高中语文必修四第三专题“笔落惊风雨”教案集-苏教版

苏教必修四第三专题笔落惊风雨《蜀道难》教案教学目标：．基础知识目标：了解作者、整体感知诗的寓意；．思想教育目标：了解李白的放达；．能力培养目标：结合诗歌内容讲解诵读要求。教学重点：诵读。教学难点：诵读要求。教学时数：两课时教学过程与步骤：第一课时一、范读全诗二、诵读提示．“噫吁唏……难于上青天。”这两句统摄全诗，奠定了诗的咏叹基调，但感情是豪放的，要读得很有声势。全用散文化的句子，表明诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，也显示了感叹的强烈。“噫吁唏”是惊异之辞。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”，皆可有延长音。“蜀道之难”，可读得平缓，略作停顿后，再用升调读“难于上青天”五字，如此则全诗主旨自明。．“蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。”这一层写蜀道来历，当用叙述调读。“蚕丛”四句说秦蜀两地长期隔绝，无路可通；“西当”两句说“太白鸟道”，意即无人能攀越——这些，都是为下文作铺垫的，应当读得轻而平缓。最后两句为正意所在，应着意加以渲染，如同亲眼见到那怵目惊心的场面，表明蜀道的开通是一件惊天动地的大事。．“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。”这一层紧承上文，写蜀道的高峻、含虽有道而人难行之意，当用咏叹凋诵读。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲波逆折”二语上。“黄鹤”二句，有徒唤奈何之情，读后可稍作停顿，为下文蓄势。最后四句近似特写，专叙人在青泥岭上行走的情形，读时须有身历其境的设想，“百步九折”“扪参历井”二语可重读，速度不宜快，至“仰胁息”作一顿，再读末句并作较长停顿。．“问君西游何时还……使人听此凋朱颜。”诗题下未注明送何人入蜀，所以这里的“问君”无妨假定实有其人，可以读得亲切一些。将行而问“何时还”，已有不可行之意，重音要落在“不可攀”三字上，当用劝说的语气读。以下四句借鸟声渲染旅途中悲凉凄清的氛围，读时要放低声调，有千里孤身之感，至“愁空山”徐徐而上。然后用感叹的语调读主旨句，至“凋朱颜”略作一顿，以示意犹未尽。．“连峰去天不盈尺……胡为乎来哉！”仍是说不可行，但内容加深了一层，因为说的是蜀道的险恶。前四句不是纯客观的描写，读时须设想这是旅游者攀援于“连峰”“绝壁”之上，置身于“飞湍瀑流”之间，要使听者感到惊心动魄。读后可作稍长停顿，再用“其险也如此”缓缓收住。末句是诗人借用蜀人的口气，对历险而来的游者深表叹息——“胡为乎来哉”不是询问，当用降调读，暗含“何苦而来”之意。．“剑阁岭炼而崔嵬……化为狼与豺。”读第一句当突然振起，以再现剑阁的险要景象。“一夫”两句应该得顿挫有力，表明剑阁有易守难攻的特点。但重点是最后两句，这是告诫西游的人：剑阁既为蜀之门户，形势又如此险要，自然易生军事叛乱，决不可以久居蜀地。．“朝避猛虎……不如早还家。”开头四句直承上文，写蜀地军事叛乱中的残酷景象。全用四字句，节奏短而有力，读时当两字一顿，有惨绝人寰之意。稍作停顿后，改用诚恳劝说语气读最后两句。．“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。”这是全诗的结束语。主旨句第三次出现，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意。“侧身西望”后稍作停顿，再用渐慢渐弱的声调读“长咨嗟”三字，若有余音，以发人深思。三、整体感知《蜀道难》是乐府《相和歌辞•瑟调曲》旧题，内容多以山川之险言蜀道之难。本篇诗人袭用乐府古题而推陈出新，以丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了由秦人蜀道路上奇丽惊险的山川景色。既写了蜀道的艰难，又写了人生旅程的艰难，并寄予了对国事的忧虑和担心。全诗以强烈的咏叹凭空起事，继之以浩渺混茫的古代传说和高危险峻的山水景物。大起大落的跳跃式的诗歌情感结构，给人以奔腾回旋的动感；流走于其中的气吞山河的宏伟气魄，给人以涤荡心灵的强烈震撼。全诗气势磅礴，风格豪放，汪洋捭阖，变幻莫测，处处险中见奇，展现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想像力。诗的开首句是全篇的总纲，以后按蜀道的由来、历史，蜀道沿途各处高峻、阴森、险恶和动荡不定的社会情况等内容次第写来，镜头一组比一组惊心动魄。“蜀道之难，难于上青天”，在诗中反复叠现吟唱，作者以酣畅淋漓的笔墨，创造出了一个神奇惊险、雄健开阔的高远境界，使全诗的情感始终处于高昂、澎湃之中，回旋激荡，余韵悠长。第二课时一、学生读诗二、鉴赏要点先说章法。诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式（又称反复），主旨句凡三见：开头、中间、结尾各出现一次。这并非简单的重复，因为它每出现一次都给读者带来新的启示，由此自然形成了以主旨句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生一叹之不足而至于再，再叹之不足而至于三的感受。再说气象。读这首诗，如从画廊经过一般，一幅幅动人的画面接连不断地出现在你的眼前，它们那阔大的意境，那逼人的气势，使你怵目惊心，叹为观止。“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”在诗人的想像中，他仿佛将秦蜀之间重山叠岭千里不绝的图景一望无余。