纪录片创作完整版本

纪录片的创作主讲：Nancy

第二讲纪录片人的特殊素质要求

第三讲纪录片的题材选择

第四讲前期准备工作

内容提要第五讲纪录片的采访

第一讲纪录片的概要

第六讲纪录片的拍摄

第七讲纪录片的后期制作

第一讲

纪录片的概要内容摘要第一节关于纪录片的定义

第三节纪录片的主要类型

第二节纪录片的本质属性

第一节关于纪录片的定义

日本东京放送（NHK）科教栏目的创始人、纪录片资深导演YASUMA（安间总介先生）在1996年曾经做过一个关于电视纪录片定义的调查，发现了一个很有意思的现象：

a、欧洲、北美、以及日本这些不同区域90%左右的被访者认为他们所在的国家没有关于“电视纪录片”的统一定义。b、问及这些纪录片人自己有没有关于电视纪录片的定义的时候，结果100%的人都认为自己心中有一个纪录片的定义。

一、关于纪录片定义的调查

第一节关于纪录片的定义

2002年，安间总介先生对中国的50位有5年以上纪录片创作经历、并有作品在国际或国内获得大奖的纪录片人做了一个联合调查，其结果较大不同：

a、中国的纪录片人认为国内没有纪录片统一定义的比例与别的国家大致相同，达90%以上；b、中国纪录片人自己心中有纪录片定义的比例却远不如别的国家那么高，还不到30%。

第一节关于纪录片的定义这些调查说明了很重要的两点：第一、世界各地对于纪录片都没有一个统一而明确的定义；第二、中国的纪录片人不太张扬自己的个性、创造的意识总体上也不如国外的纪录片人。第一节关于纪录片的定义

其实纪录片是非常需要创造性的，近些年来不断出现的形式，加上纪录片所关注内容的无限丰富性，都在证明纪录片的生命力。另一方面，虽然很难给纪录片下一个大家都认可的定义，并不等于说纪录片没有属于自己的东西，恰恰相反，纪录片拥有一些非常明显的品性。事实上纪录片比任何其他的影视样式都努力地寻找自己的定义。

第一节关于纪录片的定义（一）在西方的影视论著中，很少对纪录片作明确的正面定义，往往用"非虚构"“non-fiction”这样笼统的界定进行观照。在法国更有人把所有非虚构的影视作品通称作纪录片。a、1991年法国《电影词典》称：具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片，称为记录电影。

这个定义强调的是"文献"的品质，无论是起来源还是其目的都指向了"文献"，可见其对于纪录片历史感和真实性的追求。二、关于纪录片的不同表述第一节关于纪录片的定义

b、《朗文英语词典》：纪录片--通过艺术提供事实；

相比较而言，这个定义简单的多，不过同样涉及制作手段和目的两个方面。有所不同的是，提出了创作的艺术性。这样的明确而直接在别的定义中并不多见。c、美国《电影术语汇编》：纪录片是一种非虚构的影片，她具有一个有说服力的主题或观点，但它取材于现实生活，并且运用编辑和音响来增进其观念的发展；

这个定义颇具美国实用主义的特点，它明确提出了许多人总是回避的纪录片主题问题、创作者的主体性问题，还有创作过程的艺术手段，甚至突显了影视语言的技巧：编辑技巧以及音响功能的运用。第一节关于纪录片的定义d、《牛津词典》：（纪录片是）人性记录（说明人性的事实或事件），强调了词根document的记录性和实证性；

虽然从字面的表达来看，这个定义与国内的定义差别很大，实质上它与国内的定义最近。"人性"与"记录"，正是国内的纪录片定义努力要表达的，也是孜孜以求之的。关于这个特点后面读了国内的定义后会感觉更深。第一节关于纪录片的定义e、美国电影史家埃里克·巴尔诺认为纪录片作者和故事片艺术家不同，他不专心于创作，他通过对自己所发现的东西进行选择和并列而表现他自己。

这个定义虽然特别强调了"自己"，自己发现、表现自己，其实它最为本质的部分还是"发现"。正是这一点，限定了纪录片创作的根源应该是现实存在的东西，作者只能发现，而不是创造。第一节关于纪录片的定义f、卡雷尔·赖兹、盖文·米勒《电影剪接技巧》：“故事片和纪录片的根本区别在于故事片主要表现情节的发展，而纪录片则主要是阐述主题。”g、荷兰纪录片导演伊文思：“纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史”。

伊文思关于纪录片的描述意义也很深远，简单的几个字强调了来源、手段与目的："记录""现在"成为"历史"，可以挖掘的含义很多，我非常欣赏的是其中暗示的纪录片应该具有的历史责任与历史态度。我以为这正是纪录片最为紧要的品性。

第一节关于纪录片的定义（二）在国内纪录片的表述也有许多，下面列举以下几种：a、《现代电视纪实》（朱羽君，1998）：电视纪录片的核心含义应该是要求以真实地记录人类的生活，以现实的原始内容为基本素材结构，它虽也可以有艺术手法，但语言本体必须保证素材的真实性和编辑的生活自身的逻辑性。

第一节关于纪录片的定义b、《纪录片创作论纲》（钟大年，1997）：通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取图像和音像素材，真实地表现客观事物以及创作者对这一事物的认识与评价的纪实性电视片。

c、《中国应用电视学》：纪录片--影视艺术中对某一事实或事件作纪实报道的非虚构节目，直接从生活中取材，以生活的自身形态来表现生活，真实环境时间中的真人真事。第一节关于纪录片的定义d、《中国纪录片：观念与价值》（吕新雨，1997）纪录片是以影像媒介的纪实方式，在多视野的文化价值的坐标中寻求立足点，对社会环境、自然环境、与人的生存环境进行观察和描述，以实现对人的生存意义的探寻和关怀的文体形式。E、《电视纪录片制作》（吴保和，1999）：通过电视摄像机（或电影摄影机）的磁带（或胶片）纪录下来的一切内容，包括自然界中的生命活动和自然现象、人类社会中的人物和事件，这些内容不是人为的虚构出来的，而是现实中已经存在的或正在发生的。第一节关于纪录片的定义国内对纪录片进行界定的时候，经常会加一些补充性的说明：纪录片应该直接关注人，不着重事，着重人的本质力量，人的生存状态，人的性格和命运，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维，关注深层永恒的东西；注重感受和体验的共时性，要有较大的时空跨度，较完整的动态过程和情感积累；强调真实与真诚；等等，足见国内对于纪录片这种作品类型的期待与厚爱。第一节关于纪录片的定义相比较国内与国外的关于纪录片的定义有些不同的地方：第一，国外的纪录片定义注重历史价值和文献价值，而国内的更注重人文的关怀；第二，国外的纪录片定义更强调作品的观念和主题，而国内的更强调客观反映和对现实生活的还原；第三，国外的纪录片定义强调创作语言的丰富性和风格的多样性，而国内纪录片定义更强调"纪实"一种风格。第一节关于纪录片的定义看得出来，国外对于纪录片的定义的表述并没有像国内的那样严谨，突出的是关键性的品质；也没有像国内的那样附加过多的限定，强调的是纪录片最为本质的力量。相比较而言，国外关于纪录片的定义更为多样化，自由度也更大一些。然而，它们对于纪录片本质的判断和追求是非常明确和固执的。同时，国外的关于纪录片的定义也更为直接可感一些，更便于指导拍摄。

第一节关于纪录片的定义

纪录片是把过去或现在的事用影像的手段进行人性的还原和记录，并尽可能接近真实的历史。

尽可能接近真实的历史，描述（叙述）一种真实的历史，并接近一种真实的描述。即尽可能接近历史的真实，尽可能接近真实的历史。

第二节纪录片的本质属性一、真实性

就纪录片而言，尽管从不同角度可以有不同的认识，如文献性、社会性、文化性、审美性、娱乐性等，但作为最本质的属性则是它的真实性。这不仅因为其他属性都是以真实性为基本前提，更因为真实性是纪录片与剧情片相区别的要点所在。任何纪录片都是真实时间和环境，发生在真实的人身上的真实故事。

