简论民族音乐元素在李斯特匈牙利狂想曲第二首中的运用

2来的民族乐派的先声1865年在梵蒂冈割发受礼，接受罗马教廷所封的低级神职称号，号称李斯著名音乐评论家斯塔索夫所说，从李斯特开始，“钢琴成为无所不能的了”，李斯特元”。浪漫主义的激情，鲜明而戏剧性的音乐表现，前所未有的表现气质和挥洒自如的技点。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果。他还首创了背谱演奏法，也因在钢琴上的巨王”的美称。李斯特还将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺十九世纪的匈牙利民族一直处于着被奥地利帝国统治的局面。十九世纪中叶，匈牙利响巨大，不仅影响着当时，更对后来的社会局面造成了改变，李斯特作为先进的知识分子与也对其创作产生了影响。1838年匈牙利遭受到了洪水的灾难，李斯特用了十场音乐会获取的区，回国之后他也多次进行了旅行演出，他通过平时生活活动对许多吉卜赛民间音乐进行了乐情怀也从此刻爆发了出来，具有匈牙利民族风格的狂想曲也由此在这个时期被李斯特所创此期间创作了同类型题材的匈牙利狂想曲作品共计19首，其中最具代表性和流传最广的就当二号)》，在1847年完成，1851年出版，在后期他的学生还将此首作品改编成了管弦乐，并标来1905-1906巴托克和柯达伊深入的研究中，他们明确的指出了匈牙利音乐只是单纯的属于匈音乐，其并没有那么绚烂多彩，花里胡哨，反而更带有着淳朴，朴素的韵味。而李斯特所创是吉普赛音乐，其更带有着伤感而装饰性。所以李斯特创作的匈牙利狂想曲等音乐作品虽然名字来命名，但是真正的民族音乐元素都来自于纯正的吉普赛音乐。同时他们也指出:李斯特子产生整曲的对比性，“拉绍”(Lassan)作为整曲的前一部分更多的采取一种慢速庄严，并性，变奏的手法在其中展现的淋漓尽致，速度相较于前部分更加迅急，气氛更加热烈欢对于李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的调性的研究，同主音大小调、关系大小调的运用作中带有的多样化的等音调和远关系调，让人觉得有一种广泛性和多样性的特色，同时这种调能凸显出匈牙利鲜明的民族特色。大小调音阶体系在平时生活中都是大家所熟知的，特别是运乐，匈牙利民间音乐是巴洛克古典时期的古典音乐，在被浪漫主义作品影响之前则是其影响的牙利狂想曲第二首》的至上根基。在李斯特在《匈牙利狂想曲第二首》中，大小调音阶体系作统也对整首曲子的通路产生了极大的影响，而李斯特又在他的作品中加入了许多全音音阶体系阶”体系，这两种体系都是匈牙利民族所包含特有的。这种音阶体系在他的作品中经常出现，这两种音阶来连接整首曲子的调式调性，句与句之间的转换也少不了它们的帮助。又是通过它音阶在笔者的了解后知道了这名叫吉普赛音阶，这种“吉普赛音阶”是由吉在欧洲十分盛行，因此也被称为“匈牙利音阶”或“匈牙这种音阶常常采用了增二度的音程，这样的音乐作品在缓慢速度的演奏中，人们就能感受到作另外对于匈牙利音阶的运用，在《匈牙利狂想曲》第2首的慢板部分，运用了个过渡句的出现。匈牙利的旋律(“匈牙利狂欢节匈牙利旋律”)加上一首小小的彩色装饰，气，从而使作品更有成果，更具有匈牙利民族的气息。以下此曲是源于“查尔达什”的匈牙利舞蹈音乐，具有鲜明的吉普赛民族色彩。由约翰•汤用其中三种不同情绪的段落组成。C小调转F调2/4拍,每段用不同的速度演奏。开始是缓慢的有宣叙调的性质，具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩浓重的和弦相结合，表现了吉普赛人特有的个性。激情，它唱出人民的悲痛，民族的不幸。最后一段是欢快、热烈的舞曲，其节奏像意大利的塔兰台拉或东方伊斯兰教的托钵时速度快而不乱，声音点子清楚，句子鲜明，选用自己较合适的指法,匈牙利狂想曲第二首中的民族音乐元素在节奏方面也有很强的特色，主要的特有节奏型，记谱法更是其所带有的一种重要方法，另外各种术语如表情方面的术语全曲可分为两大部分。第一部分是引子和行板。引子是一段简短、即兴式的它像一个呼号，又像在预元着后面将要发生的激动人心的故事。接着是-个行板;4旋律中每句的结音(画有.._.号处)，富有匈牙利“募兵音乐"的特点。昂扬的调子、有弦乐器音饰的固定侔奏音型，仿佛在表现民间艺人边弹边唱的情景。乐曲接着转轻快的曲调，鲜明的节奏，加上富有民族特色的固定低音持续音的雯奏，生动地表现姿。接着曲调变成了三十二分音符的奔驰音流，又变成了疾飞的华彩，仿佛表现舞蹈者在一-段舞曲的旋律轻巧、从弱渐强，侔奏部分具有打击乐的后来，旋律骤然变成同声反复，有如紧锣密鼓，驱使舞蹈者此时，钢琴寨奏声部逐渐加厚，从单音进入分解和弦，又逐渐加厚成密集和弦，仿佛奏，后是弦乐演奏，最后是全体热烈齐奏。