如此雄奇的地貌，真是罕有其匹啊！“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”个字就将民间传说中关于五丁开山的故事栩栩如生地再现了出来，使我们仿佛听到了五丁拽蛇时的大声呼喊以及随后一声使山河改观的巨响，也仿佛看到无数勇敢的人在高山上开辟道路、架设栈道的情形，不禁要赞叹神力和人工的伟大！“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”这是诗人想像自己在蜀道中的所见：当仰望眼前的最高峰时，他看见六条龙拉着的太阳车被挡住，不得不绕道而行；再俯视下面，只见波涛汹涌的急流为大山所阻而激起无数的漩涡——这幅画又是多么神奇而美妙！“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这是诗人设想自己沿着盘山道攀登青泥岭的情形。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”这是写登上顶峰以后的情形。——这很像一组摇镜头，而有趣的是后一幅：诗人从星星中间穿过，有时还好奇地触摸它们，看看是个什么样子。这是何等奇特的想像！“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”这是诗人设想游者在途中所见到的景物。画面是凄清的：鸟鸣，使山林显得更加幽静，像原始森林一样荒寂无人。跟此前的画面相比，色调是变了，也表现了蜀道景物的多样，但气氛是逼人的，使人感到孤寂得可怕。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷。”这是一幅极其惊险的画面，与上文着重写蜀道之高不同。连峰绝壁，砯崖转石，都会危及游人的生命，使人望而生畏，闻而心惊，故下文云“其险也如此”。如此多的画面此隐彼现，其境界之阔大，自不待言；且无论写山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，确非他人之可及。再从总体来看，其变化之速，愈变愈奇，又往往出人意料，使人目不暇接。最后说说这首诗的基调。这首诗以主旨句“蜀道之难，难于上青天”贯穿始终，已经显示了它的咏叹基调。统观全诗，诗人之叹有三：一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。例如“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，这是叹蜀道之高，因为黄鹤之飞至高，猿猱动作最灵，二者皆不得过，人又何能翻越？再如“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”，这是叹蜀道之险，用劝游者的口吻写出，意味尤为深长。又如“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”，这是叹蜀中战祸之烈，诗人用具体描写方式，再现了“争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城”（《孟子•离娄上》）的图景，有不忍目睹之意。三、亮点综述．诗人是怎样来表现蜀道的雄奇险峻的?神话传说：五丁开山、六龙回日——写出历史上蜀道不可逾越之险阻。虚写映衬：黄鹤不得飞渡、猿猱愁于攀缘——映衬人行走难上加难。摹写神情、动作：手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚——困危之状如在眼前。借景抒情：古木荒凉、鸟声悲凄(悲鸟号古木，子规啼夜月)——使人闻声失色，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境氛围，有力地烘托了蜀道之难。运用夸张：“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”——极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。李白正是以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出了一幅色彩绚丽的山水画卷。．“连峰去天不盈尺……砯崖转石万壑雷”这几句描写好在哪里?诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景，好像一串电影镜头：开始是山峦起伏，连峰接天的远景图画；接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头：飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那么此处山川的险要更令人惊心动魄了。．“蜀道难”这样一个难以表述的事物，李白为什么描绘得如此动人?李白之所以描绘得如此动人，还在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。言山之高峻，则曰：“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，让我们透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。唐以前的《蜀道难》作品简短单薄，李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四‘言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格；韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作用。．