西方文学理论

西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准：社会历史文化的不同。（1）古典时期：古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论（2）近代文论：启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义（3）现代文论时期：唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论（4）当代文论时期（后现代时期）：西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪，在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。代表人物：（1）毕达哥拉斯（2）赫拉克利特、（3）德谟克利特（“艺术是模仿自然的产物。”）、（4）苏格拉底（时代的分界点。将模仿论具体化。“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形，还要模仿对象的心灵。”）3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。4、理念与模仿（柏拉图的模仿论）（1）、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。（2）、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。（3）、在柏拉图看来，艺术作为模范的模仿，无法达到真理性的认识。5、文艺的社会作用（1）、作为一个有着远大政治抱负的哲学家，柏拉图从他的政治理想出发，提出文学艺术必须为完善公民的品德服务，进而为建立理想国的目标服务。（2）、鉴于模仿文艺的巨大危害，柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。6、诗的迷狂7、柏拉图认为，不同于画家和雕刻家，也不同于工匠型诗人，真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中，不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。文艺模仿对象是现实人生。模仿的文学能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。11、悲剧理论悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。亚里士多德认为，情节是悲剧的灵魂。亚里士多德认为，悲剧冲突的根源在于悲剧主角的过失。亚里士多德认为悲剧有益无害，对人的心理具有净化作用。12、贺拉斯《诗话》《诗艺》13、朗吉弩斯《论崇高》14、古典主义原则贺拉斯作为罗马古典主义的奠基人，学习古希腊文学。贺拉斯反对厚古薄今，倡导罗马作家要在学习古希腊文艺的基础上敢于创新。贺拉斯认为，“合式”是文学的最高理想。所谓“合式”，就是符合理性，符合传统和习惯，符合规则，恰当得体。第一，要讲求作品的整体一致性。第二，作品中的人物性格要与年龄相符，与人们习惯性的认知相符。第三，作品中人物的语言要与其遭遇或身份相符。第四，作品的体裁要适合主题。第五，作品要力戒粗鄙，追求趣味高雅。15、“寓教于乐”理论，贺拉斯承认并重视文学艺术的教育功能。16、崇高论——朗吉弩斯所谓崇高，包含着伟大、雄伟、雄浑等含义。文学作品的崇高风格主要源于文学艺术家深刻的思想情感。崇高还源于文学作品恰当对的形式，即“辞格”、“措辞”、“结构”。要创作崇高的作品，既需要自然天赋，也需要后天的训练。中世纪文论西罗马帝国的灭亡（476），标志着欧洲进入了封建社会，史称中世纪（5世纪——15世纪）。欧洲中世纪的突出特征是，基督教在社会生活各个方面占据统治地位。