人音版 音乐 七年级上册 第二单元 欣赏 《雷鸣电闪波尔卡》教学设计

人音版音乐七年级上册第二单元欣赏《雷鸣电闪波尔卡》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：人音版音乐七年级上册第二单元欣赏

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2022年9月15日上午第2节

4.教学时数：1课时

二、核心素养目标1.培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力，增强对音乐文化的理解。

2.通过学习《雷鸣电闪波尔卡》，让学生感受音乐的魅力，激发对音乐的热爱。

3.培养学生的团队合作精神，提高音乐实践能力。

4.引导学生关注生活中的音乐，提升音乐素养，丰富精神文化生活。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

本节课的学生为七年级学生，他们已经学习过一些基础的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等，并且对一些简单的乐器有所了解。同时，他们在之前的音乐课程中也接触过一些古典音乐作品，对音乐欣赏有一定的基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

七年级的学生对新鲜事物充满好奇，对音乐的兴趣较高，喜欢通过听、唱、演奏等方式体验音乐。在学习能力上，他们具有较强的模仿能力和一定的自主学习能力。在学习风格上，他们倾向于通过互动、实践和合作来学习，喜欢在轻松愉快的氛围中学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，学生可能对作品中的复杂节奏和旋律感到困难，难以把握作品的整体风格。此外，他们可能对古典音乐的历史和文化背景了解不足，难以深入理解作品的内涵。在音乐实践方面，他们可能缺乏团队合作经验和音乐表现力。四、教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

-讲授法：通过教师的讲解，让学生了解《雷鸣电闪波尔卡》的创作背景、作者生平及作品风格特点。

-讨论法：组织学生分组讨论，分享对作品的感受和理解，培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

-案例研究法：分析其他古典音乐作品，对比《雷鸣电闪波尔卡》的特点，加深学生对音乐风格的认识。

-项目导向学习法：布置音乐创作或表演项目，鼓励学生将所学知识运用到实践中，提高音乐实践能力。

2.设计具体的教学活动：

-音乐欣赏：播放《雷鸣电闪波尔卡》的音频或视频，让学生在聆听过程中感受作品的节奏、旋律和情感。

-节奏模仿：教师弹奏或播放《雷鸣电闪波尔卡》的节奏部分，学生跟随模仿，培养学生的节奏感。

-旋律分析：引导学生分析作品的旋律特点，学会用音乐术语描述旋律的走向和风格。

-音乐创作：分组让学生尝试创作简单的旋律或节奏，培养学生的音乐创作能力。

-音乐表演：组织学生进行音乐表演，如合唱、器乐演奏等，提高学生的音乐表现力。

-音乐游戏：设计音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和兴趣。

3.确定教学媒体和资源的使用：

-PPT：制作精美的PPT，展示《雷鸣电闪波尔卡》的图片、作者生平及作品特点。

-视频：播放古典音乐演奏视频，让学生直观地感受音乐的魅力。

-在线工具：利用在线音乐学习平台，提供音乐理论学习、练习和互动交流的机会。

-乐器：准备钢琴、小提琴等乐器，让学生亲身体验乐器演奏，增强音乐实践能力。

-音乐软件：使用音乐制作软件，让学生了解音乐制作过程，培养音乐创作兴趣。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《雷鸣电闪波尔卡》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道《雷鸣电闪波尔卡》是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于《雷鸣电闪波尔卡》的图片或视频片段，让学生初步感受作品的艺术魅力。

简短介绍《雷鸣电闪波尔卡》的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.《雷鸣电闪波尔卡》基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解《雷鸣电闪波尔卡》的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解《雷鸣电闪波尔卡》的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍《雷鸣电闪波尔卡》的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解《雷鸣电闪波尔卡》的实际应用或作用。

3.《雷鸣电闪波尔卡》案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解《雷鸣电闪波尔卡》的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的古典音乐作品进行分析。

详细介绍每个作品的背景、特点和意义，让学生全面了解古典音乐的魅力。

引导学生思考这些作品对实际生活或学习的影响，以及如何应用古典音乐解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论古典音乐的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与古典音乐相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对古典音乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调古典音乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括古典音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调古典音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用古典音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于古典音乐的报告，以巩固学习效果。六、知识点梳理1.《雷鸣电闪波尔卡》的背景知识：