全诗最后一段写剑阁，对天宝初年的唐朝社会有什么现实意义?探究学习：在风云变幻，险象丛生的惊险氛围中，最后写到了蜀中要塞剑阁。在大剑山和小剑山之间有一条里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，目的在于劝人引以为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，这既是描写蜀道猛兽，又是影射政治黑暗的双关语句，表达了对国事的忧虑与关切，为诗篇增加了现实的内涵、深厚的意蕴。附：练习答案要点：一、这些诗句都仿佛是诗人在炽烈感情的驱动下，不能自已，脱口而出，生动地表现了诗人奔放豪迈的风格。二、李白善于从民歌中吸取养料。这首诗中“一咏三叹”的写法，明显地是对《诗经》中复沓形式的继承，同时又有很大的发展。三、．分三层：第一层叙述蜀国长期闭塞的状况、已寓高山阻隔之意，“四万八千岁”为夸张叙述；第二层描述秦蜀之间重山叠岭的地貌，“有鸟道”寓无人行之意。第三层叙述蜀道来由。第二问：表现人和自然间的斗争以及劳动人民改造自然的强烈愿望，赞扬了神力和开路者的勇力。．此题涉及点面结合的写法和夸张的运用，也表现了诗人想象的丰富和奇特。①“上有”四句写的是“面”即蜀道的整体形象；“青泥”四句写的是“点”，即青泥岭的情况，这是点面结合。②“六龙回日”“们参历井”是诗人的想像。．此题涉及细节的运用和夸张写法。“但见”四句渲染了凄清的气氛；“连峰”四句渲染了惊险的气氛。．剑阁为蜀之门户，写剑阁，正如胡震亨所说，是为了“著其戒”。此题涉及诗的寓意，应当联系全篇内容和时代背景进行分析，使学生对这一段内容获得正确的认识。在思想比较活跃的教学班上，也可稍带说说某些错误的解释，让学生经过反复思考作出自己的结论。示意图：开篇：主旨句一见————————————————一叹高蜀道来历难行蜀道高峻二叹险景物凄清——以“何时还”起可畏山水险恶主旨句二见照应三叹战祸之烈剑阁险要申戒杀人惨景——以“早还家”结结尾：主旨句三见————————————————蜀道难(同步练习)一、基础部分（分，每小题分）．下列词语中加粗字的注音不正确的一项是（）．鱼凫（ú）咙言（ó）巉岩（á）飞湍（ā）．喧豗（ī）砯崖（ī）吮吸（ǔ）黄鹄（ú）．崔嵬（é）峥嵘（ē）参（ē）万壑（è）．猿猱（á）秦塞（è）咨嗟（ē）趑趄（īū）．下列词语有错别字的一组是（）．地崩山摧天梯石栈扪参历井万壑雷．峥嵘崔嵬冲波递折横绝峨眉倚缺壁．飞湍瀑流猿猱攀援匪亲弗居萦岩峦．磨牙吮血以手抚膺蚕丛鱼凫仰胁息．下列词语中对加粗词的解释有误的一项是（）．开国何茫然（完全不知道的样子）．扪参历井仰胁息（扪，触摸；参、井均为星宿名，相传为蜀、秦的分野）．凋朱颜（使……凋谢，这里指憔悴）．以手抚膺坐长叹（抚摸着双腿）．填入下面语段中横线处的词语，正确的一项是（）诗人沿用古代民歌中常见的复沓形式，展示丰富的想象，着力描绘了由入道路上惊险绮丽的山川风光，展示了祖国壮丽河山的千姿百态，为大自然奏响了一曲的赞美乐章。同时以山川的险要告诫世人，含蓄地表达了诗人对社会某些现象的。．秦蜀气势磅礴忧虑与关切．蜀秦气势磅礴忧伤与无赖．秦蜀气贯长虹忧虑与关切．蜀秦气贯长虹忧伤与无赖阅读李白的《送友人入蜀》，回答～题。见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。芳树笼秦栈，春流绕蜀城。千沉应已定，不必问君平注。注：据《汉书》记载，蜀有严君平，卜筮于成都市。有问卜者，则依著龟为言利害。．选出具体表现“崎岖不易行”的句子（）①山从人面起②见说蚕丛路③云傍马头生④芳树笼秦栈⑤春流绕蜀城．①②．②④．①③．③⑤．这首诗的诗眼应该是。二、阅读部分（分）（一）阅读《蜀道难》中的下列诗句，完成～题。（分）上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！．李白丰富和奇特的想象，充分表现蜀道的雄奇险峻，请结合节录的诗句。分析诗人怎样运用点面结合和夸张手法的？（分）．诗人给“畏途”营造了凄情、惊险的气氛，请对此作简单分析。（分）．结合选段，概括古老蜀道的特点。（不超过个字）（分）．结合选录的二段，分析《蜀道难》的语言特点。（分）（二）阅读下列文章（有较大删节）完成第～题。（分）①在想象的奇异性的领域中，“无理而妙”的出奇联想有着十分重要的地位。联想，是由生活中此一表象联想到彼一表象的想象活动。没有联想，就没有诗。在我国古典诗歌中，想象是十分丰富的，表现形态也多种多样。属于反常合道范畴的，就是这种无理而妙的奇想。②在西方的诗论中，虽然找不到诸如“无理而妙”的字眼，但却有类似的看法。例如莎士比亚就曾说过：“最真的诗就是最假的诗。”奥地利诗人格利尔巴泽也认为“逻辑不配裁判文艺。”在中国诗论史上，最早提出“无理而妙”的观点的，是清初的贺裳，他说：“诗又有以无理而妙者，如李益‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理求乎？然自是妙语。”商人妇因贾客无情而江潮有信，于是发出早知如此，悔不当初嫁与弄潮儿而免得空房独守的慨叹。诗通过反常的无理的联想，巧妙而生动地抒发了商人妇的内心感情。贺裳提出的“无理而妙”的观点，是对中国诗美学艺术的可贵贡献。③无理而妙的美学目标仍在于动人地抒情，而且是抒发那种情深一往的痴情，正所谓“意似无理，翻见情痴”，在表面的无理中把实际上可以理喻的丰富隽永的意义内容，蕴含于表面上看来不可理喻的矛盾的语言形式之中，使欣赏者感到诗的意象不是平板地模拟生活的常态，而有无理之理，奇趣无穷。在我国古典诗歌中，这种无理而妙的诗例俯拾皆是：“白发三千丈，缘愁似个长”“狂风吹我心，西挂咸阳树”“露胔（尸骨）白骨满疆场，万死孤忠未肯降。