大学生综合素养-理想在这里放飞 课件 ch10 音乐鉴赏听见世界

理想，在这里放飞音乐鉴赏听见世界第十章大学生综合素养01音乐的起源与功能在关于音乐的起源学说中，一个得到较多学者认可的是音乐起源于模仿。人类在长期的生产和生活中，与大自然之间的接触是极为密切的。同时，在与大自然相处的过程中，人类逐渐了解和熟悉了大自然中的很多音响，如鸟叫声、流水声、动物行走的声响以及动物的叫声等。人类通过对大自然中的这些音响进行模仿，便产生了音乐。在我国，有很多民族器乐曲对自然界中的音响进行了生动形象的表达，如器乐曲《百鸟朝凤》形象地表现了各种鸟类欢叫的情景，二胡独奏曲《赛马》形象地表现了赛马场上的骏马在草原上飞驰的欢快场景。一、音乐的起源（一）模仿起源说在原始社会，人们生活的自然环境是十分恶劣的，而且经常会受到凶猛野兽的侵袭。为了保护自己，人们结成了集团性的社会群落，共同劳作、打猎。但此时，人们还没有形成系统的语言，在进行远距离交流时只能靠单音节的喊叫。而这些单音节的喊叫也是原始人类抒发感情和内心体验的一种方式。因此，有不少学者认为音乐起源于交流和感情的抒发。在我国，用铜鼓、皮鼓、劳动号子等对劳动以及生活中的场景进行表达的音乐作品有很多。比如，歌曲《船工号子》，是对劳动号子进行再创作的结果，展现了船工的辛苦劳动以及他们对美好生活的向往。一、音乐的起源（二）情感起源说在古代，无论是中国还是西方都会祭拜大自然和神灵。而在祭拜大自然和神灵时，都会举行非常隆重的祭祀仪式。在这个过程中，不仅要供奉很多祭品，还要准备很多器皿、器械等。同时，在祭祀过程中各种各样的器皿、器械等会因碰撞而产生多样化的音响效果。久而久之，这些音响效果就形成了一种固定和比较系统的祭祀音乐。因此，有不少学者认为音乐起源于巫术。一、音乐的起源（三）巫术起源说我们的祖先主要从事集体性的体力劳动，如打猎、采集野果、砍树木、搬石头等。集体劳动需要一种整齐的声音，来指挥大家统一行动和相互之间传递信息；同时，体力劳动也需要一种有号召力的声音来激励。于是，一种有规律、有力量的声音就出现了：“哎嗬，吭哟”，这就是最早的音乐。当打猎成功或获得丰收时，人们又需要一种有节奏的声音来表示庆祝，就产生了舞蹈、音乐；而当人们庆贺收获和分享劳动成果时，敲打石器、木器，以表达喜悦、欢乐之情，就产生了原始的乐器。劳动说的观点在我国得到大部分学者、专家的认可。一、音乐的起源（四）劳动起源说在我们的生产、生活中，无时无刻不伴随着音乐，可以说，我们生活的世界是充满音乐的世界，没有音乐的世界是不存在的。二、音乐的功能（一）社会功能二、音乐的功能调节情感的作用音乐可以诱发人们内在的感情，触发人们内心的积极情感，也可以使人消极的情感得以宣泄。2提高审美能力和情趣的作用音乐是人的精神世界中极为重要的部分，人们的生活离不开音乐。通过聆听音乐，使人们“音乐的耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声音进行选择、筛选的能力。3净化心灵的作用音乐艺术用音响的魅力作用于人类的情感，引起人的联想、想象、激动、共鸣，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念，从而使人们达到崇高的思想境界。1（二）审美功能二、音乐的功能振奋精神的作用音乐可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德等方面对人产生影响。2信号象征的作用例如国歌，它所引发的那种代表一个国家的尊严及情感象征，是非常明确的。军歌、校歌等也是如此。3超越现实的作用音乐艺术不仅是社会生活的反映，也是人类理想的体现。因此，音乐不仅具有反映现实的功能，而且还具有超越现实的特征。协调集体劳动、消除疲劳，是人类早期在生产实践中发现的音乐功能。1（三）认识功能二、音乐的功能健康心理的作用音乐艺术对聆听者的心理健康有着重要的意义和积极的作用。音乐能培养人的感知、想象、直觉和思维能力，能培养人的情感体验能力、情感调节能力和情感传递能力。2使人际关系和谐的作用由于人是社会群居的，天然地倾向于同社会、同他人取得和谐，而音乐是人与社会、与他人进行沟通和交流的方式之一。3在生理上健全大脑的作用音乐艺术对促进大脑健康发育和保护大脑健康，全面开发大脑的潜能等方面有积极的作用。1（四）教育功能二、音乐的功能怡情健身作用音乐能使人得到积极的休息。在休息时，听听自己喜欢的音乐，是一种放松和怡情，有利于身体健康。2参与自娱作用一个人不受限制，唱唱自己喜爱的歌曲，也是颇具情趣的行为。社会、审美、认识、教育、娱乐是音乐的五大功能。了解音乐的功能，对我们全面认识音乐、有选择性地去感受音乐有很大的帮助。3愉悦养性作用我们要选择优秀的音乐来聆听。