【论审美鉴赏的创造性6400字（论文）】

论审美鉴赏的创造性目录TOC\o"1-2"\h\u17314摘要 127570一、前言 130141二、审美鉴赏的涵义和文学鉴赏素质的构成 21240三、审美鉴赏的创造性意义 329700四、审美鉴赏与创造的关系 49334（一）审美源自创造 424302（二）审美指向创造 615113（三）审美有益创造 630559五、如何提高审美鉴赏的创造性能力 714040参考文献： 9摘要由于现代社会的不断进步和发展，审美教育已经成为提高社会整体素质和人的整体素质的需要。对个人来说，审美教育是文化的内在本质和精神状态的一种必备素质。审美能力是指通过艺术形象和艺术情感认识客观世界的能力。它是一种文学活动，增加了鉴赏者的品味和审美意识，增加了自我修养和个人人格。本文对审美与文学欣赏素质的重要性、审美的创造意义以及审美与创造的关系进行了分析，最后提出了如何提高审美的创造能力。关键词：审美主体；审美鉴赏；审美能力；创造性；文学鉴赏一、前言由于现代社会的日益进步和发展，审美教育已经成为提高整个社会和整个民族素质的要求，它是人们思想观念教育、道德情感、文化素养的重要内容。审美是个体的整体文化素质和精神状态。审美能力是一种通过艺术形象、艺术感觉认识客观世界的能力。每个人都有一颗爱美的心，爱美是一种与生俱来的欲望，审美必须不断培养才能不断提高。文化艺术具有娱乐性和知识性，引导健康的社会风气，培育人们的道德品质和改变社会刻板印象，也具有不可估量的引导作用。21世纪是一个信息经济的时代，而信息创新是信息经济的核心，换句话说，经济竞争是一技之长的竞争，说到底，就是人才之间的竞争。而人才竞争基本上是创造性人才。美国著名未来学家约翰·奈斯比特曾经说过：“在这个信息经济的大时代，我们最需要的其实是创造力……”是否认为创造力的培养很重要，这是传统教育和现代教育的一个根本区别。因此，我国教育部提出“全面发展和提高学生的综合素质”的素质教育。当理论难以有效地应用于实践时，当我们的文学理论教学直截了当，当学生的审美能力退化和恶化时，文学理论的功能已经下降到它只是大学一门必修课的水平。至于现在的中文系学生感受不到徐志摩《再别康桥》的意境之美，也不理解鲁迅的《阿q正传》。理论家必须思考这一问题，我们的文学中到底表现了什么？理论教育怎么了？在正在进行的教育改革中加强素质教育中的文艺理论接受，以便之间提升学生的文学审美素质，这已成为现阶段文学理论教学中有待迫切解决的问题。陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”大概意思就是说任何领域都可以发挥创造能力，什么时间都可以发挥创造能力，每个人都可以发挥创造能力。牵一发而动全身，通过构建“欣赏－求知－创造－欣赏”的“促进学生素质发展”的教学形式，充分发挥学生信息搜索的主体性，发展学生思维，实施积极主动的创造性思维，达到研究和审美意识的高潮，进而使学生的审美经验得到积累和升华，发展学生的个性，增加学生的审美意识。本文旨在根据自己在实践中的思考，就如何理解文学美学中的创造性提出一些自己的想法。二、审美鉴赏的涵义和文学鉴赏素质的构成审美是审美主体在一定的审美环境和审美距离中，根据相应的审美对象进行的审美活动，通过审美观察，对审美客体进行欣赏，并识别和落实其审美的价值内涵，获得审美愉悦的过程。也就是说，人们在阅读和批评文艺作品、把握艺术形象时，是把文艺作品作为审美对象的，运用品味、联想、理解、认知、感知等多种综合的想象力和情感心理学方法。所谓审美的“情感愉悦”的行动过程。比如欣赏名著《林黛玉进贾府》的片段，首先，它能激发读者在脑海中寻找一个虚弱的形象和一个阿谀奉承班门弄斧的扭曲形象，并在读者中引起仇恨和同情，然后把这种感觉与小说中的人物——王熙凤、林黛玉相联系；或者从小说中的人物出发，引导读者在欣赏中感受欢乐与痛苦，憎恨与愉悦。在这种情感的引导下产生的感受，自然与他们过去的经历有关，于是，审美主体渐渐沉浸在强烈的情感氛围中。如此一来，事物的变化，叫人不觉心生所动，受到感染，情感活动与审美感知强烈结合，在文学欣赏过程中潜移默化地激发读者的审美感知，并且得到了充分的升华。纵观古今中外所有优秀的文艺作品，每个作品都有美的熏陶。所以，借助于审美鉴赏方面的教育，不但可以帮助人们拓展视野，加深对世界的认识，还可以达到心灵的净化和情感熏陶的效果；此外，它也可以使人们的审美能力得到大幅提高。文学审美的鉴赏体现在欣赏文学作品的整体美上。因而，欣赏好坏的构成是由审美水平的统一和文学作品欣赏质量构成所决定的。传统理论将文学作品的构成分为两部分：形式要素和内容要素。文学作品作为审美对象的审美层次分为文学语言的文学主题、审美层次的审美层次和文学意蕴的审美层次。理解这两个层次的审美内容：理解语言的能力、对生活的观察能力和对情感和内隐思维的理解能力。例如，为了欣赏李白的《送孟浩然之广陵》，读者首先可以根据诗歌所给予的描述，在审美主体的意识中形成一个相对准确的形象，然后实现重构的想象：诗人站在一望无际的江边，看着他的朋友扬帆远航，直到看到他朋友的帆慢慢消失在他的视线之中，直到看不见，最后看到一望无际的长江与天堂相连。