寄语行人休掩鼻，活人不及死人香”……诗人们违反常情、常理，对客观的事物，予以主观的想象改造，运用主观的假定与推理，变无情为有情，看似无理，却生妙意，使读者获得耳目一新的强烈美感。想象是诗人的通行证，“无理而妙”是诗人的特权。这样，我们才可以读到古今中外许多美妙的诗篇。④“无理而妙”的想象，以深刻的抒情为其审美目的，创造了令人遐想的艺术世界。但是，它却不是纯主观性的。诗的想象，根植于生活的沃土，也不排斥理性的指引，否则，诗的风帆就会在无理性的大海上迷失方向了。生活是想象的基地，理性是想象导航的指南针，而感情则是想象的发动机。．在第①段末句，作者用了“反常合道”这一词语。（）这里的“反常”用段内的另一词语说就是；它在本文的具体意思是指（含标点不得超过个字）（分）（）说它“合道”，这里的“道”是指（含标点不得超过个字）（分）．在第②段作者引用了莎士比亚的句言。（）其作用在于（含标点不得超过个字）（分）（）这句话的意思是（含标点不得超过个字）（分）．作者在第③段末说：“‘无理而妙’是诗人的特权”。这一说法的意思是（含标点不得超过个字）（分）．选文末句说：“生活是想象的基地，理性是为想象导航的指南针，而感情则是想象的发动机。”如果不用比喻，而直截了当地陈述其意思应当怎样说？（字数不得超过个字）①想象（分）②想象（分）③想象（分）参考答案一、．．．．．．笼二、（一）．“上、下”四句写面，整体形象：“青泥”四句写点。．“但见”四句渲染凄清气氛；“连峰”四句渲染惊险气氛。．逶迤千里，峥嵘高峻。．奔放、散文化语句。使用设问，感叹句和排比句式，语势参差错落有致，又极其酣畅。（二）．（）无理诗人凭借主观的想象改造所反映的现实，违背常情常理。（）植根于生活，接受理性指导。．（）说明西方诗论中有类似“无理而妙”的说法。（）机械地反映生活的诗不是好诗。．在正常情况下，只有诗人才展开“无理而妙”的思维活动。．①（想象）的内容来自生活。②（想象）应接受理性指导。③（想象）的产生是感情激发的结果。《登高》教案、题解杜甫诗以律诗见长，《登高》便成了杜甫的一篇最有名的七言律诗。此诗是作者在代宗大历二年（）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高无心游赏，触景伤怀，抒发了自己的内心的感慨。、学生自读感悟自读全诗根据注脚，解读诗歌的内容与结构（前四句写登高见闻，重在写景，以天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、落木、江水构图；后四句依景抒情，写诗人长年飘泊、老病孤愁、忧国伤时的感情。）思考情景间的联系感悟沉郁顿挫的美学风格。——师生讨论：前四句所绘的秋景图是一幅什么样的图画，溶铸了诗人什么样的感情？（是一幅凄凉的秋景图。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感怆自然而生，尤其是“无边、不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。）——师生讨论：后四句的所思所感，是如何内化为整个民族的苦难与艰辛的？（第三联从时空着笔。由异乡飘泊到鑫病残生，“万里、百年”呼应上联的“无边、不尽”，使悲秋具体而沉痛。第四联从白发日多写到护病断饮，使人联想到潦倒不堪的根源是时世的艰难。这样，诗人忧国伤时的情操，便跃然纸上。）鉴赏对仗工整的形式美。——请同学以诗中的某一联为例，研讨对仗工整的形式美。（例句：首联不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急；下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。）——比较阅读感悟与王维的《山居秋暝》比较，感悟两位诗人不同的风格特征。（两诗均以“秋景”为描写对象，但景物特点、绘景方式、抒情方式等有较大差异。）、译诗风猛天高猿叫声悲哀，岛清沙白鸟飞翔徘徊。无边的秋叶刷刷落下，没头的长江滚滚奔来。万里漂泊悲伤居他乡，年老多病一人登高台。国衰国破可恨白发增。穷困潦倒浊酒也停买。、分析《登高》一诗情景交融，前四句写景，后四句抒情，表现了作者大气盘旋，悲凉沉郁之感。全诗语言精炼，词约义丰。萧瑟的秋天，诗人的笔下写得有声有色。首联落笔阔大，在猎猎的秋风中，诗人登上高处，随风传入耳畔的是长啸的猿声，日中所见的是清水白沙迎风飞翔、不住回旋的鸟群。这两句包容了六种物象风、天、猿、渚、沙、鸟。猿鸟哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的画面。此联中“风急”二字绝妙精炼，猿哀、鸟鸣及下联的落木萧萧，长江滚滚都是由此产生。颔联诗人具体描写秋景，“落木萧萧”“长江滚滚”，状景逼真，意境雄浑绵邈。此联已成煤后人传诵的名言侍句。以上四句写景，为下文悲秋抒情作了铺垫，实际上作者已经融情入景，景中已自有情。在写景的基础上引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅由于写了自然的萧瑟凄凉的秋，更由于诗人对人生之秋的描绘流露出强烈的感情色彩。颈联两句，十四个字包含了多层含义，详述了人生凄苦的境况，“悲秋”二字，使人深感凄怆之情。“常作客”则表明作者飘泊沦徙的生活。“丰年”指暮年，面对苍凉寥廓的秋景，诗人想到自己客居他乡、老迈多病的处境，悲凉之情顿生。“独登台”将凄清的景物和悲凉的心情结合起来，令人顿生同情。尾联含义深刻，概括了当时整个社会的现实，发现了诗人的衰叹。“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。特别是因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满，对自己人生之秋的悲叹。