好的音乐，对愉悦人的性情能起到很大的作用，而音乐中格调低下、庸俗趣味的部分会对人有消极的影响，要抵制。1（五）娱乐功能02音乐的结构要素由某种振动体发出的声响可以是无规则振动的噪音或有规则振动的乐音，这里所说的音高是指乐音的高低，它以发音体每秒振动的频率（赫兹）来体现，振动频率越快，音越高，反之越低。音乐中的曲调变化主要是来于一系列音高的变化，通常而言，连续上行的音高往往会带来积极振奋的效果，而连续下行的音高则可能会让人感到心情沉重或压抑。一、音高旋律也即音乐的曲调，对于大多数人来说，音乐就意味着旋律。因为人们在听了一部作品之后，记住的首先是其中的旋律，而不是其他的因素。旋律是音乐的灵魂。组成旋律的最基本材料，是高低、长短不同的音符。这些音符又像单个的文字一样，被组织成句子、段落，在音乐的术语中就是乐句、乐段。每一首曲子都有着各自的组织结构，因此也就产生了千姿百态的、无穷无尽的旋律。从旋律与语言的关系上讲，一首成功的歌曲，在旋律上肯定是体现了歌词本身的抑扬顿挫的，这样，演唱者可以清晰、准确地表达词意。二、旋律节奏是音乐时值的组织形式。音乐是时间艺术，一个音的振动是有时间长短的，因此需要对它的起头、延续的过程、结束及接入下一个音进行组织，从而构成了时间过程中的一系列时间段的划分，如：三、节奏与节拍划分为由长到短各种时值的音符（常见的有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等）长短结合的附点音型切分音型表示无声状态的休止符音乐的速度指音乐进行时节拍的相对快慢程度，各种拍子进行的快慢，与单位拍的音符时值有关。按照现代的记谱，一般讲音符时值长，拍子进行慢；音符时值短，拍子进行快。另外，拍子进行的快慢还与音乐的速度有着密切关系，如快速的四二拍要比中速的四二拍快。音乐的速度，分基本速度和变化速度两种。基本速度用来标明全曲或较大段落的固定速度，记在乐曲或段落的开始处。变化速度用来标记乐曲进行中速度的改变。记在变化速度的地方，如渐快、渐慢，速度自由等。四、速度与力度（一）速度力度是指乐曲演唱演奏时音量的强弱程度。力度变化包括横向的变化和纵向各个声部结合时的平衡和主次的区分。力度变化对乐曲表现具有非常重要的意义。当乐器演奏时声音变响亮或者变轻柔，或是有不同数量的乐器在演奏，都会导致力度的变化，这种变化可能是渐进的，也可能是突然发生的。音量的逐渐增强能够制造紧张激动的气氛，特别是当音高也同时攀升时，反之，音量的逐渐减弱则带来平静松弛的感觉。四、速度与力度（二）力度音区是指音的高低范围。音乐和语言一样，在音区的使用方面是有着各种讲究的。比如说低音区，可以表现出神秘、沉思、安详的情绪：高音区则显得明亮、热烈。但是音区这个因素不是孤立的，它与力度、音色等因素紧密地结合在一起，表现形式多种多样。同样是低音区，假如用严峻、阴沉的铜管音色来演奏，加上很强的力度，它给人的感受也许是威严而恐吓的。而由大提琴演奏出来的力度较弱的低音区，则可以是温暖、抒情的。作曲家在写作时，根据不同的感情需要来选择不同的音区。五、音区不同的乐器或振动体所发出的声音是不同的，这就是指音色或音质的不同。每种乐器的音色之所以不一样，是因为每种乐器所拥有的泛音数目及泛音强度不同。从音响学角度讲，一个乐器所发出的一个音，并非是一个单纯的音，而是由一系列高低不同的音复合而成的。在这些复合音中，最低的那个基础音较响，我们平时听到的音高主要是每个音的基础音，而每个音的其他复合音都因较弱而听不太清，这些复合音统称泛音。六、音色几个音（一般7个或5个）按照一定的关系（高低关系或稳定与不稳定关系等）联结在一起，并以某一音为中心，这个体系就叫作调式。调式是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。从调式主音开始，音阶中各个音之间的排列方式不同就构成不同调式，如自然大调式、自然小调式、和声小调式、中国汉族五声音阶中的各种调式、古希腊的弗里吉安调式、多里安调式、欧洲中世纪各种调式等。七、调式和声是由一系列互相之间有机联系的和弦组成的音响组合。主要包含两个方面：一是和弦，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。二是和声进行，指的是各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。和声对于音乐作品的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，具有非常重要的意义。它能使旋律获得极为多样的感情色调与色彩，特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行伴奏时，它的这种作用表现得尤为明显。