儿童音乐教育的重要性(5篇)

第第页儿童音乐教育的紧要性（精选5篇）儿童音乐教育的紧要性范文第1篇（一）喜爱音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜爱音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜爱的；并且儿童具有接受音乐教育的本领,音乐教育是儿童所自发要求和接受的。他通过察看发觉,孩子降生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜爱听各种美妙的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和本领更进一步,不仅可以赏识,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜爱音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应当成为全人类享有的一种权利,幼儿也应当享有,并有本领享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生特别注意环境对儿童喜爱音乐天性的熏陶、培育和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,假如没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐本领也不会得到进展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参加,不是任何一方可以单独承当的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培育了儿童音乐的爱好、赏识本领和表现力。（二）反对单纯音乐技能培育,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应当重视的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太重视技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应实行这种制造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术教育。”[1][p.86—90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。充足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培育技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认得。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一、因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以欢乐的精神来制造本身的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,特别注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培育儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必需特别重视音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的同学创作歌曲,用歌曲的形式对同学们进行良好品德的熏陶,激励同学为建设新国家的理想而努力学习。（三）使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要靠着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神快乐的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应当学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”“紊乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。（四）民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”陶行知先生批判当时天真教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判特别赞成,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国全部的天真园差不多都是美国式的。天真生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有很多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,激励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工遵从的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由公平,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培育“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童启程,重“技”轻“人”的现象。依照陈先生的音乐教育思想,我们应当做到:1.让儿童都能享受音乐的欢乐音乐是每个儿童所喜爱的,但并不是全部儿童都喜爱上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能进展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了很多儿童的苦痛和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于重视音乐技能的培育,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的欢乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐本领的高处与低处,不论儿童声音是否美妙,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。2.让儿童音乐教育动起来陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、仿照心、古怪心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”打开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应当把音乐变化为儿童表演、游戏的形式,而且应当让儿童自由表现,由于儿童有“一百种语言”,每个儿童都有本身独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的依照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿依据音乐的体验去仿照动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、赏识和理解,进展儿童的音乐本领；又能促进儿童身体协调本领、想象力和制造力的进展。3.儿童音乐教育游戏化《幼儿园教育引导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应敬重儿童身心进展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜爱的,儿童生活在肯定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。爱好是最好的老师,只要是孩子喜爱的,他就会很快的去认知、体验和探究,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在欢乐中获得有益身心进展的阅历。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得进展。4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点陈鹤琴先生提出了“天真园要有天真园的歌曲,要有天真园的节奏”[7][p.290]儿童有本身独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律美妙、节奏欢快、内容简单便于儿童把握的儿歌；从形式讲,可以用团体教学的形式面对全体,但也要顾及每个儿童的特点采纳小组教学或个别辅导,同时应供给各种玩具、道具帮忙儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的赏识和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首美妙的音乐分割的“四分五裂、支离碎裂”,违反儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为紧要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,敬重每个儿童的想法和制造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,老师还要考虑儿童的接受本领,循序渐进,因材施教；也可以让儿童教儿童,相互促进。5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面进展”情商在现代社会发挥越来越紧要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培育儿童的情商,促进儿童全面和谐进展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的欢乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵奉并服从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感爱好的东西,他才乐意探究,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、赏识美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、制造力进展快速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,制造性的去演绎本身对音乐的理解,学会和其他儿童合作、共享。（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观1.儿童音乐浸润于一日生活音乐原来就源于生活,从生活中制造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续进展的前提,也是儿童作为一个生命体应当享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着谙习、激扬的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿快乐的情感和探究的愿望,高快乐兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、美妙的音乐,营造一个温馨的进餐环境,美妙的旋律能使幼儿安静下来,加添食欲,有助于细化汲取；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和暖和,幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。2.