第二部分的第二个快板舞曲粗犷、有力，仿佛是紧接着是这一主题的各种变奏。李斯特在这里运用了各种手法来表现各种民复，像小提琴的双弦演奏;低音部主和弦和属和弦的反复交替，有如匈牙利扬琴的越来越强，还运用了双手快速八度芈音进行等高难度的钢琴技法，使音乐产生了旋风般炽热的情绪已达到了高潮。突然﹐乐曲速度放慢，力度从强到弱，音乐只剩下轻轻的回响，好像舞蹈后，音乐又逐渐增强，仿佛人们又聚拢起来，重新投入舞蹈之中，直至掀起了舞蹈舒曼肖邦是浪漫主义时期著名的钢琴家，然而李斯特的演奏技巧也具有非凡的独特创王”的称号，他的演奏技巧清新脱俗，对于自身演奏的技术基础也是非常之深厚，他的独装饰音：短倚音是装饰音的一种，在李斯特的作品之中也是时常出现的，比如在李斯首》中的第35-38小节就出现了我们所熟知的装饰音-短倚音，但这次的短倚音不同的短倚音在节奏类型上进行了改变，不再普通，而是转变成了小附点的节奏，当我们在弹奏要明白这种装饰音是不占任何时值的，相较于主音，我们要将短倚音弹奏的轻于主音，两是最为重要的一方。同时左手的装饰音要更快一些对于颤音这种演奏手法也在李斯特的作品中经常的出现，在弹奏时不仅需要清晰地进行演轻柔地处理，否则会听起来比较的笨重僵硬。同时我们的手指也要尽可能的放松，尽量贴着斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第49小节出现了3、4指的颤音，应该先去慢练，慢慢的加八度的演奏技巧常常表现为两个八度与八度之间的连接，在弹奏八度的时候，我影响弹奏的柔韧性，手指长一些的人在弹奏八度的时候可以更加的容易和方便一些，对于上奏的更加明亮，连贯一些。在李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第265-270小节就出现了双们在弹奏的过程中要尽量手腕放松，手指力量给上，做到手腕和手指的协调合作性，速度适5在李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第27-28小节出现了双音，所谓的双音是能够将之前的双音是延续了前面的旋律，所以我们在弹奏的过程中要在慢练的基础上旋律的连接性更要将手指尽量贴着钢琴键进行弹奏，双音要弹奏的具有跳跃性，清晰性，对于双音的和声李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》中的179小节出现了右手和弦、左手八度的技巧节奏奏和重音的设计仿佛像一群人边敲鼓边跳舞，场面的热闹无不体现出了吉普赛人民激动的内心。第3进入尾声，作为全区的高潮部分，和弦的形式以及各种变化音的出现，更让我们需要注意双手弹为渲染普赛人自由开放的个性，李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》中的第380-382小,。1820年，9岁的李斯特离开匈牙利前往欧洲维也纳继续学习音期，李斯特的感受和感悟是颇深的，李斯特对于匈牙利的人民，风景，还是艺术文化的首先，最广为人知的一组套曲，就是它的满怀民族音乐元素的匈牙利狂想曲集。这芒，热烈的匈牙利民族特色展现的一览无余所带有的民族性。李斯特以其充沛饱满的激情和浓墨重彩的民族风情，将这首作品带到全世李斯特音乐作品中的民族性不仅体现在了善用本民族的音乐元素，更体现在对其他国运用中。早在李斯特在巴黎的时期，他与不同国家的艺术家进行了交流学习，李斯特游历时其巡演的时期中，他获得了"钢琴之王"的美誉，同时，也将世界各地的当地民间音乐以及舞塔兰泰拉是《威尼斯与拿波里》中的第三篇，属于《旅行岁月》第二卷的补充曲集。于18订过后的杰作。塔兰泰拉作为一首充满意大利民族风情的作品也和《威尼斯与拿波里》中的其族风格。这是一种意大利南部民间舞蹈，节奏极快，并伴随着热情的风格，再加上手鼓的伴奏的民族音乐风格如出一辙。同样，西班牙狂想曲也是一首极具民族特色的作品，于1863年创作来自李斯特在西班牙的巡演，属于李斯特的后期作品，极具异国情调，皆以民俗舞蹈节奏和当感，此时他已经完成了他的第19首匈牙利狂想曲。李斯特将西班牙狂想曲中的福利亚舞曲和霍合在一起，通过运用节奏调性等方面进行主题变奏，使得主题以不同的风格和性格贯穿在整个手法将各个乐段之间带有连续性、层层递进，把乐曲一步一步地推向整曲的高潮。前奏的辉煌舞曲主题乐段的慢节奏，李斯特将其并且从钢琴的低音区弱起进入，使得音乐带有吸引性、神霍塔舞曲与福利亚舞曲形成了鲜明的对比，不同于福利亚舞曲的神秘，不可捉摸，霍李斯特的一生为当时欧洲钢琴艺术发展作出了巨大的贡献,丰富的作品，