中外设计史 课件 第7、8章 新技术与设计的合理化探索、装饰艺术运动

中外设计史第三篇

现代主义设计的产生与发展第7章

新技术与设计的合理化探索第7章

新技术与设计的合理化探索

19世纪末期，欧美国家的工业技术得到了飞速的发展，不断出现以提高生产力为目的的工具、机械和设备。但是，面对如此大量的新产品的诞生，与之相对的现代设计却还是十分落后，在外观、功能、安全性、实用性上都存在着非常大的问题。面对这样的矛盾，设计界迫切需要一种新的设计形式和设计思想。而在这过程中，有大量的设计师和艺术家们涌现出来，形成了新技术与设计融合的一次探索。一、麦金托什与格拉斯哥四人组二、芝加哥学派三、维也纳分离派四、德意志工业同盟

麦金托什一、麦金托什与格拉斯哥四人组欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以查尔斯·雷尼·麦金托什为首的格拉斯哥“四人组”是运动早期具有重要影响的英国设计团体。1896年，麦金托什与玛格丽特·麦克唐纳、弗朗西斯·麦克唐纳和赫伯特·麦克奈尔组成了格拉斯哥四人组。麦金托什作品一、麦金托什与格拉斯哥四人组他们从自然形态中汲取灵感，用象征主义的艺术手法对其加以抽象化，以纵横直线为基本造型元素，并主张运用直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩的搭配。格拉斯哥四人组的代表作有格拉斯哥艺术学院格拉斯格四人组的重要设计还有格拉斯哥希尔家族住宅、杨柳茶室。

格拉斯哥艺术学院杨柳茶室二、芝加哥学派

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派—芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

芝加哥学派强调功能在建筑设计中的重要性，提出了形式服从功能的想法，试图摆脱折衷主义的束缚，讨论了新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应该反映新技术的特点，并提出简单的外观符合工业化时代的精神。芝加哥学派的全盛时期是从1883年到1893年，其在建筑造型上的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整个房间都用大玻璃打开，形成独特的简约立面风格。芝加哥学派对工程的一个重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。二、芝加哥学派沙利文与功能主义路易斯·沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他提出的“形式追随功能”，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的巅峰。路易斯.沙利文

芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦二、芝加哥学派沙利文与功能主义路易斯·沙利文设计的担保大厦，纽约州布法罗市(photobyjackEboucher)路易斯·沙利文设计的温莱特大厦，密苏里州圣路易市(photoby密苏里大学)路易斯•沙利文设计的位于格林奈尔的国家招商银行二、芝加哥学派赖特的设计实践

弗兰克·劳埃德·赖特是芝加哥学派中另一位著名的成员。这位才华横溢的建筑设计师，倾其一生设计了八百多栋建筑物，堪称20世纪作品最多且影响最深远的美国建筑师之一。他与沙利文在芝加哥共事，之后创办了独立事务所。其设计生涯共跨越了70余年之久。20世纪初，赖特没有将设计的着眼点放置于当时蓬勃发展的摩天大楼上，而是开创了“草原式住宅”风格，代表作包括橡树园别墅和流水别墅。弗兰克·劳埃德·赖特二、芝加哥学派赖特的设计实践

赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有机结合。1901年，赖特的演讲稿《机器的艺术和工艺》正式发表。赖特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛流行起来。赖特机械地把他的美学原则应用到他后来的设计之中，结果产生了一些极不舒适的几何形家具。赖特设计的橡树园别墅赖特设计的流水别墅莱特于1936—1939年设计的钢管家具三、维也纳分离派

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年。其代表人物是约瑟夫·霍夫曼、科洛曼·莫瑟和约瑟夫·奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术—艺术应得自由”。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点。他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。与霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯（1870—1933）在设计思想上更为激进。，其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，影响极大。维也纳分离派部分成员合影三、维也纳分离派维也纳分离派杂志《VerSacrum》第一期封面维也纳分离派杂志《VerSacrum》十月刊封面维也纳分离派的设计作品1

维也纳分离派的设计作品2

维也纳分离派的设计作品3四、德意志工业同盟

1907年10月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的开始。该组织由艺术家、建筑师、商人及社会公众人士共同组成。其目的为：连结工业化和设计之间的断裂点，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代青年风格的自然主义形式。同时，解调和团结设计师、制造商以及经销商之间的关系。最初，德意志工业同盟的成员为13名独立艺术家和10家手工艺企业，包括彼得·贝伦斯、特奥多尔·费希尔、约瑟夫·霍夫曼、布鲁诺·保罗以及理查德·里默施密德等。四、德意志工业同盟德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：（1）结合艺术、工业与手工艺。（2）通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平。（3）走非官方路线，成为设计界的行业组织。（4）在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业。（5）坚决反对任何形式的装饰。（6）主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。四、德意志工业同盟穆特休斯与威尔德的设计论战