第二节纪录片的本质属性二、对真实性的探讨

真实作为一个内涵丰富的概念，不同的语境下人们对其理解很不一致，这往往导致纪录片创作观念上的混乱。因此，在对纪录片真实性的追求过程当中，有几个问题特别值得注意：第二节纪录片的本质属性

1.影像不等于真实

人们之所以会认为“纪录片是真实的”，一个重要原因便是对纪实影像有一种本能性信赖——影像不会说谎。但实际上，影像的真实是有等级的纪录片中的真实，根据再现和表现现实生活的深度，可以划分为外在真实、内在真实和哲理真实三个逻辑层面。

第二节纪录片的本质属性

2.纪录片不存在“绝对的真实”

作为主观性活动，纪录片创作与其他任何创作一样，都要表现创作者对客体世界的认知和情思，进而达到感染观众的目的。只不过纪录片是借助实物和实录来实现这一目标。对摄影机而言，从记录工具转化为创作工具的前提显然是创作目的。景别、角度、距离、影调、镜头运动、镜头长短乃至于清晰度等，这些都无不渗透着人的主观意图。由此可见，纪录片的真实是创作者主体自觉下的真实，是主观与客观相结合的真实。

第二节纪录片的本质属性

3、纪录片最终目的是超越真实

对纪录片创作而言，“真实”只是基础和立足点，在“真实”的背后有着比“真实”更为重要的东西。因此，在纪录片的创作过程中，我们不能为真实而真实，不能仅停留在表面真实的阶段，而要调动多种手段，为纪录片的更高目的——超越真实而努力，艺术地处理好真实与创造、客观与主观、再现与表现、距离与参与、长镜头与蒙太奇、原生态与戏剧性等关系。

第三节纪录片的主要分类一、按题材内容分类根据题材内容，纪录片可以划分为社会人文类和自然科技类两大类型。这也是国际上纪录片交流、评奖通常采用的分类方法。两大类型之下又各有若干个片种。下面我们选择其中主要的几种进行介绍。

第三节纪录片的主要分类

1、新闻类纪录片

顾名思义，新闻纪录片应该兼具新闻和纪录片两者的一些基本要素。新闻是新近发生的事实的报道，新闻价值和时效性是新闻的重要属性；与此不同的是，纪录片要求对事件和人物作较为完整、系统、深入和全面的反映，更加注重对过程的记录。因此，新闻纪录片强调的是对有新闻价值的、新近发生的事件或人物作有深度、有过程性地记录和反映，而不仅仅是报道一个结果。

第二节纪录片的本质属性

2、历史类纪录片

所谓历史类纪录片，是指利用影像形态来讲述历史，或者通过对历史遗迹、文物器皿的考证来重新认识历史，解开历史之谜。正如任何历史都是当代史，历史类纪录片折射的同样是当代人对历史的认识、体验、和反思。为了能让这种认识、体验、反思达到让人信服的目的，历史类纪录片通常采用全知全能的叙事视角，叙事者方便自由地转换观察点，全方位地叙述历史事实。

第二节纪录片的本质属性3、文献/汇编纪录片文献/汇编纪录片利用影像的文献性，“把昨天记录下来的资料，用作今天的素材”，即利用以往拍摄的新闻片、纪录片、影片素材以及相关的真实文件档案、照片、实物等作为素材进行重新编撰，当然，有时还可以加上采访当事人或与当时的人物和事件有联系的人对历史进行回述。第二节纪录片的本质属性

4、人类学纪录片

人类学纪录片是由人类学和纪录片两者相结合构成的一个片种，是用影像来进行人类学研究的一种方式和成果。人类学是19世纪在西方兴起的一门科学，专门对一个民族的人种、社会构成、文化等进行研究。它是一种深入细致地描写和分析人类行为的科学方法，这种描述和分析是建立在现场长期观察和研究的基础上。人类学纪录片是科学与艺术的完美结合——人类学是内容，纪录片是形式。

第二节纪录片的本质属性

5、社会现实类纪录片

这是最常见的一类纪录片。它以普通人和当下的社会现实为记录对象，特别注重对人的喜怒哀乐、悲欢离合等生存状况的记录和反映，具有当代生活的鲜活性和对电视受众的接近性，因而这类纪录片在电视屏幕上颇受观众喜爱。

第二节纪录片的本质属性

6、自然科技类纪录片

自然科技在人类的生活和进步中扮演了重要角色，但是人类迄今对其了解可以说知之甚少。因此，以大自然的神奇、科学技术的奥秘为内容的纪录片对许多人保持着相当的吸引力。近20年来，有关此类题材的纪录片因为广受欢迎而成为影视投资热点。例如动物世界、科技博览等等都是大投入、大制作、高回报的自然科技类纪录片。

第二节纪录片的本质属性

二、按艺术风格样式分类艺术形式的更新、演变是推动纪录片发展的内在动力。不同艺术形式是影视纪实特性和艺术家个性相结合的产物，也是艺术学派的外在标志。同样的内容用不同的形式表现，效果差异甚大。按艺术形式划分，纪录片的风格样式主要有如下几种：

第二节纪录片的本质属性

1、“格里尔逊式”／解释式／政论体与文学体

这是一种主观色彩较浓的纪录片样式。“主题先行”和“画面＋解说”是其两个最典型的特征。创作过程基本上是先确定一个主题，再围绕主题撰写好解说词／分镜头本，然后严格按解说词／分镜头的要求来采访、拍摄和编辑，极少作出变动。解说词通常是相对完整的政论文或散文，在片中居主导地位，甚至成为决定性因素。

第二节纪录片的本质属性

2、“直接电影式”／观察式／客观记录体

起源于20世纪60年代美国的“直接电影”在创作风格、表现手法上有以下几种主要特征:（1）拍摄者作为观察者的姿态；（2）拒绝评论、解说和采访。（3）追求开放性、多义性的主题，反对简单化的诠释。

第二节纪录片的本质属性

3、“真实电影式”／参与式／报道体

“真实电影”又被称为“触媒电影”或“观察电影”，勃兴于20世纪60年代，在很大程度上依赖于能同时录音的轻便摄像机的出现，它展现艺术的基础是把摄影机对准“说话的人”。并且认为在摄像机前面，人们会忠实于自己的性格而发起行动，摄像机只是一个表现人们内部真实的媒介。第二节纪录片的本质属性

4、“自我反射式”／“自我参与式”／“个体追述体”

“自我反射式”又称为“个人追述式”、“自我参与式”或“自省式”，其特点是：在事实客观性的基础上，强调创作者的主观介入，强调“我”与现实间的对话和互动，创作者不再躲藏在片子“客观性”的后面，他本身就是片子的重要构成元素。第二讲

纪录片人的特殊素质要求第二讲纪录片人的特殊素质要求

第一节纪录片人的特殊素质

《世界纪录电影史》中的一段话，对于纪录片功能和特性的描述可谓一针见血、入木三分："真实性与权威感是纪录片的命运所系，无论动机如何，对于利用它的人们来说，这两点是诱惑力，也是对事实进行启发或欺骗的力量源泉。"第二讲纪录片人的特殊素质要求

的确，纪录片给人以"真实性"和"权威感"的期待，而纪录片导演则会以事件第一见证人、记录者的姿态出现。对于这种特性，当我们现在回望过去的纪录片时，会有更为明显的感受。因为我们现在要了解过去的历史的时候，纪录片就变成了最值得信赖的原始资料。第二讲纪录片人的特殊素质要求

然而，从纪录片创作的历史，特别是第二次世界大战时期的纪录片让人惊醒：纪录片具备真实感和权威性的同时，也存在着欺骗的可能性；具备宣扬正义的力量，也可能会宣扬邪恶效力，对此，纪录片作者的人性和良心往往起着决定性的作用。正因为如此，我们提出纪录片人的特殊素质要求，是纪录片人的使命所必需的，也是做好一部纪录片所必需的。第二讲纪录片人的特殊素质要求一、创作主体的素养