-作曲家：约翰·施特劳斯（JohannStrauss）

-创作时间：1862年

-作品类型：波尔卡

-音乐特点：快速、活泼、富有节奏感

-表现形式：管弦乐队

2.《雷鸣电闪波尔卡》的结构特点：

-快板（Allegro）

-慢板（Andante）

-快板（Allegro）

-结尾（Finale）

3.《雷鸣电闪波尔卡》的节奏特点：

-2/4拍

-强弱规律：强弱弱弱

-节奏变化：快速、活泼、富有弹性

4.《雷鸣电闪波尔卡》的旋律特点：

-旋律优美、流畅

-旋律起伏较大

-旋律中包含跳跃性音符

5.《雷鸣电闪波尔卡》的和声特点：

-和声丰富、变化多样

-运用了和弦、转调和调性变化

-和声处理突出了作品的紧张感和戏剧性

6.《雷鸣电闪波尔卡》的演奏技巧：

-弦乐器：使用拨弦、滑音等技巧，模仿雷鸣声

-木管乐器：运用颤音、滑音等技巧，表现闪电的瞬间

-铜管乐器：强调节奏感和力度，模拟雷电的震撼

-打击乐器：运用不同的打击乐器，营造紧张的氛围

7.《雷鸣电闪波尔卡》的演奏形式：

-管弦乐队演奏：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器

-独奏版本：小提琴、钢琴等乐器演奏

-合唱版本：合唱团演唱，配合管弦乐队

8.《雷鸣电闪波尔卡》的欣赏要点：

-注意作品的节奏变化，感受音乐中的紧张感和戏剧性

-关注旋律的起伏和跳跃，体会音乐的美感和动感

-欣赏和声的丰富变化，感受音乐的层次感和立体感

-观察演奏技巧，理解不同乐器在作品中的表现作用

9.《雷鸣电闪波尔卡》的应用价值：

-音乐欣赏：提升音乐素养，培养音乐鉴赏能力

-音乐教育：学习音乐基础知识，提高音乐实践能力

-文化生活：丰富精神文化生活，感受音乐的魅力

-社交活动：作为背景音乐，营造氛围，增进交流

10.《雷鸣电闪波尔卡》的拓展学习：

-了解约翰·施特劳斯的生平和作品风格

-学习其他古典音乐作品，对比《雷鸣电闪波尔卡》的特点

-尝试创作或演奏《雷鸣电闪波尔卡》，提高音乐实践能力

-研究《雷鸣电闪波尔卡》在音乐史上的地位和影响七、典型例题讲解答案：约翰·施特劳斯（JohannStrauss）

2.例题2：《雷鸣电闪波尔卡》的演奏形式有哪些？

答案：管弦乐队演奏、独奏版本、合唱版本

3.例题3：《雷鸣电闪波尔卡》的节奏特点是什么？

答案：2/4拍，强弱规律为强弱弱弱，节奏变化快速、活泼、富有弹性。

4.例题4：《雷鸣电闪波尔卡》的旋律特点是什么？

答案：旋律优美、流畅，起伏较大，包含跳跃性音符。

5.例题5：《雷鸣电闪波尔卡》的和声特点是什么？

答案：和声丰富、变化多样，运用和弦、转调和调性变化，突出紧张感和戏剧性。

6.例题6：《雷鸣电闪波尔卡》的弦乐器演奏技巧有哪些？

答案：使用拨弦、滑音等技巧，模仿雷鸣声。

7.例题7：《雷鸣电闪波尔卡》的木管乐器演奏技巧有哪些？

答案：运用颤音、滑音等技巧，表现闪电的瞬间。

8.例题8：《雷鸣电闪波尔卡》的铜管乐器演奏技巧有哪些？

答案：强调节奏感和力度，模拟雷电的震撼。

9.例题9：《雷鸣电闪波尔卡》的打击乐器演奏技巧有哪些？

答案：运用不同打击乐器，营造紧张的氛围。

10.例题10：《雷鸣电闪波尔卡》的欣赏要点有哪些？

答案：注意作品的节奏变化，感受音乐中的紧张感和戏剧性；关注旋律的起伏和跳跃，体会音乐的美感和动感；欣赏和声的丰富变化，感受音乐的层次感和立体感；观察演奏技巧，理解不同乐器在作品中的表现作用。

11.例题11：《雷鸣电闪波尔卡》的应用价值有哪些？

答案：提升音乐素养，培养音乐鉴赏能力；学习音乐基础知识，提高音乐实践能力；丰富精神文化生活，感受音乐的魅力；作为背景音乐，营造氛围，增进交流。

12.例题12：《雷鸣电闪波尔卡》的拓展学习有哪些？

答案：了解约翰·施特劳斯的生平和作品风格；学习其他古典音乐作品，对比《雷鸣电闪波尔卡》的特点；尝试创作或演奏《雷鸣电闪波尔卡》，提高音乐实践能力；研究《雷鸣电闪波尔卡》在音乐史上的地位和影响。