儿童音乐教育与各领域教学相融合《纲要》指出“各个领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、本领、学问、技能等方面的进展。”音乐教育作为艺术领域的紧要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童进展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童爱好的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的爱好、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,帮助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等学问,促进儿童身体运动本领的进展,培育儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童进展。3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承当的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、各处都沉浸在音乐的熏陶之中,赏识到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达本身的音乐感受。（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观1.儿童音乐教育的民族化民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,假如不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和进展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课紧要的教学内容,通过学习民族音乐,使同学了解和酷爱祖国的音乐文化,加强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了很多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有很多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然活着界多元化、一体化的今日,在肯定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的进展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不肯定完全适合我们；再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应当使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必需立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。2.儿童音乐教育的本土化儿童音乐教育的紧要性范文第2篇关键词:儿童音乐教育业余儿童音乐老师教学活动近年来,业余学习音乐的儿童越来越多,随之增长的“业余儿童音乐老师”现象值得关注。当前,业余儿童音乐老师这一领域“专业”化（专业音乐老师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐老师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培育儿童艺术修养这一本质目的并没有得到老师及家长的充分重视。因此,业余儿童音乐教育的进展有了这样一些问题:业余儿童音乐老师应当具备怎样的素养？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐老师”的层层梳理,探寻问题的答案。1.老师的共性在“教育者”和“受教育者”构成的教育体系中,老师居于主导地位。业余儿童音乐老师首先是“老师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看,老师都应具有教学本领和责任,这是毋庸置疑的。然而,在具备专业学问的基础上,老师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的,的确具有肯定的难度和多而杂性。首先,教学活动的“教”与“学”的互动性质,决议了它的某种不稳定性,特别是在教学过程中,老师对同学的意志、行为的形成往往会予以某种决议性的影响。所以,老师必需有责任感,对教学活动有较强的掌控本领。有关人类心理、行为及教学等讨论表明,教学有可掌控规律性,即具有科学性可遵从。因而,应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为老师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见,老师不仅要传授专业学问,更紧要的是懂得如何“传道”。其次,教学活动丰富而多而杂,除了教育内容各有千秋,受教育者个体的多而杂性也是重要原因。教学过程的本质是同学在老师引导下认得世界的,而人类认得世界的每种形式都具共同性和特别性。因此,了解教学过程,既要了解人类认得世界的一般特点,又要了解同学在教学中认得活动的实在特点。考虑到诸如同学个体差异、情感、价值观等非科学问题,教学活动中也存在肯定的自由特征。教学的快捷性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题,例如因材施教。可见,教学有其多而杂性,但却是科学性和艺术性的统一、将有规律可循的科学性与自由快捷的艺术性完美地结合起来,完成学问的传授和人格的培育,是老师应具备的素养结构。无论从事何种类型的教学工作,相应的教学本领、学问结构和责任感共同支撑着老师这一独特的社会角色,老师之间的相像和差异,往往在于他们对这些因素的整合情况不同。2.儿童老师的责任作为一种社会角色,老师有不同阶段的分工。儿童老师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说,老师应具备更加丰富的学问结构和驾驭教学的本领。目前对人类自身及诸多文化的讨论分析已经表明,儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、德行甚至是人格、个性的形成特别关键。但是很多人,甚至一些正在从事着儿童教育的老师都没有这种意识,认为儿童阶段只是以接受学问、认得世界为主,而疏忽了它更是个性和人格的紧要塑造时期。儿童阶段的教育虽然是基础性的,但也因儿童这一受教育群体的特别性和多而杂性而彰显了紧要性。如上文所述,在“教”与“学”活动中会碰到各种问题,既然教学具有科学性与艺术性的本质特征,儿童教学就更需要讨论其科学性规律,挖掘适合于儿童学习的方式方法。假如只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点,实行粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和渐渐形成个性的儿童而言,老师的一句话,一种态度,其正面或负面的影响难以估量,有时甚至会影响他们的一生。因此,面对儿童这一受教群体的特别性,对儿童教学科学性与艺术性的要求更强,机械性、单一化地教学,难以完成真正的教学目的。3.儿童音乐老师的特别性老师和儿童老师在广义上有共同的职业要求,只是儿童老师具有某种特别性和紧要性。当老师儿童老师儿童音乐老师,加入了“音乐”这个限定词后,提出了一种实在而特别的教育——音乐教育,而儿童音乐老师也成为特别的教育者。在全部的人文科学和自然科学中,音乐无疑是最抽象、多而杂的,尽管它的本质是以充足人们的感性需要为目的,但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中,特别是乐器演奏方面,不仅需要作为一种技能传授给儿童,更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性本领,使孩子在把握音乐技能技巧的时候,在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是,一些儿童音乐老师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括本领等）,机械传授技术,不懂得如何通过科学性与艺术性的教学,使孩子把握音乐技术和学会赏识音乐美感,因此,显现儿童美感体悟和把握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中,学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在,以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有很多例子表明,孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受,而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“熬煎”。所以,儿童音乐老师应当明确儿童音乐的教育目的,有责任并勤于研讨音乐艺术的教学。音乐教育在审美教育中承当的是其他人文、科学学科所无法承当的角色,但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相像的地方,即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时,音乐的特别性本质决议了儿童音乐教育的难度和多而杂性,而儿童的个体特点与音乐本领之先天差异又很大,假如简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”,往往就忽视了问题实质所在。所以,儿童音乐老师不仅要具备老师应有的素养和本领,真正了解儿童这样的受教群体特点,而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说,儿童音乐老师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性学问基础,把握并有本领驾驭必需的音乐专业学问、技能技巧,紧要的是能够整合这些学问理论于教学实践之中,这正是探究和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。4.业余儿童音乐老师的职业要求业余儿童音乐老师的最后定语“业余”一词,限定了业余儿童音乐老师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐老师的广义性特征或是专业性所指有所区分,这一受教群体的特点对业余儿童音乐老师提出了特别要求。“业余”儿童音乐老师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上,很多业余儿童音乐老师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”）,要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满,半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体,业余儿童音乐老师队伍日益膨胀,有必要从业余儿童音乐教育的健康进展角度,就业余儿童音乐老师的素养和责任方面,提出职业性要求。业余儿童音乐老师应明确其教育目的,以及如何在教学中贯彻这一目的。首先,业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区分:即教育目的不同和教学过程有肯定差异,所以必需分析、探究适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时,二者在音乐教育内容、技巧上又有必定的相像之处,能够把握和驾驭这种相像与差别,无疑对业余儿童音乐老师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于,培育和提高儿童的艺术修养和认知本领。由于儿童的业余学习音乐和存在个体