首先，创作主体对所拍摄的内容要有一个长期的生活积累；其次，创作主体的文化修养、才气、专业知识和美学追求，关系到他能否顺利驾驭这个创作题材。第三，创作主体要有耐得住寂寞得秉性和不喜张扬得个性，以及好得身体素质；此外，创作者得创作状态也关系到水平得发挥。第二讲纪录片人的特殊素质要求二、创作中的情感体现首先是挖掘情感内容；其次是注重情感的投入；第三是要与外在的现实相联系的。第二讲纪录片人的特殊素质要求三、创作主体的审美判断选择

纪录片是含有主体意识的作品，当它经过创作主体相当一个时期的拍摄和资料积累，与拍摄对象发生协同、共振，而产生出具有一定思想内涵，对人类生存具有启发意义的作品时，就不再是声画元素构成的简单的完成体。自上个世纪90年代以来，我国纪录片创作在选题、声画结合、画面意境的营造上都更加趋向人们的审美心理。第二讲纪录片人的特殊素质要求1、纪录片主体意向的实现

在纪录片创作中，创作观念的作用是十分重要的。创作者在试图体现自身认同的创作活动中，最先要进行的是真实地再现事物地形象思维活动。在充满视觉意识地构思中，对将要揭示的、具有特殊表现力的现实片断进行选择性的分列，并在时间上加以安排。第二讲纪录片人的特殊素质要求2、创作手段越来越受到创作主体的重现

纪录片中之所以有些作品让人觉得不太可信、不太真实，而拍的恰恰全是真人真事，但得不到给人真实的感觉，有的甚至使人感到虚假，很大程度就在于离开了逼真的效果去考虑真实性。从某种意义上来说，纪实使真实的一种外在表现形式。第二讲纪录片人的特殊素质要求3、创作主体对时空元素的处理创作主体对纪录片时空元素的处理使指对再现时空中画面、声音诸系统元素的准确运用，从而达到纪实性审美的统一境界。也就是以纪录片纪实性的审美特性为原则，镜头应当在选择现实的片断中，突现镜头内事物的真实性和直观性的特征。第二讲纪录片人的特殊素质要求§四、纪录片人的自身特殊素质要求：1、责任与良心

纪录片最主要的是记录社会，记录社会的现状、记录社会的发展、记录社会的变迁。因此，我们的纪录片工作者应该把镜头对准社会的不同阶层、社会的不同角落，有责任去关注自己所处时代的社会问题、人们的生存状态，以及那些关系国计民生的重大事件。纪录片工作者不仅是时代的记录者，有时还应该是推动社会发展的一种力量，这是纪录片人的责任。第二讲纪录片人的特殊素质要求

纪录片工作者在很多时候是某个历史事件的唯一见证人，对于这段历史的描述是否真实、客观，主要并不是取决于他的能力，而是他的良心。纪录片人应该是无私的、坦荡的、具有正义感的。第二讲纪录片人的特殊素质要求

例如：《我们为何而战》。《我们为何而战》是第二次世界大战期间创作的最好的一套系列宣传片，也是分析战争的原因以及描写激烈战况的最佳纪录片，美国法兰克·凯普拉创作的这套系列片"使得所有美国人都在它的节奏、比喻的词藻以及态度之中去面对敌人，呼吁美国人民集中力量与意志去战胜敌人……第二讲纪录片人的特殊素质要求

这些有力的影片被在美国的军队区奋战、去坚持并赢得胜利，它们还相信它的人物尤其道德的必要性，而经由整套系列的制作来对美国的原则保有信心，也即享有自由、正义以及幸福的权力是不容否认的，它们是奋斗的代价，而且胜利在望。"（参见RichardM.Barsam《记录与真实》）这套系列片及时地介入了当时最值得关注的战争的现实，并有力地影响了事态的发展。这种责任感和良心所创造的正义的力量，应该是纪录片最为本质的使命。第二讲纪录片人的特殊素质要求2、真诚与人性

纪录片着力于记录人的生存状态、关注人类的命运，创作的出发点、创作的过程、以及最终作品的影响，都与人有着密切的关系。因此，真诚是纪录片创作成功的一个至关重要的素质。只有真诚才能感受生活的真实状态；只有真诚才能获得被拍摄人的真情流露；只有真诚才能告诉人们现象背后的本质。而人性化的观念，是发现纪录片题材和发掘纪录片题材的一把重要的钥匙，也是纪录片创作的一个很好的视角，使得观察、理解和反映生活都有了得体的方法，不至于偏离或偏激。第二讲纪录片人的特殊素质要求

3、耐心和吃苦

相对于别的影视工作者，纪录片创作者这绝不是一个风光的角色。相反，他们的风险很大：由于有多方面的不可知性，成功的几率不高；在中国，纪录片的市场几乎没有建立，社会的回报不大；创作题材的选择往往是那些非常事件、非常地方，有时甚至有生命危险。第二讲纪录片人的特殊素质要求

由于纪录片创作多采用纪实跟踪拍摄的方法，去记录现实中人的生存状态，或事件的发生发展过程，因此会有许多不可预知的情况。可能原来跟踪的线索，到后来发现与主题没有什么关系；或者由于拍摄的人物或事件，并没有想象中那样有戏剧性；或者原来的线索由于不可抗拒的原因中断了；等等。第二讲纪录片人的特殊素质要求

因此，纪录片的拍摄片比经常是几十比一，甚至几百比一，而且创作周期都比较长，有时为了等候一个瞬间、捕捉一个细节、展示一个场景，需要做很远的路、等待很长时间。还有也可能是经费方面、时间方面、设备方面、创作环境方面等遇见各种各样的困难。因此，纪录片创作需要比一般人更多的耐心，吃更多的苦。第二讲纪录片人的特殊素质要求

4、历史观念和科学精神

纪录片大师伊文思说："纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史"，这句话很值得回味。纪录片拍摄虽然是一种创作，不过它是一种特殊的创作。第二讲纪录片人的特殊素质要求

尽管是拍摄当前的事，却是在书写历史；虽然是一种创作，强调的却是一种记录；虽然是创作，并不是个人的事，而更像一个旁观者、代言人。从这些特性上来说，纪录片的创作需要一种历史的观念：要以历史的责任感去选择题材、发现题材；要以书写历史的态度去反映生活、记录时代；要以历史的观念去思考和判断。第二讲纪录片人的特殊素质要求

有的纪录片是对于过去事件和人物的回忆，也需要修治历史的态度对其进行描述，对资料的选择、扮演再现方法的运用，以及某些以难处的实证上，均需要一种历史的观念和科学的态度。

与其说纪录片是一种艺术，还不如说它是一种历史。因此，纪录片创作需要科学的精神也就必然的了。这里的科学精神，体现在拍摄记录的方法要得当、观察思考的态度要严谨、对于事物的评价要客观公正。

第二讲纪录片人的特殊素质要求五、题材、主体和环境的三位一体（一）、优秀纪录片必备的基本条件

题材、主体和环境三位一体是一个优秀纪录片的必备的基本条件。如果创作一个纪录片作品，在这三者中有一样不到位或者说相互不适合，作品就会有先天性的缺陷，从而影像纪录片的品质。第二讲纪录片人的特殊素质要求二、纪录片的价值与魅力

纪录片最被人们看重的主要价值有三种：人文价值、历史价值和经济价值。人文价值是指纪录片中蕴藏或体现的某种以人为本、人文关怀和审美特性的品质和倾向。这也是中国纪录片人追求的创作境界。历史价值是指纪录片是对客观现实的记录，它真实的内容就是对历史的一种保留，这也是它的历史价值所在。经济价值是纪录片带来的回报。一般有这样几个方面：交易价值、广告价值、票房价值、订阅价值、纪录片品牌的延伸价值。第二讲纪录片人的特殊素质要求第二节世界纪录片巨匠的创作风格和流派

从卢米埃尔兄弟1895年12月28日首次推出人类电影——纪实电影，纪录片的雏形就开始出现了。纪录片的发展与推动，得益于纪录片大师们的不懈努力和科学技术的日新月异。第二讲纪录片人的特殊素质要求一、大师们的创作风格和建树（一）罗伯特•弗拉哈迪和《北方的纳努克》