奥古斯丁和托马斯·阿奎那分别是中世纪初期和中期对的重要代表。阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中《神学大全》。从整体上看，中世纪美学和文学艺术理论有以下几个主要特征：中世纪美学与文艺思想深受基督教神学影响，甚至在很大程度上以基督教神学为思想基础，上帝被视为美本身、美的事物的创造者。在中世纪美学和文艺思想中，自然高于艺术，自然美高于艺术美，上帝的美高于自然美（上帝>自然美>艺术美）。如果说古代文艺理论在文艺本质论上是模仿论的，中世纪则是象征主义的，万物都是上帝及其智慧的象征。文艺复兴文论文艺复兴是14——16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的解放运动。这一时期，古希腊罗马文化重新得到研究和重视，故有“文艺复兴”之名。文艺复兴运动广泛发生于哲学、科学、教育、文学、艺术等各个领域，它的核心精神是人文主义。人文主义主张一切以人为中心，肯定人的尊严、价值和幸福。但丁的著作主要有《论俗语》。《论俗语》是但丁最重要的理论著作。在这部著作中，他主张规范统一意大利的俗语，以建立一种新的民族语言，取代拉丁语。他还指出以这种新的民族语言为基础，可以创造出伟大的文学与文化。但丁指出，诗具有超出字面意义的寓言意义。卡斯特尔维屈罗达芬奇主张模仿说，认为所有的艺术应该最大程度的还原模仿对象、就像照镜子一样逼真，因此他的学说被誉为“镜子说”。锡德尼《为诗辩护》的观点：虚构使诗具有了高于人间其他所有学术的自由创造性。虚构的诗在提供知识方面，胜于历史，也有着哲学不具备的优点。诗人虽然虚构，但不说谎。最后，从历史的角度讲，诗是一切知识学问之母。诗的教化诗的教化功能远胜于历史。诗比哲学更富有教育力量。诗因巨大的道德功能而位居各门人学之首。文艺复兴时期的文学理论具有如下几个特点：肯定了文学反映现实生活的真实性。突出了文学的想象性与虚构性。强调文学具有重要的现实功能。新古典主义文论新古典主义文论则指以古希腊罗马的艺术实践和理论著作为典范，遵从古代艺术规则，有意直接模仿古代艺术，在此种思想指导下形成的文学理论。17世纪，在当时的欧洲，法国哲学家笛卡尔的唯理主义思想广为盛行。笛卡尔强调理性和思考的重要性，提出了“我思故我在”。布瓦洛《诗的艺术》是他最重要的文艺理论专著，被称为新古典主义的法典。布瓦洛的观点:布瓦洛以笛卡尔的唯理主义为指导思想。布瓦洛认为，理性是文学的基础和出发点，也是文学的目的和归宿。新古典主义重视对古代经典作品的研读与学习。学习古典作品就要学习古代作家塑造人物和处理题材的方法，而这些方法经过后人总结，被抽绎成限制性的规则“三一律”。“三一律”指要用一地、一天内完成的一个故事。代表作莫里哀的《伪君子》。（新古典主义的概括）法、英、德等国的新古典主义具有共同的基本主张，它们以笛卡尔的唯理主义为思想基础，崇尚古典，遵从权威，提倡真实，模仿自然，严守规范。启蒙主义文论1、17世纪至18世纪，在欧洲，特别是英国、法国、德国、意大利等国，发生了一次广泛而影响深远的思想运动，人称启蒙运动。“启蒙”一词的原意是“照亮”，启蒙运动实则为思想解放的运动。“勇于使用你的理性”是这个运动的口号。启蒙运动时期的文学理论家一般都不是文学理论领域的专为研究者，而是集哲学家、美学家、文学家于一身的思想家。狄德罗的自然原则与真实原则。狄德罗的文学理论，尤其是戏剧理论，继承了亚里士多德的模仿说，认为艺术是对自然的模仿，真实与否是衡量艺术美的首要标准。狄德罗眼中的“自然”是指客观存在的世界，包括物质世界、精神世界和人类社会的历史和现实。“真实”指的是艺术在模仿自然的基础上，揭示事物之间的“关系”，达到“逼真”的效果。狄德罗认为，诗人高于历史之处，在于诗人更长于想象。莱辛的文学理论著作《拉奥孔》又名《论画与诗的界限》。莱辛重申了亚里士多德一切艺术都是模仿的看法，认为模仿自然是艺术的共同规律，诗与画当然也不例外。