八、和声乐曲整体结构叫作“曲式”，是指乐曲的结构模式而言，也就是音乐中的典型结构，如果用文学作品“小说”的结构作比喻，也许能更清楚地说明这个问题。小说的结构是由字、词、句、段、章、卷来构成一部作品的整体；乐曲的整体是由乐汇、乐节、乐句、乐段、乐章等构成的。作曲家要创作出形式、内容完美统一的作品，就要按照一定的逻辑，将音乐素材进行有组织的布局，采取各种手段，完成作品的整体结构。九、曲式单纯的一条旋律，就是单声织体。不论演唱、演奏的人数多少，如果他们只有一条共同的旋律，就永远是单声织体。这是最简单、最原始的音乐织体。十、织体（一）单声部织体1.主调织体一条旋律加上和声伴奏，这就是主调织体。在主调织体中，占有突出地位的，是旋律，而和声伴奏则处于较次要的地位。比如在歌唱时，有一把吉他或一架手风琴用和弦伴奏，歌声突出其上，而伴奏则提供了一种陪衬。又如一把小提琴奏出旋律，钢琴以音型在下面烘托着。十、织体（二）多声部织体2.复调织体两条或两条以上具有同样独立地位的旋律同时发声，就是复调织体，在这种织体中，每条旋律都引起人们的注意。它的表现范围变得宽了，就好像美术中的透视画法一样，每一根线条都充实了另一根线条，并使其他线条显得更为突出。在复调织体中，有两种主要的形式，一种是模仿式复调，另一种是对比式复调。十、织体（二）多声部织体03音乐作品的鉴赏要素音乐鉴赏活动中的欣赏是指人们在音乐认知过程中最表象的一步，属于感性的认识，是认识活动中最低级的阶段。人们常说“透过现象看本质”，那么对音乐的欣赏就是我们“透过现象”的过程。我们对音乐的一切感知都是建立在欣赏的基础上的，脱离了鉴赏过程中这第一个环节，其他环节将无法继续。一、了解音乐的鉴赏过程（一）欣赏音乐是由各种声响组成的，当声响形成的旋律传入耳中的时候，我们都会随之产生直接的感官刺激，从而发生感想。但音乐欣赏并没有一定的标准可言，它只是感受音乐的一个过程，是我们音乐认知的第一个阶段。在这一过程中，人们对音乐的反应往往不受理性的控制。当我们不了解音乐作品的创作背景时，往往会在第一时间产生各种不同的音乐印象。一、了解音乐的鉴赏过程（一）欣赏在品味音乐这个阶段，我们不能像先前只是聆听音乐那样没有任何准备去听了，我们要在熟悉了音乐作品的创作背景、创作手段、作品思想后，再进行实践活动。因为只有对音乐的外在形象有了深层的认知后，我们才能达到对审美形象的感知，而一个人对音乐的理解和感知力将会影响他对音乐的喜好和情感反应，不同的喜好和情感反应会直接作用于人们的音乐品味。一、了解音乐的鉴赏过程（二）品味在这一阶段，想要有正确的审美反应，我们不仅仅要对音乐的节奏、力度、旋律、和声等方面有所了解，更要积极主动地在实践过程中配合作曲家的创作意识进行理解、联想和想象。比如，我们熟悉了二胡的演奏手法后，就能够听出二胡名曲《赛马》中运用了快弓、跳弓、拨弦、颤音等演奏技巧，为听众描绘了一幅生动热烈的赛马场面，并从中体味出奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵。一、了解音乐的鉴赏过程（二）品味音乐鉴赏的活动中，我们最终要达到的目的就是通过音乐而获得心灵的净化，领悟人生的真谛。由此，欣赏过后的思考，对于音乐鉴赏来说是至关重要的。在音乐思考过程中，我们同样会面临着各种复杂的心理活动，但对于这一阶段，从表面到实质，由感性到理性的艺术领悟是最关键的。这时，我们既不能只靠直觉，也不能仅靠体验理解音乐，而是要通过理性的认识把握音乐的真谛。这就需要欣赏者与创作者的思想之间产生共鸣，但这并不是每一位欣赏者能够做到的。一、了解音乐的鉴赏过程（三）思考二、积累一定的音乐知识大量接触不同类型的音乐作品“听”音乐是人们对音乐最直接的接触，旋律会给我们的脑海中留下对音乐作品的直观感知。1了解背后的创作元素作为听众，我们应该了解作品的表象背后的一些创作因素，如创作者的思想、作品的创作背景、作品本身的结构特点等，这些能够帮助我们提高音乐审美水平。2了解音乐创作的理论音乐基本知识的理论，包括音节和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。对于这些乐理知识，并不要求音乐欣赏者对乐曲进行例行的技术分析。3美是人类社会实践的产物，是人类积极生活的显现，是客观事物在人们心目中引起的愉悦的情感。审美观从审美的角度看世界，是世界观的组成部分。审美观是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。不同的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的审美观。对于音乐审美观来说，每一个不同时代产生的音乐都表现了那一时代人民的音乐审美取向，无论是作曲家的