罗伯特•弗拉哈迪，1922年以代表作品《北方的纳努克》名扬后世。这部作品不仅引导了以后纪录片的拍摄，还为人类学电影树立了典范。《北方的纳努克》这部集弗拉哈迪10年探险经历创作完成的作品，虽是部无声影片，但是作品朴实、自然、生动地展现爱斯基摩人纳努克一家地捕猎生活和生存状态的创作风格，给人们留下了深刻的印象，带给人们诗意的美感。第二讲纪录片人的特殊素质要求（二）、吉加•维尔托夫与“电影眼睛”理论

在一个时期里，苏联人吉加•维尔托夫的名字曾是“宣传片”的写照和标志，因为吉加•维尔托夫确立了新闻纪录片的地位。在电影纪录片历史上，维尔托夫的贡献包括：1、创立了“电影眼睛”的纪录片理论和“抓住现实的片断，将其有意义地结合起来”地主张；2、建立了声画对位地蒙太奇；3、建立起报道式纪录片的地位；4、影像了一批纪录片人和西方知识分子，加快了纪录片创作团队地发展。第二讲纪录片人的特殊素质要求作品：《带摄影机的人》作品《带摄影机的人》是吉加•维尔托夫的代表作，1929年出品，迈克•考夫曼摄影，长度71分钟。《带摄影机的人》是一部关于苏联人如何生活及电影是如何被拍成的作品，大致内容是由一个持摄影机的人拍摄影片和观看影片行为相关的影像组成。它反映了前卫艺术“建构主义”的影像，强调“基于事实的艺术”和注意影片本身。当时在苏联及海外各地放映并受到相应的好评。第二讲纪录片人的特殊素质要求（三）、约翰•格里尔逊及对纪录片的影响在世界纪录片电影史上，20世纪20—40年代英国著名的纪录片导演约翰•格里尔逊是一个无法被省略的人物。他是一位视电影位讲坛的大师，他的信条是：“我们首先是宣传员，其次是影片摄制者。”史学家称他位“对纪录片影像最深的一位人物”。他的主要贡献：创建“英国纪录片学派”“英国纪录片学派”的作品：《住房问题》、《锡兰之歌》、《夜邮》等。第二讲纪录片人的特殊素质要求（四）、莱妮•里芬斯塔尔职业：芭蕾舞与电影演员、纪录片导演作品：《意志的胜利》、《奥林匹亚》获奖：《意志的胜利》获威尼斯电影展金奖、巴黎电影节法国政府大奖，《奥林匹亚》也分别在这两个电影节上获奖。第二讲纪录片人的特殊素质要求（五）、伊文思与中国纪录片尤里斯•伊文思出生于荷兰，后旅居法国，从事纪录片创作60多年，留下了许多对世界政治和文化产生巨大影响的纪录片，被誉为“飞翔的荷兰人”、“纪录片先锋”。伊文思在中国做纪录片选题的时间跨度长达47年。从20世纪30年代末开始，伊文思相继在我国拍摄了《四万万人民》、《早春》、《愚公移山》、《新疆的少数民族》和“绝唱”之作《风的故事》。第二讲纪录片人的特殊素质要求（六）、牛山纯一牛山纯一是二战后日本纪录片创作界成绩斐然的一位优秀纪录片编导，《南越海军陆战营战记》、《水和风》是牛山纯一20世纪60年代完成的成名作。20世纪70年代以后，牛山纯一的作品全部以亚洲位对象，如他以朝鲜位题材制作的纪录片，以中国位题材制作的纪录片，以柬埔寨位题材制作的纪录片等。他每年都制作一部大系列片。牛山纯一的创作方式是：创作纪录片之前，先进行实地调查，当已有确实的把握之后，他才会进行拍摄。第三讲纪录片的题材选择第三讲纪录片的题材选择第一节纪录片选题的关键注意事项

纪录片的题材应该是很宽泛的、无所限制的，如果能很完整的从各个角度去记录我们时代社会的变迁，那是理想的状态。事实上，我们只能够选择其中极其少的部分进行记录，这样就有了选择。这种选择考虑的因素是多方面的，从相关部门整体宏观规划的角度、从一个电视台栏目设置的角度，以及从个人创作的角度，对题材选择都会有各自的要求，在这里要谈的是纪录片创作中题材选择的一般性问题。第三讲纪录片的题材选择

中国近20年的纪录片在题材的选择上存在着一些偏离倾向，几乎绝大部分作品都把镜头对准了偏远的山区、没落的文化、弱势的群体。有一年当纪录片学术奖评委，送选的近200部片子中差不多70%是关于残疾人等弱势人群的，但是评委们甚至不得不达成一个口头的协议：来年再选送此类片子，原则上不予入围。这真的是不得已而为之。其实，对纪录片的选题不应该采取这样的方法来限制的，而且也不是说不可以关注残疾人的题材，关键是太多的人去做相同层面的关注，只停留于同情的眼泪，已失去了意义。而对那些主流的人群和社会几乎没有涉及，这样并不符合纪录片的精神，也没有很好地发挥纪录片的功能。第三讲纪录片的题材选择

纪录片题材的选择上应考虑以下几个方面：1、注重时代内容中国当今的社会可谓风起云涌，各行各业、各个方面都在经历着不同层次的变革。这种时候，社会的结构形态、价值体系，人们的生存状态、精神世界，都处于一种动态之中。纪录片责无旁贷的要去关注、见证这种时代的变迁，记录这种大的时代背景之下人们的生活境况、情感经历以及精神追求；记录我们的民族、我们的文化在世界性的潮流面前的处境和走向。因为处于社会转型期的大背景当中，人们居住的地理环境、工作单位、社会地位等都经常会改变、迁移和流动，在原先的价值观念、道德体系都在进行重塑，可供人们选择机会更多了，同时危机感也增加了。纪录片工作者应该着力去展示这种特定背景下的社会现实和人的生活状态及内心世界。第三讲纪录片的题材选择2、关注主流群体近些年来中国纪录片的制作数量不少，每年都有上千部（集）。然而，在2001四川国际纪录片电视节上，有一位美国的纪录片专家，讲了一个意味深长的感想：很难从中国的纪录片中了解中国当今真实的状况。这对于我们纪录片工作者来说，是一个很好的提醒。纪录片有责任全面真实的反映和记录社会生活。然而，我国近些年来拍摄的纪录片中，远远不能全面展示社会生活的全景。因为，绝大多数的片子所关注的都是非主流的，几乎很难看见关于主流文化主流人群的片子。这种不平等的观照，大大影响了纪录片功能的发挥，也无法充分展示纪录片的力量。因为，但它脱离了主流以后，就变成个人色彩的为主的东西了，而这并不是纪录片的定位。第三讲纪录片的题材选择

分析起来近些年来人们倾向于个人色彩的题材，原因是多方面的。首先是，相比较来说，这样的题材容易把握，如对那些弱势人群、边缘文化的题材，从情感层面容易得到认同和共鸣；而主流的题材则不容易把握。其次是对纪录片的本性认识不够，被许多人当作个人味道很浓的东西，而淡化了本来应该具有记录时代社会的品性。第三，个人化的东西容易操作，拍摄的时候相对比较容易协调；而社会化的主题需要花费更多的时间和心力，制作的难度也相对较大。虽然，我们也要鼓励民间的纪录片人创作富于个性色彩的作品，关注个人兴趣范围内的题材，但这终究不应成为纪录片创作的主体，不然，就会有愧于时代，也有愧于纪录片。因此，我们在题材的选择方面，应该多倡导一些对社会主流群体、主流文化的关注，以便把握时代潮流，反映时代潮流。第三讲纪录片的题材选择3、关注民生纪录片应该关注民生问题。民生不仅应该是许多纪录片直接关注的问题，也是纪录片思考的一个重要的逻辑起点和终点。特别是在社会的转型时期，民生的问题显得尤为重要。譬如移民问题、土地问题、下岗问题、环境问题，等等，都与人民的生活息息相关，这应该是纪录片关注的不可忽视的一类题材。因为，在和平时期，人民生活的品质应成为每个文明社会追求的重要内容，也应该成为纪录片工作者所关注的重要内容，只有这样，纪录片才会有影响力，才会有力量，才会有魅力。第三讲纪录片的题材选择4、关注自然

