四个不同人物、营造了四种不同的氛围和暗示着四种不同的命运，在没有任何人物对白和解说、高度影像化的语境中，更加强化了电影的隐喻意义。影片中让人心痛和愤怒的场景是电影开篇国民党军队挺着机关枪，疯狂扫射镇压游行队伍，几分钟后，道路上满是尸体，看到的是四处逃窜的人群，听到的只有尖叫和恐惧，空气中弥漫着血河的腥味。那一幕幕让人悲痛万分的画面，暴露出国民党反革命的残酷和疯狂，那群手无寸铁的热血青年用生命告诉我们：“以妥协求和平则和平亡，以斗争求和平则和平存！”电影直戳观众心窝和泪点的是三河坝阻击战。朱德率三千人死守三河坝，孤军奋战，阻挡钱大钧的三万大军，为南昌起义部队转移争取时间。经过两天的鏖战，人员损失惨重，在最后一天，留下二百名敢死队留下来死守阵地挡住追敌，让更多的人活着出去，出现了“我是孤儿，我愿意留下??”人人争当断后的感人场面。二百名勇士面对敌人的数次进攻，毫无畏惧，生死搏斗，甚至为了争取时间而引爆炸弹，与敌军同归于尽。鲁迅曾说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人??他们是中国的脊梁。”被战士们的鲜血染红了的三河坝，成为敌人无法逾越的坚韧屏障，他们用鲜血和生命铸就了令人敬仰的不朽精神丰碑，他们英勇的革命精神展现了共产党领导的人民军队从诞生的一刻起就具有坚定的信念与力量。电影展现了一群信仰坚定、青春热血的中国青年。影片在人物第一次出现时都标出其当时的年龄，毛泽东、贺龙三十出头，周恩来、罗荣桓、卢德铭、林彪二十多岁，这些在中国历史上彪炳史册的人物在当时都非常的年轻，与我们当代大学生年龄相仿。他们个个怀揣梦想，之所以投身革命，不是为一己之私，不是为一家之仇，而是为千千万万的中国人获得自由平等，为救人民于水火甘愿抛头顾、酒热血，书写了人生中的辉煌篇章。作为当代大学生，我们在新的时代下，更应当主动承担起民族复兴的历史重任，赓续红色血脉，坚定理想信念，努力学习，锻炼自己的才干，我想这正是电影给予我们的启示。影片以跌宕起伏的剧情、大气磅礴的影像风格、张弛有度的节奏、气势恢宏的战争场面、强大的演员阵容、精良的制作，艺术地再现了中国共产党独立领导武装斗争和创建革命军队的艰难历程，展现了人民军队英勇善战的精神和不屈不挠的意志力。它让人们在记住过去的奋斗和光荣的同时，激励今天的中国人用激情和力量努力创造中华民族更加美好的未来，也让我们更加珍惜现在的和平生活，更加坚定了维护国家安全、领土完整和民族团结的决心。诗在，书在，长安就会在“诗在，书在，长安就会在”，这是电影《长安三万里》中最为点睛的一句话。是呀，《唐诗三百首》中那些家喻户晓的诗人们，用脍炙人口的诗篇为我们勾勒出了大唐王朝盛世的恢宏气势，诉说着属于他们那个时代的荣耀与骄傲。诗歌成为唐代诗人们一生情感经历的浓缩，记载了他们满腹才学的豪气和追求理想的不懈精神，这种精神随着诗歌的吟诵一直传承至今，并将会永久传承下去，“长安”也就永远镌刻在每个中国人的心中。电影截取了明代陈子龙《从军行》中“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”的“长安三万里”作为片名，隐喻深刻。“长安”是唐朝的都城，是当时世界上最大最繁荣的城市，是每个人心中的理想之地，不仅代表了大唐的国力和文化，也象征了诗人们的抱负和追求。“学成文武艺，货与帝王家”，才子们试图通过求得一官半职在波澜壮阔的大唐盛世建功立业，实现自己的理想抱负。