律诗一般都是中间两联对仗，而且对得自然妥贴，达到了登峰造极的地步。胡应麟《诗薮》内篇五卷中赞誉它“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。”还称它是唐人七律中，甚至是古今七律中第好诗。此诗虽是一首悲歌，但它给予我们的感受不是悲凉和消沉，诗人雄俊奔放的笔势带给我们的是一种悲壮豪迈、心胸阔大的感觉。诗的前两联写景，后两联抒情。前两联的写景并后两联的抒情张本，写秋景，物象含蓄，极富特征，特别是在颈联才点出“秋”字，表明诗人构思用字的精妙。后两联的抒情将国家的现实和诗人遭遇联系起来，感情表露得深沉、旷远，表现了杜甫高超的艺术功力。《琵琶行》教案设计教学目的．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。、学会有感情地诵读诗歌。课型：鉴赏课授课时间：一课时教学设想：《琵琶行》是一篇自读课文，且教学的重点在于整体领悟。因此，教学中不必过份拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读教学感受诗人的情感，通过结构分析把握诗歌的整体美，通过语言品味领悟形象美。最后设计一个课后练习，用以拓展学生的思维空间和丰富学生的想像力。一．导语设计与数学一样，音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验。音乐与同为抒写人生体验的诗歌一并被称为艺术的最高境界。中国自古就有诗乐结合的传统，如汉乐府、宋词等。那么诗歌是怎样将无形的音乐化为可感的形象的呢？下面我们就一起来欣赏古代诗歌中描写音乐的杰作《琵琶行》。【说明：科学精神中包括人文精神。设计这一导语意在引起学生思考：科学、哲学、艺术中都包含有审美因素，富于想象的综合思维是提高科学素养与培养创造力必不可少的条件。】二．教学过程设计（一）、鉴赏提示：白居易（—），字乐天，晚号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。《琵琶行》选自《白氏长庆集》。唐宪宗元和十年（年），宰相武元衡被刺杀，白居易上疏请求严惩凶手，陈词恳切，触怒当政者，遂遭限害，被贬为江州司马。第二年秋天写下了长篇叙事诗《琵琶行》，通过描写一个沦落江湖的琵琶女的身世，抒发自己遭受打击后的苦闷心情。“行”是古体诗的一种，音律比较自由，句法参差变化，便于长篇叙事或抒情。（二）、诵读明意，把握结构、诵读正音：请六个同学分别朗读包括“序”在内的六段文字。请其它同学指出朗读中读错的字词，教师根据学生归纳适当板书。、明确内容：这是一首长篇叙事诗，在叙事中充满着丰富的感情（教师明确）。请学生根据叙事文章的特点概括每段内容（学生归纳，教师口头总结）。提问：是什么原因造成了琵琶女的凄凉身世？诗人为什么流泪最多？（学生自由回答）、理清结构：叙述事件必须脉络清楚，白居易是怎样将琵琶女的身世和自己的身世联系在一起的（启发学生理清叙事线索，分析诗章的圆型结构）？根据学生回答板书。秋江夜送客（叙事起笔）琵琶女诗人月夜奏琵琶我闻琵琶已叹息凄凉话身世又闻此语重唧唧（详叙事）（略抒情）（叙事抒情融合）同是天涯沦落人，相逢何必曾相识（主旨）为君翻作琵琶行满座重闻皆掩泣（叙事结尾）讲析：诗人以叙事起笔，直写秋江月夜送客，用“枫叶荻花”、“江浸月”这样极富动感的景物和“惨将别”这样“典型”的情怀，描绘出一幅寂寞凄凉的图画，给人以萧瑟凄惨的感受。一个“忽”字，别生情怀，美妙的琵琶声使主人客人一时忘掉悲伤的情感，从而引出下文。接下来诗人依次展开一幅幅画面，一是写琵琶女的身世（通过琴声及其“自言”），一是写诗人的感受。最后，这两方面的内容交汇融合于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一人生体验上。写琵琶女的身世是叙事，写诗人的感受是抒情。然而，诗章到此并未结束，由于琵琶女和诗人有着相同的人生体验，才有“莫辞更座谈一曲”，才有“满座重闻皆掩泣”的描述。所以，全诗以叙事起笔，中间交叉着描述与抒情，最后以叙事结尾。这实际上是一种首尾照应的圆型结构，体现了一种结构上的对称美。、诵读指导：通过以上分析明确了诗歌的内容与作者的情感后，请学生分析应该如何朗读《琵琶行》（学生议论回答后，教师略加点拔）。第一段：开头几句应读得沉重舒缓，“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程。第二段：“寻声”一句可轻声读出，以示情节由此开端。“移船”句至“未成曲调先有情”应读得轻缓诚恳。“大弦”以下四句要急读，有轻快情调。“间关”两句速度放慢，要读得流畅。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读。“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。第三段：琵琶女自叙身世部分语气中速，按少年欢乐、晚年沦落、当前心境分层读出相应情感，每层后稍作停顿。第四段：诗人倾诉内心部分，“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声慢读；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句写心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表请求，应读得恳切。第五段：结尾两句余味无穷，读完上句宜稍稍延长，再缓缓读出下句。【说明：“自主阅读”是“诵读明意，把握结构”这一教学过程的设计原则。