2001年中国电视纪录片学术奖和金鹰奖的评选工作，在审看片子时还没注意到参评作品中动物的活跃，等看到获奖作品的名单时，不禁吓了一跳：动物群打败了人。大家都很兴奋，这是发自内心的，不然大家不会不自觉地不约而同把票投给动物们。的确以往在中国的电视纪录片中，关注动物的实在太少了。这一新领域的开掘，是使中国电视纪录片超越以往题材单一走向题材多样性的很好一步。我们来认识一下这些长久以来与人类生活在一起却被长期忽视了的动物们吧。它们有着我们人类一样的灵性和情感，快乐和悲苦。《野马之死》中的准噶尔一号、《远去的老马》中的库卡、《中国的金丝猴》、《峨眉藏猕猴》，还有《孤岛护鸟人》中的濒临灭绝的琵鹭，《英与白》中的英英，还有《平衡》中的藏羚羊。中国有着异常丰富动植物资源，关注、宣传并保护它们是纪录片工作者的另一使命。目前，我国此类题材的创作刚刚起步，将大有可为。第三讲纪录片的题材选择5、关注科学教育科学教育纪录片是纪录片中非常重要的一个领域，它对于科学知识的普及、科学思维的培养、科学思想的建立以及科学精神的倡导，都具有重要意义。尤其是当今知识经济的时代，科学教育对于国民经济的发展，对于一个民族的创新意识的培育，有着举足轻重的地位。我真心希望，我们的纪录片同仁也能更多的关注于科学纪录片的制作。2000年和2002年底，我们先后组织了两届"北京国际科学教育节目展评暨研讨会"，尽管，后一届我国的科教纪录片状况较2000年有了提升，但是与我国的科学大国地位以及科教兴国战略还很不相称。因此，在科教领域，我国的纪录片工作者还任重道远。

第三讲纪录片的题材选择6、发现新视角纪录片创作的题材虽然很丰富，但是类型还是有限的。因此，同类题材、相近人物的纪录片如何找到不同的视角，给人以新的内涵、新的意味，成为纪录片创作再题材的开拓上很值得探究的问题。同类题材要找到一个新的视角，可以是注入时代新的内容；可以是换一种思考方式；可以有不同的角度和深度；也可以是采用不同的风格和形态，等等，只有这样，才能推动人们的思想，才能的出新的不同的结果，才能给人启示。总之，一定要避免题材类型相同的作品，表现的角度和表现的方式也差不多。退一步说，如果没有新的创意，就不应该选择同类题材。第三讲纪录片的题材选择7、扬己之长纪录片题材的选择还有一点可以考虑的是扬己之长，拍摄自己身边的事、拍摄自己熟悉的事。选择此类题材，有如下的好处：首先是易于进入状态。纪录片的拍摄往往会比较不易进入状态，有时候可能需花上10天半月，甚至更长时间，才能与被拍摄对象达到较好的交流状态，进入正常拍摄。如果选择的题材是你所熟悉的，这段磨合的过程就可以大大缩短。其次，易于与人沟通。在纪录片创作当中，双方沟通融不融洽，会直接影响拍摄的成败。如果拍摄的是自己熟知的人，便于尽快的进入状态，较好地实现与人沟通，了解其所思所想，并抓取那些富有表现力的典型镜头。在感动自己的时候同时感动别人。第三讲纪录片的题材选择第二节创作题材纪录片属于新闻学边缘学科的一种片种，因此，纪录片具有新闻学原有的一些特征或属性。新闻作品常常以题材论成败，也就是说新闻是题材决定论，纪录片也同样如此。纪录片创作能否获得成功，题材是起决定作用的第一要素。一般情况，题材的确定，需从两方面入手。首先，题材的大小要根据编导自身的情况来定，最好选择大小适度的题材。其次，从不同题材的类型看，不同类型的纪录片也要有一些内容上的要求。第三讲纪录片的题材选择一、社会内容题材的纪录片这类题材是指同人们的社会生活联系紧密的、同历史或现实有直接关系的题材，它涉及政治、经济、文化、历史和军事领域的人物和事件。从大的方面看，一个好的社会题材的纪录片的选题应具备这样几方面的品质：民族性、时代特征、形象性和人文品格。第三讲纪录片的题材选择1、民族性

民族性或者说民族性特征是中华民族与其他民族相区别的历史传统、社会状态、生活方式和文化审美观念的反映和表现，是中华民族在长期的社会时间活动种形成和发展起来的，体现了民族的精神和生命力，是一个民族文化凝聚力和文化再生力的体现。民族性特征集中体现在三个方面：其一，重视反映中国悠久的历史和传统。其二，重视表现中华民族的生活方式和价值观念。其三，重视弘扬民族精神和民族气节。第三讲纪录片的题材选择2、时代特征时代特征是指纪录片作品反映出特定的时代风貌，触及当代人关心的社会问题，揭示时代发展的本质特征，体现社会积极向上的精神。题材的时代特征是一个不容忽视的重要问题。如果题材没有时代性，作品没有时代感，很难说它会具有感染力，更不可能打动观众，从而使作品失去观赏价值。第三讲纪录片的题材选择3、形象性形象性指题材的内容具有适合表现影像生动的形象因素。选择的可视形象不仅能够反映出人物的性格，而且能显示人物所处环境中的特定格局。题材的形象生动主要是指内容的可视性，因为纪录片是靠影像进行内容表现的。题材的形象因素应考虑以下几方面：人物的身分、活动或事物的特点是否具有较丰富的视觉特点；涉及的场景、现场环境是否有变化和具可视性；人物的生活或事物所涉及的方面是否丰富、多姿多彩。第三讲纪录片的题材选择4、人文品格人文品格的核心是人。人文品格是指纪录片作品理应蕴涵人类普遍的生存价值和道德意义，能够引起人类普遍的情感体验和审美感受。在此基础上，纪录片的容量要大，它所涉及的题材不仅要有广度，而且还要有深度，以此来支撑所表达的主题，带给人们思考与启迪。第三讲纪录片的题材选择二、自然内容题材的纪录片自然类纪录片主要是涉及生物的多样性，反映野生动物和植物，反映人和自然、人与环境的生存依赖关系的纪录片。国际上关于自然题材的纪录片今年开始增多。美国国家地理频道和Discovery频道所播出的许多纪录片都是关注环境保护和野生动物保护的，收视率很高，资金投入也很大。英国也有一些优秀的拍摄动植物的自然题材的纪录片，法国自然题材的纪录片主要集中在鸟类。第三讲纪录片的题材选择我国以野生动物题材纪录片为多，这个选题的细化主要视依据动物学的系统知识来进行，大致有两条途径：一是从生态学环节来细分。动物生态学视研究动物的分布、捕食、迁徙、繁殖等环节中与其他生物及非生物关系的。从生态学角度细化选题，是顺着某一脉络向下一环节探索，力求落实到一个个更具体、更理想的对象上。二是从分类学类型细分。中央电视台《动物世界》栏目长按分类学的方式制作节目。按动物分类学来拍摄动物，一般选取某一种动物，这种动物可能是一个科，也可能是一个属。第三讲纪录片的题材选择优秀的自然题材纪录片应该有这样的一些特质：1、知识性自然题材的纪录片在表现自然界种的动、植物时，把与之有关的专业和背景知识介绍出来，更加有助于人们对动、植物的习性和生长习惯的理解，从而产生浓郁的兴趣。第三讲纪录片的题材选择2、思想性自然题材的纪录片在表现自然的同时，要赋予作品一定的思想内涵，同社会因素联系起来，使作品具有一定的深度。3、寓意性寓意性是给自然界的动、植物赋予一种品格或精神，给人以积极向上的动力或鼓舞。第三讲纪录片的题材选择4、欣赏性自然题材的纪录片的功能之一就是捕捉自然界种的美好瞬间展示给人们，供人们欣赏、审美。因此，这种纪录片强调用艺术的美感打动观众。以自然内容为题材的纪录片与以社会内容为题材的纪录片的区别就在于它更注重审美价值、形象感，用较高的艺术感染力打动观众，给观众更多美的享受。第四讲前期准备工作第四讲前期准备工作第一节调研预访选题策划虽然初步解决了“拍什么”的问题，但实际上这时我们对选题的具体内容还存在着很大的不确定性，这就需要通过预访和实地调研来给予解决。当然，有时这项工作也可以和选题策划同步进行。原则上预访和调研应该宁滥无缺、宁细勿粗，越全面深入细致越好。

