《中国建筑的特征》课件++2023-2024学年统编版高中语文选择性必修下册

再别康桥

徐志摩学习目标1、感受康桥柔美秀丽的风光，在诵读中体会作者对康桥的情感。2、体会诗歌中的意象美。学习提示艾青追求诗的散文化，把现代自由体诗推向新的历史高度；以徐志摩为代表的新月派借鉴西方诗歌形式，融入中国传统格律，进行了新诗格律化的尝试。不同流派、不同风格，相互竞争，共同发展，推动了新诗的繁荣。《大堰河——我的保姆》是诗人写于狱中的成名作，是献给他心目中的母亲——中国大地上勤劳善良而又命运悲苦的普通农妇的颂歌。诗中朴实真挚而强烈的感情，自有一种动人的力量。除了直接抒情，诗中还有许多叙述和描写，学习时注意体会其对情感抒发的作用。有感情地朗诵这首诗，感受现代自由体诗的特点，体会大堰河这一形象的意义。《再别康桥》是一首抒情诗，表达了作者对康桥依依惜别的深情。从形式上来说，这首诗充分体现了新月派“三美”的主张，即音乐美、绘画美和建筑美。学习时要通过反复朗诵，体会诗的节奏韵律，感受诗句的美，看看诗人的感情与诗歌的形式是如何完美融为一体的。可以通过比较阅读的方式，体会这两首诗艺术风格的差异，并结合相关资料，了解中国新诗不同流派的特点。导入新课

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣”的诗人徐志摩到底是怎样的一个人呢？这节课让我们和徐志摩一起《再别康桥》，走进诗人追求爱、自由和美的诗意的内心。走进作者

徐志摩（1897—1931），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留美时改名志摩。近代诗人、散文家。新月派代表诗人。他曾先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美留学学习经济，1920年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1922年8月回国。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。徐志摩短暂的一生正处在中国社会最黑暗的时期，但他从未停止过对“爱、自由、美”的渴望与追求，笔耕不辍，被梁启超赞为“一手奠定了中国新诗坛的基础”。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学攻读博士学位，期间徐志摩爱恋林徵因。1922年与张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北大、清华教授。1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1924年，泰戈尔访华，徐志摩任翻译，林徽因和梁思成参与接待工作。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋。1926年10月，与陆小曼结婚。胡适充当媒人，梁启超做证婚人：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就。你这个人用情不专，以致离婚再聚……你们两人都是过来人，离过婚又重新结婚，都是用情不专。以后要痛自悔悟，重新做人。愿你们这是最后一次结婚。”1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事不率遇难，死于泰山脚下，时年35岁。徐志摩与剑桥

1920年至1922年，徐志摩曾游学于剑桥大学。康桥(剑桥大学所在地)时期是徐志摩一生的转折点。他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天性。1928年，徐志摩故地重游。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，一个人悄悄来到康桥寻友。遗憾的是，他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……11月6日，在归途的南中国海上，面对汹涌的大海和辽阔的天空，徐志摩展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。文学常识

新月派，是中国现代新诗史上一个重要的诗歌流派，它的前身是1923年在北京成立的新月社,参加者有梁启超、胡适、徐志摩、余上沅、丁西林、林徽因等人。社名是徐志摩根据泰戈尔《新月集》而起的，意在以“它那纤弱的一弯分明暗示着、怀抱着未来的圆满”(徐志摩《新月的态度》)。新月诗派

他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的对齐)”，因此新月派又被称为“新格律诗派”。代表作品有闻一多《死水》《红烛》，徐志摩《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》，林徽因《你来了》《笑》等。文学常识新诗“三美原则”新月派的新诗主张，由闻一多提出，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩正音河畔()荡漾()青荇()榆阴()揉碎()浮藻()长篙()漫溯()斑斓()笙箫()pànyàngxìngyúróuzǎogāosùlánshēngxiāo诗歌解析全诗蕴涵了对康桥对母校的依依惜别之情总体语调：舒缓、低沉节奏：轻柔、和谐诗歌解析①轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到康桥是美丽的，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美，写诗人与康桥依依惜别，表现了诗人惜爱之情，并为全诗确定了情感基调。诗歌解析②那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。第二节写了岸边的柳树，表现了诗人的无限欢喜和眷恋之情。“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢?可见康桥在徐志摩心中的地位。诗歌解析③软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！第三节写了康河的水草，寄予着作者对康桥的无限留恋。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。本来很一般的景物为何会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。诗歌解析④那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。第四节写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。诗歌解析⑤寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。诗歌解析⑥但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。诗歌解析⑦悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。主题《再别康桥》一诗，我们读到的是离情，但给我们启示的却是热爱自然，热爱生命，热爱生活。在当今商品经济社会里，世俗的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字来洗涤我们的灵魂，从而使我们学会感动，让生活充满激情。艺术特点1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应——建筑美全诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。艺术特点2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性——音乐美

A、押韵。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。B、音节和谐，节奏感强。C、回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展。正体现了徐志摩的诗美主张。艺术特点3、意境：金柳新娘招