13.例题13：《雷鸣电闪波尔卡》的快板部分是怎样的？

答案：快板部分（Allegro）节奏快速，旋律活泼，充满活力。

14.例题14：《雷鸣电闪波尔卡》的慢板部分是怎样的？

答案：慢板部分（Andante）节奏较慢，旋律优美，抒情性强。

15.例题15：《雷鸣电闪波尔卡》的结尾部分是怎样的？

答案：结尾部分（Finale）节奏和旋律再次变得快速和活泼，强调作品的紧张感和戏剧性。

16.例题16：《雷鸣电闪波尔卡》的管弦乐队编制是怎样的？

答案：管弦乐队编制包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

17.例题17：《雷鸣电闪波尔卡》的合唱版本是如何表现的？

答案：合唱版本中，合唱团演唱，配合管弦乐队，增加了作品的感染力和表现力。

18.例题18：《雷鸣电闪波尔卡》的独奏版本是如何表现的？

答案：独奏版本通常由小提琴、钢琴等乐器演奏，展示了演奏者的技巧和音乐表现力。

19.例题19：《雷鸣电闪波尔卡》的弦乐器在作品中起到了什么作用？

答案：弦乐器在作品中起到了模仿雷鸣声、营造紧张氛围的作用。

20.例题20：《雷鸣电闪波尔卡》的木管乐器在作品中起到了什么作用？

答案：木管乐器在作品中起到了表现闪电的瞬间、增加音乐表现力的作用。

21.例题21：《雷鸣电闪波尔卡》的铜管乐器在作品中起到了什么作用？

答案：铜管乐器在作品中起到了模拟雷电的震撼、强调节奏感和力度的作用。

22.例题22：《雷鸣电闪波尔卡》的打击乐器在作品中起到了什么作用？

答案：打击乐器在作品中起到了营造紧张氛围、增加音乐表现力的作用。

23.例题23：《雷鸣电闪波尔卡》的节奏变化是如何表现雷电的？

答案：通过快速、活泼的节奏变化，模仿雷电的瞬间爆发和震撼效果。

24.例题24：《雷鸣电闪波尔卡》的旋律变化是如何表现雷电的？

答案：通过旋律的起伏和跳跃，表现雷电的瞬间变化和强烈感。

25.例题25：《雷鸣电闪波尔卡》的和声处理是如何表现雷电的？

答案：通过和声的丰富变化，增加音乐的紧张感和戏剧性，表现雷电的震撼效果。八、反思改进措施（一）教学特色创新

1.采用多元化的教学方法：在教学中，我采用了讲授、讨论、案例研究等多种教学方法，以适应不同学生的学习风格和兴趣。这种多元化的教学方法可以提高学生的参与度和兴趣，使他们对音乐有更深入的理解和感受。

2.强调音乐实践和体验：我认为音乐的学习不仅仅是理论知识的掌握，更重要的是实践和体验。因此，我在教学中增加了音乐表演和创作的活动，让学生亲身体验音乐的魅力和挑战，从而提高他们的音乐实践能力。

3.利用现代科技手段：我利用了多媒体工具，如PPT、视频、在线音乐学习平台等，为学生提供了丰富的学习资源，使教学更加生动和直观。

（二）存在主要问题

1.教学管理方面：在教学中，我有时会忽视课堂纪律的维护，导致课堂氛围不够集中和有序。

2.教学方法方面：虽然我采用了多种教学方法，但有时学生在课堂上仍然感到困惑和难以理解。

3.教学评价方面：我意识到在评价学生的学习成果时，应该更加注重过程和参与度，而不仅仅是结果和表现。

（三）改进措施

1.加强课堂管理：我将在未来的教学中更加注重课堂纪律的维护，确保每个学生都能在一个有序和专注的环境中学习。

2.提高教学的清晰度和易懂性：我将更加注重教学内容的表达和讲解方式，确保每个学生都能理解和掌握音乐的知识和技能。

3.调整教学评价的方式：我将更加注重学生的过程和参与度，通过多元化的评价方式，如小组合作、口头报告等，来全面评价学生的学习成果。板书设计1.《雷鸣电闪波尔卡》基本信息

-作曲家：约翰·施特劳斯

-创作时间：1862年

-作品类型：波尔卡

2.《雷鸣电闪波尔卡》结构特点

-快板（Allegro）

-慢板（Andante）

-