第四讲前期准备工作

具体地说，预访和调研的基本任务应包括：传达拍摄动机，确定拍摄的可行性；熟悉被拍摄对象和场景。确定拍摄重点。与被拍摄对象进行有效沟通。收集背景材料和更多的事实信息以及细节。第四讲前期准备工作第二节方案写作

纪录片的选题策划和调研预访完成之后，就可以进入具体设计阶段，这需要用书面方案具体表述出来，以便实施时有操作的依据，同时也争取有关部门的批准和支持，即立项。立项方案的设计通常包括两部分：编制方案和论证审定。立案方案又叫策划文案或策划数。编制策划书就是把整个纪录片策划的构思用文字和图表确定并表述出来，形成一份可操作、供审批的“施工图纸”。第四讲前期准备工作根据上述要求，策划书的写作内容大致可分为六个部分：1、目的意义

策划数主要是策划人写给上级部门领导、制片人和制作人看的，在让他们知道怎么做之前，首先要让他们了解为什么要这样做，让他们认识作品肩负的任务和追求的目标。2、内容形式

内容包括题材、选题、主题思想、背景材料以及相关内容；形式包括节目类型、长度、表现手法、制作技巧、技术手段以及包装推介等。第四讲前期准备工作3、组织机构

组织机构有两个层面，一是领导机构，二是具体制作班子。4、实施程序

要制定一个具体的时间表，使参与者明了整个制作过程，同时也便于管理和监督。第四讲前期准备工作5、经费预算项目的实施、节目的制作都需要经费支持。策划书同时也是一份经费审批申请书。纪录片预算大致包括以下几个方面的费用：调研费；拍摄费；后期制作费；赞助机构管理费；公司款项。第四讲前期准备工作6、效果预测做完这些计划后，还可以预测一下节目播出或销售后所产生的效果，提出一个获取社会效益和经济效益的预期值。比如收视率、社会反响和节目销售等预测。立项方案写作要注意两点：一是写作要简明扼要，突出两点；二是应内外有别，根据不同的对象撰写不同的版本。第四讲前期准备工作第三节拍片准备

当今电视制作的管理主要分为两类：一类是制作人中心制，即记者、编辑中心制或明星制，以美国三大电视网的新闻节目为代表；另一类是制作人中心制，即以制片人作为节目创作与管理的核心，电视剧以及部分栏目多用此种生产方式。纪录片制作管理两者都有，对于单部纪录片来说多以导演为中心，对于纪录片栏目来说多以制片人为中心。在一些规模较小的纪录片摄制组里，导演也兼制片人。第四讲前期准备工作一、创作人员分工导演：纪录片导演是进行集体创作的唯一负责人，他的个人业务能力与艺术风格决定纪录片的成功和品质，因此对他的素质要求很高。摄影师：纪录片摄影师的重要性仅次于导演，他的基本素质是需要具备纪录片拍摄的影像判断力、现场的决断能力及应变能力。录音师：纪录片录音师的作用也十分重要。录音师必须事先检查声音设备，以保证话筒拾音的质量过关、话筒线接口没有松动等。第四讲前期准备工作灯光师：纪录片灯光师往往要与摄影师密切配合，在拍摄现场，他需要与摄影师协商对采访对象或者场景布光，甚至导演也应该征询灯光师对拍摄效果的意见。制片：纪录片制片要为摄制组提供后勤保障，其主要职责是：负责安排摄制组在外景地的交通食宿，确保创作人员的正常生活；与导演商量拍摄日程与计划，确保创作人员的工作进度；负责摄制组的对外联络。制片人：制作人是指在影视（或栏目）制作中对节目的内容、人员组成和经费运作进行把关的人，是受本单位法人代表委托、在创作集体中的全权代表和总负责人。第四讲前期准备工作二、导演准备在创作过程中，导演现场负责制的指挥系统必须建立，以保证全组工作目标明确，操作步骤清楚，有一个核心来促进创作人员的工作热情并监督工作质量，用制度化与人性化相结合的管理来实现摄制组的工作效率。每部优秀纪录片都要有一个优秀的创作集体，对于每一位成员都要有较高的要求和明确的分工。第四讲前期准备工作纪录片创作通常有两种模式：一种是开拍前就制定一个比较详细的拍摄方案，包括拍摄提纲、采访拍摄的风格与样式、线索的安排、结构的涉及，等等。拍摄过程除非遇到特殊情况，基本上是对原计划的一个实现过程；另一种则正好相反，它通常是对某个题材产生兴趣或灵感，然后边拍、边看、边想，在拍摄过程中寻找线索、安排结构、确立主题。第四讲前期准备工作三、制片人准备电视纪录片制作人可分为节目制片人、栏目制片人和独立制片人三种类型。目前国内电视台大多都实行栏目制片人制。制片人制有以下特点：1、以节目或栏目经济承包为主体2、以节目经营为核心3、以宏观管理为特色第四讲前期准备工作制片人在拍摄前的计划安排包括以下多项内容：1、人员配置2、设备清单3、预算草案4、制片合同5、形成安排6、应变措施第四讲前期准备工作第五节拍摄提纲

拍摄提纲是对准备拍摄的纪录片提出假设性的工作方案，也就是解决“怎么拍”的问题，它是整个摄制行动的指南。对于一些小型纪录片来说，简单的几个场景，数十个镜头就可解决问题，或许用不着兴师动众地撰写提纲与计划，但对于那些规模稍大、制作周期较长的纪录片而言，没有一个拍摄纲要和计划安排恐怕要乱成一锅粥。第四讲前期准备工作一、提纲撰写提纲有助于对影片内容作组织性和系统性的分析。一份最终的提纲可能要经过反复撰写和修改。但一般说来，提纲应涵盖以下一些内容：阐明主体确定主要内容形成大致的段落层次确定风格样式确定综合处理方式第四讲前期准备工作

提纲的写作，一般没有一个统一的格式，可以根据选题内容的差异和个人的喜好而采用不同的形式。但应注意的是，在内容的选择和段落的安排上，绝不能以个人意志去套生活，更不能以自己的主观意想去导演生活，否则就成了闭门造车。另外，也要注意不能强求具体，否则有可能作茧自缚。第四讲前期准备工作这里介绍常见的三种提纲写法：1、粗线条式只记录和表现与对象有关的主要因素、段落、上下文的连接以及创作风格等。比如电视片《丝绸之路》里“古道流沙”一集中的一段：地点：昆仑山深处山谷时间：每星期二下午由山里运出运载：骆驼队、毛驴队表现中心：玉石出昆仑影片上文：莽莽昆仑山川大势影片下午：玉石加工及雕刻风格基调：艰难、缓慢、深沉、原始第四讲前期准备工作2、段落式把影片要表现的主要内容按结构层次的发展排列出来，把每段要表现的大致内容和要点简要扼要地写出来。比如《当代大学生印象》的提纲：一大学生在校学习、生活片断：解说词介绍高等教育的发展、受教育人数的比例、目前的竞争等。二主持人讲：新中国成立以来三代知识分子的特点，以及当代大学生的不同之处，社会上人们对此众说纷纭，很难有一个统一的结论。第四讲前期准备工作三采访社会上各种各样的人对大学生的看法。（采访10人左右，在各地抓拍）四转入“理想与青春”夏令营的活动。这样的提纲虽然简单，但为拍摄提供了较完整的内容基础，而且能够较清晰地表达出作品结构层次的发展。第四讲前期准备工作3、分镜头式把纪录片的画面内容和解说词同时写出，每一部分都有较细致的设计。根据创作者掌握情况的不同和习惯的不同，有些以解说词为主，镜头只是大意；有些以镜头为主，解说词只是大意。这种提纲写作方法在专题片中最为常见。内容提要第一节景别、角度与构图第四节用光第二节固定镜头与运动镜头第三节录音第五讲纪录片的拍摄第一节景别、角度与构图一、景别