因为只有自主性的阅读，才能使学生对文章内容有更深刻的感受，因此，无须像传统教学那样，教师首先将生字词预先写在黑板上。至于讲析内容的详略，则应视学生对“问题”的回答而定，讲析应定位在对学生的自主阅读起引导作用这一原则上。】（三）、品味美妙的音乐描写，欣赏语言的形象美、请一位同学按以上的诵读指导朗读第二段，然后再请全班同学集体朗读。、第二段对音乐的描写非常成功，堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。那么诗人是如何将这无形的音乐表现得如此美妙的呢？①、用丰富多彩的比喻，形象地描写音乐的美妙、节奏的变化，使读者能通过文字领略到美妙的音乐形象。诗人选用普通的声响作喻体，将诉诸听觉的音乐形诸文字，使那飘渺即逝的无形音乐变得仰之可视，俯之可感。这些美妙的文字对刻画音乐形象到底起到什么作用呢？（教师示例后请学生分析。）如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。②、以听者的感受衬托音乐的声情并茂。（学生找出描写诗人“听”的感受的诗句并作简要的分析，然后教师归纳）诗人对音乐的描写可谓声情并茂，真切感受人；更重要的是诗人从旋律节奏的仰扬快慢的变化之中“听”出了琵琶女的“有情”，“听”出了琵琶女复杂的内心情感。一个“漂沦憔悴”的琵琶女的形象就展现在读者面前，并为后面“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感受抒发作了厚实的铺垫。③、用环境描写表现音乐的魅力。（由学生分析，教师启发性提示。）、全班集体朗读第二段。【说明：欣赏形象之美，品味语言之妙，不能完全由学生完成，因为学生没有丰富的人生经历和较强的语言表达能力。因此“品味欣赏”这一教学过程，须由教师引导学生逐步感悟诗人的人生体验，慢慢培养学生独自领悟的能力。】（四）、课外拓展（预先印制好，下课时发给学生）、比较《明湖居听书》与《琵琶行》中的音乐描写，分别指出其描写音乐的目的。、阅读下段文字，回答文后问题。《琵琶行》亦是绝作。然身为本郡上佐，送客到船，闻邻船有琵琶女，不问良贱，即呼使奏技，此岂居官者所为？岂唐时法令疏阔若此？盖特香山借以为题，发抒其才思耳。然在鄂州，又有《夜闻歌者》一首云：“夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。”则闻歌觅人，竟有其事，恬不为怪矣。（赵翼《欧北诗话》）①、赵翼认为白居易不应该不顾身份地邀请琵琶女弹奏琵琶。你是怎样看待这一问的？（可从白居易的现实主义诗风及其能冲破封建等级观念的角度回答。）②、琵琶女“沉呤”片刻、“放拨插弦”之后，主动“自言”身世，而歌女“一问一沾襟，低眉终不说”。你认为是什么原因造成了这一差异？（学生的回答只要言之成理即可。）③、你爱读《琵琶行》和《夜闻歌者》两首诗中的哪一首，为什么？【说明：知识的海洋是无穷的，必须培养学生遨游知识海洋的能力。“课外拓展”设计的题目，给了学生充分的想像空间，同时又能引导学生逐步学会研究性阅读。】《锦瑟》教案［教学目标］、 理解诗歌写意的几种常用方法；、 理解内部结构；、 理解李商隐诗歌的多种解法。［教学重点］掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。［教学难点］对本诗内部结构和思路的理解。［教学方法］译写法，点读法。［教学时数］一课时。［教学过程］一、导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集•中国韵文内所表现的情感》)解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。二、作者简介李商隐(约—约)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。三、对这首诗的多种理解：这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(年)，这年诗人岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。四、常见的几种理解：、 思念而不能相聚的痛苦；、 亡妻的深情悼念；、 作者的自伤。五、 分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦［对全诗进行大意解说］首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。［板书设计］六、 分析其他几种理解、 下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)、 课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。、朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(ｙì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》)、何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”(摘自《李义山诗集辑评》)、汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”(摘自《诗学纂闻》)七、 作业。同步作业本上的练习。八、 教后记：、 实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法；、 倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。