在莱辛看来，诗与画的差异有以下几点：从媒介看，绘画的媒介是形体和色彩，诗的媒介是语言。从模仿对象看，物体是绘画的特有题材，动作是诗的特有题材。从艺术效果来看，画是通过眼睛来感受的，诗是通过耳朵来接受的。莱辛对诗画进行比较的目的在于说明诗的优越性。启蒙主义文论在历史上的承上启下地位令其受到特别关注。启蒙主义文论家有以下共同特点：相信知识的力量。关注现实，呼唤变革。德国古典文论德国古典文论是在德国古典哲学基础上产生的一种文学理论流派。德国古典哲学指18世纪末至19世纪上半叶的德国资产阶级哲学，康德是德国古典哲学的创始人，费希特和谢林发展，黑格尔成为德国古典哲学的集大成者，费尔巴哈是最后的代表。康德，德国哲学家，德国古典哲学和古典美学创始人，以《纯粹理性批判》（研究人的理性思维）、《实践理论批判》（理性和感性共同所作用的社会实践）、《判断力批判》（人的审思维）——“三大批判”。康德的文艺思想从属于其哲学美学体系，主要表现在《判断力批判》中。康德首先通过三个比较区分出了什么是艺术，也就是被他称之为“一般的艺术”的艺术。与自然相区别，艺术是人的创造物。与科学相区别，艺术是技能的活动。与手工艺相区别，艺术是自由的游戏，手工艺是雇佣的劳动。从“一般的艺术”之中，康德又区分了两种艺术：机械的艺术和审美的艺术。康德认为，天才所具有的想象力、知性、精神和鉴赏力，对于美的艺术的创造是必不可少的四种的心理因素，天才的特征就是这些心理能力表现出来的结果。独创性是天才的第一特征。典范性是天才的又一特征。天才对自身的创作过程无法描述出来或者做出科学的说明。天才活动的领域是艺术是，而不是科学。天才的想象力和知性两种能力之间的自由的比例及其协调是天生的。天才除了具有卓越的鉴赏能力之外，更具有通过表象对审美理念对的传达能力。（天才具有鉴赏力和审美创造力。）歌德《歌德谈话录》在艺术与自然的关系上，歌德首先强调了自然的优先地位，他认为自然是文学活动的基础。自然虽然是素材的宝库，但把素材加工成艺术品，却需要艺术家的艰苦努力。“世界文学”这一概念由歌德首次提出。席勒《审美教育书简》《论素朴的诗与感伤的诗》《论素朴的诗与感伤的诗》是席勒最成熟的文艺理论著作，他深刻分析了现实主义和浪漫主义两大艺术类型的特征。黑格尔，德国古典哲学、美学的集大成者，被马克思恩格斯誉为“所有时代中最有学问的人物之一”。黑格尔的文艺思想主要表现在《美学》中。“美就是理念的感性显现”是黑格尔对美的定义。从这个概念出发，黑格尔指出，理念的发展和借以显现的形象之间会形成三种艺术，这三种关系就表现为三种艺术类型：象征型艺术（建筑）、古典型艺术（雕塑）和浪漫型艺术（绘画、音乐和诗）。德国古典文论也是西方文论史上一个承前启后、综合创新的发展阶段。浪漫主义文论1、18世纪末至19世纪上半叶，欧洲各国先后出现了一种反对古典主义、崇尚个性解放、追求情感表现、倡导想象自由、鼓吹艺术天才的文学思潮，这种思潮持续近半个世纪，影响深远，被称为浪漫主义文学运动，其理论上的表达就是浪漫主义文学理论。施莱格尔兄弟认为，德国浪漫主义的一个重要特征就是它所具有的浓厚的基督教色彩，以及对中世纪的美化和缅怀。海涅的《论浪漫派》对以施莱格尔兄弟为代表的德国浪漫主义进行了批判，指出德国文学发展的道路应该吸收歌德和席勒两人文学创作的精华。华兹华斯其诗多以湖区为描写对象，因此被称作“湖畔派”诗人。他与柯勒律治共同出版的《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的代表作。论诗的题材中他试图以清新的日常生活与乡村的田园生活对这种颓废之风有所矫正。论诗的本质，华兹华斯则认为是激情的直接流露。论诗的语言，华兹华斯突破了这一点，力主运用日常的乡下人的语言进行写作。柯勒律治，英国著名浪漫主义诗人和批评家。雨果通过倡导美丑对照的原则，完成了对古典主义的超越，对推动整个欧洲的浪漫主义文学运动起到了不可替代的积极作用。浪漫主义的价值：充分肯定对科技理性以及资本主义制度的弊端的反思意识和批判精神。