景别指的是被拍摄主体或者画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出来的大小和范围。从某种意义上讲，景别的选择就是拍摄者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是拍摄者创作思维活动的最直接体现。不同景别意味着不同的视野、气质、韵律和节奏。景别的决定因素有两个：一是摄像机和被摄物体之间的实际距离；二是所使用镜头的焦距长短。第五讲纪录片的拍摄1、远景远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。2、全景全景一般用来表现被摄对象的全貌或者被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。3、中景中景的划分是以成年人膝盖以上部分或场景局部的画面为依据，它是电视中用得最多得景别之一。第五讲纪录片的拍摄4、近景近景是表现成年人腰部以上部分或物体局部得画面。5、特写特写是表现人肩部以上得头像或某些被摄对象细部得画面，也是视距最近得画面。第五讲纪录片的拍摄

6、景别得作用

第一、景别得变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型来满足观众从不同规矩、不同视角全面观看被摄物体的心理要求。第二、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。第三、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。第五讲纪录片的拍摄二、角度拍摄者对拍摄角度的选择，实际上就是对画面的选择和确定。拍摄角度直接决定了画面上的形象主体和线性构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，拍摄者在拍摄的选择中融入了对画面形式的创造和想象，融入了对画面形象的情感和立意。第五讲纪录片的拍摄1、拍摄角度

拍摄高度是指摄像机镜头和被摄主体在垂直平面上的相对位置或者说相对高度。这种高度的相对变化形成了三种不同的情况，并具有不同的造型效果和感情色彩。平角（平拍）。俯角(俯拍)。仰角（仰拍）。第五讲纪录片的拍摄2、拍摄方向拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置，也就是我们平常所说的正面、侧面和背面。正面拍摄；侧面拍摄；背面拍摄。第五讲纪录片的拍摄第五讲纪录片的拍摄三、构图

构图是指在拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的创作活动。具体来说，构图需要处理的形式元素包括光线、色彩、影调、线条、形状等，其结构成分又可分为主体、陪体、前景、后景、环境等。第五讲纪录片的拍摄1、构图的基本要求画面要简洁；主体要突出；立意要明确。2、构图思维封闭式构图思维；开放式思维。第五讲纪录片的拍摄第二节固定镜头与运动镜头一、固定镜头1、概念与特性固定镜头就是指摄影机在机位不动、镜头光轴本变、镜头焦距固定的情况下拍出来的画面，也可称为固定画面。其特性主要有以下两点：一是固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。二是固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求。第五讲纪录片的拍摄2、功能与作用固定画面的以上两个特性，给我们强化主体形象、表现环境空间、创造静穆气氛等提供了有力手段。固定画面有利于表现静态环境，能通过静态造型创造一种“静”的氛围。固定画面从时间感觉来说，表现出来的更多的是一种“久远”的感觉，如时间上的过去感、历史感和往事感等。固定画面与运动镜头相比主观色彩较少，镜头表现出一定的客观性，特别是较少运动拍摄所带来的强指向性。第五讲纪录片的拍摄3、局限与不足固定画面视点单一，视域受到画面框架的限制。在一些需要全景式浏览、搜寻式的情况下，固定画面不如运动画面全面、丰富和完整。固定画面在一个镜头中构图难以发生很大变化，对运动范围较大的物体和复杂、曲折的环境空间难以表现。固定画面由于单一画框的框架限制，容易造成剪辑后的零碎感，不如运动画面那样能够比较完整、真实地记录和再现一段生活流程。第五讲纪录片的拍摄4、拍摄要求要注意捕捉或者创造动感因素，增强画面内部活力。拍摄固定画面时，要注意拍摄方向、拍摄角度、轴线关系和景别设计，注意镜头的内在连贯性。固定画面的构图一定要精确讲究，要注意艺术性、可视性。拍摄固定画面，必须“隐”字当头，稍许的抖动都会被静止的画框夸张放大，因此拍摄固定画面要养成使用三角架的良好习惯。第五讲纪录片的拍摄二、运动镜头运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。和固定画面相比，运动镜头具有画面框架相对运动、视点不断变化的特点：

首先，它能通过连续和动态拍摄表现被摄物体的运动，从而产生多变的景别和角度、多向的空间和层次，最终带来时间的连续感和空间的完整感。第五讲纪录片的拍摄

其次，运动镜头具有较强的指向性，因而主观色彩更浓，也更能实现创作者的目的、意图。再次，运动镜头也可以让静止的物体和景物发生运动和位置的改变，从而制造出相对的“动感”。运动镜头的运动可以有三种方式：机位运动、镜头光轴运动和镜头焦距运动。形式可表现位推、拉、摇、移、跟等。第五讲纪录片的拍摄1、推摄（1）推摄镜头的画面特征。形成视觉前移的效果。具有明确的主体目标。使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。（2）推摄镜头的表现力。可突出主体人物，突出重点形象和重要的情节。能在一个镜头中介绍整体和局部，环境与人物的关系。推镜头速度的快慢可以影像和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量，表现出不同情感色彩。第五讲纪录片的拍摄2、拉摄（1）拉摄镜头的画面特点。形成视觉后移的效果。使被摄主体由大变小，周围环境由小变大，环境因素得以加强。（2）拉摄镜头的表现力。有利于表现主体和主体所处环境的关系；在情节上常可产生或制造“意料之外”的效果；能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩；常被用作结束性和结论性的镜头。利用镜头拉出作转场镜头。第五讲纪录片的拍摄3、摇摄摇摄镜头是摄像机位不动而变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。它的运动形式多种多样，有水平横摇、垂直纵摇、斜摇、间歇摇、甩镜头等。（1）摇摄镜头的画面特点。犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点意向另一点的视觉效果。从起幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。第五讲纪录片的拍摄（2）移动镜头的表现力。

开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢弘的造型效果，比如航拍。第五讲纪录片的拍摄5、跟摄

跟摄是指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。（1）跟镜头的特点。画面始终跟随一个运动的主体。被摄对象在画框中的位置相对稳定，即景别相对稳定。第五讲纪录片的拍摄（2）跟镜头的作用。能连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的合一，镜头可以表现出一种主观性色彩，给观众带来较强的现场感和参与感，使观众犹如置身于事件之中，成为事件的“目击者”，甚至参与者。对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性风格的纪录片中有着重要的纪实性意义。第五讲纪录片的拍摄第三节录音一、话筒纪录片录音可以使用各种各样的话筒。话筒没有绝对的优劣之分，关键在于能够根据拍摄的环境和要求作正确的选择和使用。摄像机自带话筒全指向型双指向型话筒单指向型话筒超强心型话筒佩戴式话筒第五讲纪录片的拍摄二、拾音要素1、声音的表现力声音的表现力是指声音的真实性，即声音必须与画面所展现的环境相一致，传达观众所期望的逼真效果。2、声音的距离感声音的距离感与发声主体的远近有关。一个站在远处的人和一个用特写拍摄的人，他们的声音听起来应该是不一样的。镜头景别越大，声音也应该传达出更远的距离感，这样才能加强画面带来的视觉感受。第五讲纪录片的拍摄3、声音的平衡感