、 理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。《虞美人》教案教学目的．掌握词的文体知识，了解词的四个发展阶段和两大流派。．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。教学重点．体悟词的意境和语言。．了解词的韵律和章法。教学设想教学方法：朗读法，问答法，讨论法教学时数：课时。教学步骤一、导语设计“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。(板书课题)解说：激发学生对祖国悠久灿烂文化的自豪感，并指出创新才是文学发展的出路。二、解题介绍词的一般知识(分段投影显示)：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为字以内为小令，—字为中调，字以上为长调。(见清代毛先舒《填词名解》)为了说明方便，似可将词在唐宋的发展历程分为四个时期：┌─────────┬────────┬──────────┐│时期│主要风格│代表作家│├─────────┼────────┼──────────┤│唐、五代、北宋初年│婉约艳丽│温庭筠、李煜、晏殊│├─────────┼────────┼──────────┤│││苏轼、柳永、秦观、││北宋中叶到南渡│婉约、豪放并举│││││李清照│├─────────┼────────┼──────────┤│南宋前期│壮怀高唱│辛弃疾、陆游│├─────────┼────────┼──────────┤│南宋后期│哀感低吟│姜夔、张炎│└─────────┴────────┴──────────┘三、研习《虞美人》．整体把握，理清思路①齐读课文，找出该词的韵脚。(解说：引导学生体会词的音韵美，整体感知词的思想内涵。)②内容与形式总理。李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高，《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了作者对故国的深切怀念。(见课本注释①)这首词采用白描手法，以自己的心境去观照事物、想像事物，这样，词中的意象就在“情”的贯穿下，构成了自然流畅、和谐完整的意境。(解说：引导学生读注释，并且从\'情”的高度理顺词的脉络。)．具体研习①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(解说：引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。)②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。(解说：进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。)③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。(解说：引导学生理解虚词的表达作用。)④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象?联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗?学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。(解说：引导学生理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。)⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。⑥全词的整体写作思路是怎样的？前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。(解说：整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。)⑧欣赏品味：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”．课堂小结李煜后期的词发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格，使他成为我国词史上一流的大家。播放音乐，在邓丽君《虞美人》的歌声中进一步体味这首词的意境。结合板书，背诵这首词。(解说：进一步肯定李煜后期词的成就，这是对作者的又一次总体把握，与第一步遥相呼应，并让学生在歌声和诵读中接受美的陶冶。)四、布置作业．延伸阅读帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。．预习思考题()《雨霖铃》和《念奴娇》的韵脚在现代汉语中也押韵吗?如何理解这两首词的用韵?()柳永和苏轼分别是婉约派和豪放派的代表，试从题材范围、意境、造语等方面比较《雨霖铃》和《念奴娇》二词。蝶恋花晏殊教学目标：.认识诗歌意象，感悟全诗意境。.反复诵读，体会诗人情感。.通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。课时安排：课时教学过程：一、导语：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。二、关于词人：晏殊注释⑥太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]。三、诵读全词.对照注释，注音.听读录音.齐读四、炼字析文，感悟意象：.读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感？