现实主义文论现实主义文论是19世纪初期在欧洲萌发、随后盛行于全欧洲的以如实反映现实生活、创造典型环境中的典型人物为特征的文学创作与批评思潮。它提倡客观地观察社会生活，着力按照生活的本来面貌、以精确细腻的手法去再现现实。巴尔扎克的文学观：巴尔扎克的现实主义文学首先表现于对“风俗史”的阐述中。他认为，描写社会是文学的使命，他以法国社会的“秘书”自居。作家的职责不仅仅在于记录社会，还在于记录一个社会的真实。巴尔扎克同时认为，这种重要事件和典型的呈现是必要的。这种“风俗史”的观念相联系的，是巴尔扎克对小说写作中细节真实的特殊关注。这些序言展示出狄更斯文学创作的一个共同之处，即对于现实的忠实。狄更斯期望，他的描写不只是小说中的情节，还能成为时代的证据。别林斯基的典型化：别林斯基认为想象的价值还突出表现于人物形象的刻画，这就是艺术典型的塑造。典型是创作本身获得独创性的标志之一。别林斯基强调文学的民族性，并认为这是人物形象获得独特性的重要前提。车尔尼雪夫斯基提出了著名的“美是生活”的观点。车尔尼雪夫斯基“美是生活”的定义自然隐含着生活高于艺术的理念。（杜勃罗留波夫）文学中的人民性具有如下特征：首先是反映人民的生活，表现人民的愿望。其次，新的人民的文学思潮是从普希金的诗歌创作发轫，到果戈里等文学家手中成熟的一个发展过程。最后，站在人民的立场，饱含人民的情感，与他们在同一水平线上，体验人民的质朴的精神生活。19世纪末20世纪初文论（过渡性文论）圣伯夫，法国著名传记批评家，也是法国现代批评的先驱之一。他的批评关注作家的生活，通过分析作家来理解作品，故称传记批评。（知人论世的批评方法）丹纳把种族、环境和时代当做对作家起决定作用的三种力量或三要素。（文学发展“三要素”）唯美主义运动是19世纪中后期到20世纪初盛行于欧洲的文艺思潮。王尔德的文论观：艺术要超越生活和自然。为艺术而艺术，艺术与道德无关。王尔德甚至提出艺术应当撒谎，远离真实。生活模仿艺术。波德莱尔、马拉美和瓦雷里是早期象征主义的关键人物。波德莱尔的主要著作是《恶之花》。在波德莱尔的美学思想中，美是以特殊的方式存在的，他否定传统的永恒静止的美学，强调美感仅仅属于它的那个时代。尼采认为，在人类本性的冲动之中，有两种相互对立又相互渗透调和的力量：酒神精神（狄奥尼索斯精神）与日神精神（阿波罗精神）。酒神代表的是酒醉、非理性、冲动与狂欢；日神代表的是优雅、单纯和理性。尼采认为希腊悲剧的最基本动力是酒神精神。心理分析文论心理分析文论（又译精神分析文论），是20世纪初在弗洛伊德心理分析学说基础上形成并盛行于欧洲的文学理论与批评流派。心理分析学说在20世纪的影响遍及心理学、人类学、哲学、社会学、美学、文学和艺术等诸多领域。弗洛伊德代表作《释梦》（又译《梦的解析》），“心理分析之父”。弗洛伊德详细论说了人格心理结构由本我、自我和超我三部分构成的理论。“力比多”是弗洛伊德心理分析学的基础。力比多是本我中的性欲冲动，它为各种本能冲动、欲望提供力量，是整个精神活动的基础和源泉。升华，是指人将原有的本能冲动、欲望转向崇高的目标、方向和对象的过程。1908年，弗洛伊德发表了《作家与白日梦》，开创了运用心理分析理论分析作家、艺术家创作的奥秘的先河。弗洛伊德认为，艺术家与普通人不同，他们知道如何对自己的白日梦进行加工、塑造与伪装。弗洛伊德从压抑的欲望角度对文学艺术的起源和发生提供了另一种解释。荣格主要著作有《精神分析学理论》《集体无意识的原型》集体无意识是荣格分析心理学中最重要的基本假设，它贯穿荣格的全部理论。荣格进而将集体无意识定义为原型。拉康，法国杰出心理分析学家，镜像理论。俄国形式主义文论俄国形式主义是20世纪早期在俄国兴起的一股文学批评理论潮流，它主张研究文学的形式特征与艺术技巧。维克托.什克洛夫斯基的陌生化理论基础诗歌语言要造成一种特殊的接受障碍和表达意向，那么什克洛夫斯基就为诗歌语言的这一特殊效果创造出了“陌生化”这一核心理论表达。“陌生化”，这一概念的提出基于他的整体艺术观：艺术要与日常生活相区分。艺术要与科学认识相区分。陌生化理论，是指通过形式的艰