平衡是指声音的相对音量。重量声音的音量应该比次要声音的音量大。人的耳朵可以选择性地倾听，话筒也可以通过对其指向性地选择来拾取想要的声音。心型话筒比全指向型话筒更容易达到人耳选择性倾听的效果。保证声音平衡的最佳方式，是将每一种重要的声音元素以平线方式记录下来，到后期制作时再调整各种相关参数。也就是说，在录音过程种，应该尽可能使每个场景、每个人物、每种音响效果的音量大致保持一致。第五讲纪录片的拍摄4、声音的完整性和连贯性人的视觉对声音有着完整性的要求，它比画面的完整性要求严格得多。比如，说话的内容不应该在句子不完整的地方突然中断，否则会造成被打断了的感觉。因此，录音时应尽量保持声音的完整连贯。第五讲纪录片的拍摄5、噪音的消除录音时通常会拾取到一些与主题无关的噪音。对噪音的消除，是专业录音种经常要遇到的问题。噪音之一是来自摄影机本身。这一问题在胶片拍摄中更为严重，因为摄影机都有马达。解决方法：隔音套、隔音罩。风声也是室外录音中经常遇到的难题。解决方法：防风罩。第五讲纪录片的拍摄6、注意拾取空音不管是内景还是外景拍摄拾取一段空音是明智的，因为特定的环境有特定的声音。空音代表这个环境的声音，使得影片更加有真实感。拾取空音的方法：在每天和每个地方拍摄结束后，录音师可以让大家站在原处，保持沉默，然后录几分钟的空音。第五讲纪录片的拍摄第四节用光光线在纪录片拍摄中的作用主要有以下几种：1、表现物体的外部特征（形状、轮廓、结构、色彩和质感）。2、凸显立体空间。3、营造特定氛围，表现画面主题和主观倾向。第五讲纪录片的拍摄一、光强光强是指光线的相对强弱，大体可分为强光和弱光。它们对摄影造型有直接影像。强光也称为直射光、硬光，有明显的方向性，照在表面不平的物体上，有较强的明暗反差和投影，在物体外表形成明暗对比，影调更为活泼。弱光又称为软光、柔光、散射光，它是相对于强光而言的。第五讲纪录片的拍摄二、光位光位也是光的方向性。人们从不同方向观察同一景物，会产生不同印象，这既是景物外貌多样性的表现，又与光线方向不同有关。人们根据光线投射方向与镜头所向的关系，把光线分为顺光、侧光和逆光三大类。1、顺光2、侧光和斜侧光3、逆光和侧逆光第五讲纪录片的拍摄三、自然光与人工光1、自然光自然光的特点：首先是范围广；其次，照射方向和亮度有自身变化规律；另外，室内自然光也是纪录片拍摄常用的光线。第五讲纪录片的拍摄2、人工光照明范围有限和便于控制是人工光的两大特点。具体布光方法：1、单光源照明；2、主辅光照明；3、三点布光发。4、全面布光发。第五讲纪录片的拍摄四、对纪录片摄影用光的思辩纪录片用光绝不是单纯的技术问题，它还涉及纪录片的本质属性，或者说，纪录片本质属性直接影响到纪录片的摄影用关。因此，我们完全有必要从纪录片本质属性这一角度来探讨纪录片的摄影用关。“真实性/非虚构性”可谓是纪录片的本质所在。纪录片的摄影照明仍有自己的用光原则，即应注意符合生活真实和思想内容的用光合理性，摈弃违背生活逻辑和思想内容的唯美照明。内容提要第二节现场采访第三节几种常见的拍摄方式第四节真实再现(搬演)第一节现场拍摄中的意识第六讲纪录片的拍摄第一节现场拍摄中的意识纪录片摄影和虚构影视艺术摄影有着本质的不同：虚构影视艺术摄影是通过镜头对现实生活的形象进行“加工”和“再造”的活动。纪录片摄影恰恰相反，它要遵循的是生活的规律，因为真实性是纪录片的第一属性。第六讲纪录片的拍摄1、“挑、等、抢”意识“挑选”，指编导和摄像通过在现场进行的观察、分析、综合，将那些最能体现事件或人物本质的、最能说明问题的，并且适合拍摄的素材从生活流程中挑选出来进行拍摄。“等待”，指在不影响事件的自然流程的前提下，随时做好拍摄准备，耐心地等待最富表现力地拍摄时机地到来。“抢拍”，就是抓住时机，在事物发生、发生过程中把最典型地、最感人地、最富有表现力地场面和细节抢拍下来。第六讲纪录片的拍摄2、“过程”意识“过程”是指事件发生、发展的真实的生活流程。它可以是持续相当长的一段生活。相对完整的过程在纪录片中具有以下功能：“过程”承载故事和情节。“过程”使纪录片内容包含丰富的人文信息。第六讲纪录片的拍摄3、长镜头意识长镜头就是通过对现场场面的调度，用一个时间上较长的镜头去表现一个完整事件、一段生活流程，又被称为“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家巴赞认为，“长镜头”有三大优势：第一、遵守事件的空间统一性，保证了事件的事件进程受到尊重。第六讲纪录片的拍摄第二、长镜头注重通过事物的常态和完整的动作来揭示动机，保持了生活的透明性、暧昧性和多义性。第三、连续拍摄的镜头——段落，再现了现实生活的自然流程，因而更具有立体感，使观众能以多角度来洞察生活。第六讲纪录片的拍摄4、环境意识纪录片现场拍摄中还要有环境意识。环境有着丰富的信息内涵，它是事件的发生地，是人物的活动舞台。通过对环境的充分展示，可以折射人物行为、事件发生的各种因果关系和深刻北京，从而使事件和人物的意义更加深刻，更加具有内涵。第六讲纪录片的拍摄5、细节意识细节，指富含表现价值、包含人物情感和意义象征的细微处，是对人、事、景、物进行具体形象的描绘和刻画。影视艺术的传播特性决定了它的画面第一性。在纪录片中，细节通常有以下几个方面的作用：强调作用。刻画人物，表达情感。细节能制造某种情趣。第六讲纪录片的拍摄6、声音意识纪录片的拍摄，除画面之外，还有一个重要的形象要素，这就是声音。这里的声音指的是同期声和现场音响。声音的作用：同期声、现场声是电视画面的一部分。声音可以塑造形象，表现人物的个性。声音可扩展画面空间的深度和广度。同期声、现场声可作为抒情元素来使用。第六讲纪录片的拍摄7、剪辑意识前期拍摄中的剪辑意识包括：了解轴线及轴线规律，确保机位的正确安排。熟悉出画、入画、封挡、消失等镜头的拍摄，它们在后期剪辑中将承担过渡和转场的作用。对同一场景或人物，可多拍一些不同景别、不同角度的备用镜头以及丰富的画面。注意拍摄些反应镜头、正反打镜头、空镜头等。注意运动拍摄之前、之后要有足够的起幅、落幅以保证画面衔接的顺畅。早开机、晚关机。第六讲纪录片的拍摄第二节现场采访一、谁适合采访采访是一个人际交流的过程，一个户动的过程，想要得到一个精彩的回答，很打程度上取决于发问者自身。尽管采访不是表演，但对于一个好的采访者来说，仍应善于控制自己的言行举止，取得采访者的尊重和信任，从情感上愿意接受采访，因此，采访者应该：第六讲纪录片的拍摄1、有足够的亲和力，能通过有效的交流，短时间内消除受访者的紧张感与戒备心。2、流畅的表达能力，能准确、简练、清晰地表达出问题重点所在。3、良好地分析和应变能力，能根据现场情况及受访者地表现做出及时判断，并随时调整问题和思路。4、足够的镜头意识。第六讲纪录片的拍摄二、问题设计问题的正确次序很重要，一般做法是由浅入深，由近及远，由表及里。要避免将过多的闭合是问题挤在一块的做法。尽量多准备几套问题方案。第六讲纪录片的拍摄四、“一次最佳”原则要想得到精彩的采访，就应该坚持“一次最佳”原则。对一个问题的回答，你可能永远也不知道被采访者将会怎么说，而这种不可预测性正是采访的魅力所在。如果所有问题都事先让被采访对象演练彩排好，那么，即便回答得很流畅，但也容易沦为“标准答案”——没有个性，套话连篇。第六讲纪录片的拍摄五、剪掉采访者声音得准备如果采访者在画面外，你打算把他发问