明确：提示抓关键词“离别苦”写与友人（恋人）远别之苦。.古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月.这些景物蕴涵了词人什么情感？又是怎么体现的？明确：菊愁兰泣和词人一样痛苦以悲景写悲情烘托燕子双飞月明到晓不能体会我的愁绪以乐景写悲愁反衬一夜无眠苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”.在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？明确：“独上高楼”“望尽天涯路”看不见“寄彩笺”“知何处”寄无所踪“满目山河空念远”.这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）明确：凋使……凋零使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀独与上阕“燕子双飞”映衬写孤独无依望尽与碧树凋尽呼应境界一跃为广阔山长水阔渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。.前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。请学生讨论交流，上、下阕分别小结。五、小结：．齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。．你对赏析诗歌有什么心得。六、延伸作业试赏析苏轼[蝶恋花]花褪残红青杏小燕子飞时，绿水人家绕枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道墙外行人，墙里佳人笑笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼。《雨霖铃》教案教学目的理解融情入景，虚实相济的特点。理清思路，熟读成诵。教学重点鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。教学难点品位诗词意像，体会作者感情。教学课时一课时教学步骤导入新课我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）一关于柳永柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。二整体感知。范读《雨霖铃》。（让学生感受词的感情基调）师：能感受到这首诗的感情基调吗？生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）指导诵读。我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。无绪：古，没有心思。今，没有头绪。念去去：想到将来……（“行行重行行”）。应是：即便是。三鉴赏学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?明确：别前、别时、别后。（板书）师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?上片“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”师：起首三句写什么？是情？是景？生：写景。明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。关于这样的环境和心理描写古人有很多。林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念去去”二句便是他的内心独白。师：这句写什么？生：写景。这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。下片“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。师：“清秋节”一词，照应前面哪句？生：起首一句“寒蝉凄切”师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。师：整个画面的基调如何？生：整个画面充满了凄清的气氛。师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。四小结今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。学生齐背《雨霖铃》。五作业诵读自己任选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情声声慢李清照教学目的.理解词上下阙的含义.理解李清照在词中的表达出的“愁”教学重点李清照此词表现出来的艺术风格【教学方法】赏析、诵读法【教学过程】第一课时【背景导读】《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。【全词赏析】一、作者简介李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）《醉花阴》但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》“年年雪里，常插梅花醉”“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。二、全词赏析开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如