对工业同盟作出最大贡献的人物是穆特休斯。他是一位建筑师。写成了三卷本的巨著《英国住宅》，并于返回德国后不久出版。像许多外国人一样，穆特休斯为英国的实用主义所震憾，特别是在家庭的布置方面。他写道：“英国住宅最有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性。穆特休斯穆特修斯设计的“英国式”独立住宅四、德意志工业同盟穆特休斯与威尔德的设计论战

亨利·凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。他怀疑工业是否能接受一种可能减少其物质利益的方式。他重申自己早期的道德观：“工业绝不应为了获得更多的利益就牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理睬”。德意志工业同盟的成员都是应邀加入的，其组成十分复杂，组织也很庞大。在这种情况下，要保持一致的观点是很困难的。在两位重要人物—穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

亨利·凡·德·威尔德四、德意志工业同盟贝伦斯与现代工业设计

德意志工业同盟的首席建筑师贝伦斯出生于汉堡，曾在艺术学院中学习绘画，后改行学习建筑，1893年成为慕尼黑青年风格组织的成员。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。贝伦斯能对整个公司的设计发挥巨大作用。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河。贝伦斯四、德意志工业同盟贝伦斯与现代工业设计贝伦斯设计的作品1贝伦斯设计的作品2贝伦斯设计的作品3四、德意志工业同盟

德意志工业同盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。工业同盟在1912年出版的第一期年鉴中，曾介绍了贝伦斯设计的厂房和电器产品（图7-18）。在1913年的年鉴中，着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。1916年，联盟与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计。1934年，德意志工业同盟解散。伦斯为AEG公司设计的产品海报1伦斯为AEG公司设计的产品海报2感谢观看！中外设计史第三篇

现代主义设计的产生与发展第8章

装饰艺术运动第八章装饰艺术运动

装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的国际现代装饰和工业艺术展。该展览旨在展示新艺术运动之后的建筑与装饰风格。装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。对于过往的设计运动中片面强调中世纪的、古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格的、有机形式的装饰因素，强调手工艺的美，否定机械化时代特征这些方面，装饰艺术运动持否定态度；装饰艺术运动主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，因此具有更加积极的时代意义。装饰艺术风格影响了几乎所有的设计领域，成为一种几乎无处不在的现代风格。一、装饰艺术运动的艺术渊源与特点二、法国装饰艺术运动三、美国装饰艺术运动四、英国装饰艺术运动一、装饰艺术运动的艺术渊源与特点

装饰艺术运动的艺术渊源1.原始艺术和异域风格的影响2.前卫艺术和新艺术运动的影响3.汽车设计的影响4.舞台艺术的影响毕加索《亚维农的少女》爱德华·蒙克的《呐喊》与《生命》组画油画作品2爱德华·蒙克的《呐喊》与《生命》组画油画作品1索尼亚·德劳内作品1索尼亚·德劳内作品3索尼亚·德劳内作品2一、装饰艺术运动的艺术渊源与特点

1.简洁的几何外形

装饰艺术运动的特点2.强烈的装饰性3.独特的色彩系统4.多样的材料选择美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（ChryslerBuilding）装饰艺术运动中的设计作品1装饰艺术运动中的设计作品2二、法国的装饰艺术运动

家具和室内设计陶瓷与漆器设计玻璃制品设计金属制品设计平面设计二、法国的装饰艺术运动

家具和室内设计1.法国装饰艺术运动时期的家具设计风格2.法国装饰艺术运动时期家具设计的特点爱琳·格雷设计的钢管家具法国巴黎装饰艺术与现代工业世界博览会中的室内家具陈设1925年设计的梳妆台椅二、法国的装饰艺术运动

陶瓷与漆器设计法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区影响，以人物和几何纹样为主要纹饰，古典风格突出。在釉色处理上则受东方陶器（特别是中国陶瓷）的施釉手法影响，所以作品深受法国制陶业和上层陶瓷收藏家的喜爱。

国立塞弗尔窑生产的瓷器让·杜南设计的漆器作品二、法国的装饰艺术运动

玻璃制品设计20世纪早期，法国玻璃设计受埃米尔·加莱的影响很大，作品风格多呈现典型的新艺术特征。勒内·拉里克设计的“金莺鸟”玻璃台灯埃米尔·德科设计的玻璃作品二、法国的装饰艺术运动

金属制品设计法国装饰艺术运动时期金属制品的设计特征如下：1）人物雕塑式的金属装饰品多而优。2）注重表面的加工处理。3）嵌饰异材（如陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等）。4）效果豪华绚丽。5）灯具多采用古典风格，充满东方情趣。法国装饰艺术运动风格人物镜面台灯二、法国的装饰艺术运动

平面设计法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：（一）色彩明快，线条清晰，富于装饰性。（二）平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成。（三）题材多描绘上层阶级的奢靡生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。让·卡卢为法国《电气厨房》绘制的插图让·卡卢设计的海报三、美国的装饰艺术运动

1.建筑与室内设计2.好莱坞风格3.家具及日用