然而，理想与现实的距离相隔“三万里”，成为了多数人求而不得的遗憾。追光动画自2013年成立以来，以民间神话传说为题材创作了“新传说”系列《白蛇》和“新神话”系列《新神榜》，通过新的解读，让观众感受纯粹又富含感染力的精神力量。而“新文化”的推出，试图从新的视角对中国历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品进行重新演绎，用动画电影的形式将历史人物的故事展现出来。《长安三万里》作为“新文化”系列的开篇之作，我从中感受到了繁荣富庶的大唐盛世、唐代诗人的豪情壮志，品味出独属于中国人的诗意浪漫。电影开篇便是大唐广德元年，吐蕃大军入侵西南，战事不利，大唐剑南西川节度使高适弃守云山城，退据泸水关，恰逢朝廷遣派的持节监军太监程元振来到军中，遂回忆自己与李白的一系列往事，从水清若空的江夏到笙歌迭奏的扬州，从大道连狭斜的长安到蛮荒秋黄的北疆，两人相遇、相识、相知、相离，一生总有剪不断、理还乱的牵绊情谊。影片通过两人的交际，引出了杜甫、王维、岑参、崔颢、孟浩然、贺知章、王昌龄、张旭、吴道子、崔宗之、哥舒翰、郭子仪等唐代群贤，一幅大唐璀璨群星以及时代发展和文化氛围的传奇画卷慢慢展开。影片用六十年的时间跨度书写了一部大唐由盛转衰的史诗，是属于诗仙李白的个人自传。影片全长近三个小时，摒弃了传统平铺直叙的叙事方式和叙述视角，通过铺设悬念，采用倒叙的递进方式，一步步吸引着观众的注意力。在叙事方式上，采用双线叙事模式：一是讲述高适在安史之乱后如何从吐蕃人手上夺回云山城（现在），另一条线则是高适回忆和李白的过往（过去），这种叙事方式不仅可以重新编织过去，更可以与当下建立联系，从而产生复杂和多层次的艺术表达效果。在叙事视角上，以高适暮年的回忆为视角向观众讲述李白跌宕起伏的一生，进而展现了安史之乱前后唐王朝的兴衰历史。电影选取高适作为故事的叙述者，不仅因为高适是李白的朋友，更是因为高适是唐代唯一一个因军功而封侯的诗人，他的一生经历了开元盛世、安史之乱、永王谋逆等重要历史时期，能更好地将历史事件和历史人物串联起来。此外，电影将《将进酒》《登鹳雀楼》等48首耳熟能详的诗词巧妙地融入叙事中，随着剧情的发展自然引出，与故事情节浑然一体，推动人物形象的塑造和故事情节的发展，极富创意，给观众上了一堂生动的语文课。黄鹤楼曾见证了大唐的壮美瑰丽，也经历了安史之乱后的焚灭凋零，在片中总共出现了三次，恰好对应了李白的三段不同人生境遇：第一次是李白少年时登楼，踌躇满志，意气风发，必将在大唐闯出一片天地；第二次是青年李白面临人生的抉择（是否入赘），心中矛盾痛苦，提笔写下名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；第三次是老年李白因参与永王李璘之乱被羁押在江夏，此时黄鹤楼被战火摧残得满目疮痍。黄鹤楼在电影中是一个非常重要的象征，它既承载了李白的凌云壮志，也暗喻了李白的人生悲剧。影片的高潮部分则是中年失意的李白与好友饮酒并高声诵出《将进酒》的段落，堪称全片最瑰丽华美的抒情乐章，充满了无垠的遐想，给我极大的震撼。李白泼酒成水，与一众诗人踏水驾鹤飞天，拨云见雾进入五彩斑斓的幻境中，穿越银河入得九霄宫阙，与仙人们撞杯、豪饮，伴随传统乐器的韵律，影片在虚实之间极力展现了李白天地广阔任驰骋的浪漫想象，表现了诗人自由、潇洒、豪迈的精神。李白志向远大，无奈商贾出身，无法通过科举正常谋求一官半职，只能通过行卷靠人引荐，可“天下的捷径，岂是为寒门