第9课 美在民间-中国民间美术 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

美在民间——中国民间美术情境导入图中这位老大娘在做什么？你相信农村老大娘通过剪纸也能成为艺术家吗？剪纸属于民间美术，除此之外你还了解哪些民间美术？民间美术是谁创作了它？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？民间美术是谁创作了它？民间美术的基本概念是如何界定的？

中国具有悠久的农耕文明，随之产生了品类丰富的民间美术。民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活应用及流行的美术。1.民间美术是相对于专业而言的，它的创作基本上是以农民为主从事物质生产的劳动人民。2.广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。3.与人民的生活息息相关，带有浓郁的民族性和地方特色，它与宗教、风俗有密切联系。民间美术的特性民间美术主要有哪些艺术样式?1.年

画2.剪

纸3.刺绣4.玩具风筝泥玩具布玩具活动玩具5.民间雕塑石雕、砖刻木雕泥人、面人面塑年画年画又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类,用以除旧岁，迎新春，以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要，同时营造节日的喜庆欢乐气氛。中国四大年画产地【山东杨家埠】【天津杨柳青】【河南朱仙镇】【江苏桃花坞】

线条粗犷而对比有力。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息。【山东杨家埠】

四大年画产地四大年画产地【天津杨柳青】

构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快。

线条粗犷，粗细相间；形象夸张，头大身小；构图饱满，左右对称；色彩艳丽，对比强烈；朱仙镇木版年画最多就是门神。【河南朱仙镇】四大年画产地《刘海戏金蟾》【江苏桃花坞】

桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派。构图对称丰满、刻线工秀、色彩绚丽。四大年画产地《一团和气》剪纸剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，同时是各种民间美术的基础。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角或额头做装饰的风尚。后发展成节日中剪成各种花草、动物、人物故事等贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。如，结婚时的喜花，春节时的窗花、门笺，还有炕围花、顶棚团花、灯花等，用来表达喜庆祝福的意思。

阳刻剪纸所谓的阳刻剪纸，就是把图案以外的部分剪刻掉，保留图案原有的点线面，阳纹剪刻一般需要笔笔相连。它的特征就是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的。阳刻剪纸玲珑细致，一般南方剪纸多用此法。

阴刻剪纸阴刻剪纸是把图案自身剪刻掉，剩下的是图案以外的部分，通过衬纸反衬出图案的内容，阴纹剪纸一般要求线线相断。阴刻剪纸的特点是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是相连的，作品的整体是块状的。

阴阳结合剪纸在传统剪纸中，完全采用一种的剪纸方式并不多见，大部分是把阴阳刻两种方法结合起来，阳刻中有阴刻，阴刻中有阳刻，使得作品阴阳相济，互相印衬，画面效果更为丰富。一般是先利用阳刻将主体纹样的轮廓剪出，然后再进行阴刻的装饰修剪，也有时阴阳并行，相得益彰。喜花窗花门笺剪纸的形式单色通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成染色是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成套色是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成《老鼠娶亲》《五福捧寿》《吉庆有余》【作品欣赏】思考与交流喜花是民间中布置新房时必不可少的装饰物。这幅喜花上的双“喜”字周围有喜鹊、梅花、石榴等，结合民间美术的语言特点，这幅作品中蕴含了哪些寓意呢？喜鹊和梅花的组合是“喜上梅(眉)梢”的意思，石榴代表“多子”，代表了对新人的美好祝愿。《喜上眉梢》作品的表现手法“喜鹊”“喜”“梅花”“眉”谐音、寓意、象征“莲”同“连”“鱼”同“余”谐音、象征、借喻作品的表现手法《连年有余》皮影皮影，是一门结合了戏剧、音乐、表演、雕刻、绘画等多种艺术形式的综合艺术，北宋时已有文字记载。不仅在我国流行还远播至印度、泰国、日本等国家。1781年，德国文学大师歌德曾用中国的皮影为自己庆祝生日。西方电影史学者将皮影称为“电影的先驱”。三顾茅庐（皮影）

陕西皮影造型生动、刻工细腻、装饰华美。这幅作品表现的是卧龙岗茅庐中，诸葛亮与刘备、关羽、张飞纵论天下大事的情景，刻工十分精细，布局巧妙。民间刺绣民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服袍即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多有运用。四大刺绣流派：苏绣湘绣粤绣蜀绣苏绣湘绣粤绣

蜀绣泥塑大阿福（泥塑）民间泥塑，是中国传统雕塑的重要组成部分。据考古发现，早在5000年前的原始社会初期就已出现了规模化的泥塑制作行为。经过长期的发展，各具特色的泥塑艺术产区遍及全国。除了著名的无锡惠山泥塑、天津泥人张彩塑之，广州大吴、陕西凤翔、河南淮阳、山东高密以及北京等地的泥塑享有盛誉。生活化的艺术小组讨论：列举民间美术的品类，讨论该品类在劳动人民生活中的应用。（1）民间美术的哪些品类更直接地体现了它的实用性？（2）为什么说审美功能不是民间美术的终极追求？生活化的艺术民间美术不以审美功能为终极价值的追求。民间美术既有美术的一般属性和意义。又有独特的存在方式和表现形式。它们交融于各族人民的社会生活之中，与人们的衣食住行紧密关联，保持着实用性与审美性的统一。从众多的民间美术作品来看，无论是服装鞋帽还是碗盏杯盘，无不是为了满足民众生活的需要而创造的。民俗活动的有机组成部分河南淮阳“泥泥狗”是对每年农历二月在伏羲太昊陵上售卖的一种泥哨玩具的总称，人们将伏羲视为“人祖”，称太昊陵庙为人祖庙，并认为从太昊陵带泥泥狗回去，可保佑家中人丁兴旺。你知道的民俗活动有哪些？你在民俗活动中发现了多少民间美术的品类？民间美术和民俗活动之间有着怎样的关系？这些民间美术在民俗活动中有着什么样的精神价值与文化内涵？民间信仰的造型载体民间美术是否蕴含了民间信仰？举例说明。民间美术所蕴含的哪些民间信仰在今天仍有重要价值？我们应该怎样保护民间美术的发展？总结中国民间美术是亿万劳动人民所创造的艺术，是社会生活的产物。它与民间习俗、信仰有着相互依存的关系。民间美术的文化内涵和艺术