这里既有诗人对朋友的美好祝愿，如《烟花二月》，也有挚友间真挚友情的表达，还有朋友间离愁别绪的化解。倘若审美主体并不满足于这样的重建插图，而是继续调动和挖掘自己的知识来收集生活经验。总的来说，审美主体的感受、经验、体验和知识都是通过想象载入到创作的艺术中去的。诗歌和散文目前只是一个审美主体阐释一个审美观念的方案，甚至是诗歌的蓝本，以至于诗本身其实无关紧要，重要的是审美主体能走多远。三、审美鉴赏的创造性意义审美鉴赏不是对艺术作品或审美对象的“理解”，不是对客观现实的映射，这是一个创造性的过程。没有分歧，艺术就不会存在；审美不仅对A和B可以不同，对A现在和A当时也可以不同，甚至A可以在同一个空间里同时接受几种审美观念。美学的目的与科学并不矛盾，也绝不排斥科学的努力，但它在性质上并不统一，而是在求同存异中进行调节，换句话说，它寻求共识，保留分歧，保留分歧甚至优先于共同点。一部把所有的优点结合在一起的作品永远不会是一份好的作品。优秀作品往往是创造自己的“共同基础”，而不是主动重复已经存在并宣扬的共同基础。在艺术创作中，决定作品灵魂的要素不但无法预测，甚至是不可理解的，就像一颗钻石经过无限次打磨，而任意一个剖面都只是沧海一粟。在每一个角落，依然能够发现前所未有的耀眼。一件“艺术品”不是一个状态，而是一个过程，一个与人的主观审美紧密相关的过程。听歌看画，是大众的艺术作品，作品的价值由其自身的审美框架所决定，此外，还与每个观众的审美能力所决定。每一个观众来说，作者所留下的线索对都是不一样的，每一个空间、每一个瞬间对同一个观众来说都是不一样的，甚至同一个观众在同一个空间、同一时间段的线索和视觉感知的创造也是不一样的。审美鉴赏是一个永远没有尽头的过程：当观众从文字上移开注意力，从音乐上移开听觉，从绘画上转移目光，他们仍然不会在审美上停留在这些艺术作品上。正好相反，因为审美主体的特殊感官与外部艺术作品分离，他的“通感”或欣赏力从特殊的外部艺术作品中解脱出来，他可以进一步深入挖掘外部艺术。在剩余线索的基础上，借助于产品，一个审美对象在他的主观体验中被构造得更加完美，从而超越具体敏感的乱七八糟的丛林，达到认知的巅峰。所有外在的艺术作品都只是艺术家强大创造力的不良反映。只有一个人的审美能力才值得深深地敬佩和喜爱。这种审美能力体现在创作者的创作因素上。这一境界是艺术创作和美学观照的重要起点，本质上是一种“以美感为特征的精神状态”。这就是美学的创造意义。大多数欣赏者对自己的创造毫无意识，他们不是以自己的天赋去欣赏艺术，而是让艺术作品来支配自己，最后，理解外在艺术的内在再创造，蔡元培一再强调“美育”在人格形成中的重要作用；我们这个时代的目的不是审美教育，而是引导人们去欣赏艺术作品，并在这些宏伟的作品面前俯首称臣。这是美学对影响人们的价值观的最大影响，它让我们创造，让我们欣赏，让我们寻找共同点，保留差异，以看到更广阔的世界，并主动改变世界，以最终获胜。四、审美鉴赏与创造的关系（一）审美源自创造马克思主义认为，审美是人“对自己创造的世界的直觉”，人的审美来源于自己在现实世界中的意义或价值，也来源于自己在现实世界中的实现与强化。审美作为一种有意识的行为，是一种心理体验和情感，因而与想象密不可分。只有通过想象，人们才能感受和体验审美对象，才能获得精神满足和审美愉悦。众所周知，“想象力是一种创造性的思维。”人的想象力是发明和发现所有其他创造性活动的源泉。审美想象是对人的审美意象进行理解和分析的结果，创造新意象的心理过程。其实对人类来说也是一个心理过程。其实，也是主观想象在客观世界的一个过程。首先，在想象的过程中，因为人的潜意识，人的思想是活跃自由且的，拥有随机的概念和思想，理所当然的使这些思想的接触和碰撞增加。接下来是灵感、创造力和新思想火花的持续来源。苏霍姆林斯基说：“当一个孩子看到并感受到美好的事物时，他的意识中就像泉涌一样有源源不断的幻想、创造和活跃的思想。”这实际上是一个审美过程想象力在创作中的重要作用。其次，想象力具有完形效应。比如蜜蜂蝴蝶飞墙而过，春天生机勃勃，百花盛开的景象就会浮现在你的脑海里；当一个脚步声听起来坚定、或无力、或急促、或缓慢时，类似的气质，情态，精神等思想就会浮现在脑海中。而这种想象的完形作用，难道不是审美创造力的具体而鲜活的表达吗？同样，当一个人通过对山的想象认识和了解自己时，他就发展了山的本性和精神；当他通过飞鸟的想象认识和了解自己时，他获得了一种自由的感觉。想象力的强大创造力也让世界美学充满了创造力和无穷的乐趣。审美即创造，从认识论的角度来看，审美就是认同。作为审美对象与人之间的本质联系或统一，它必然最终决定了人对客观对象作为审美对象的审美评价只能是认同，即认同自己的目的或者人生价值。宋代画家郭熙曾在《林泉高致·山水训》中说：“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”这里的“山水之意度”是审美对象的内涵和自然景观的真实意义。然而，要确定自然景观的真正意义，要理解作为审美主体的审美客体的“意义”，必须有一定的特质和修养。换句话说，必须有一个审美心胸，否则即使是一个审美对象也只是看见了同没有看见一样，听见了同没有听见一样。郭熙所说的审美之心，其实就是“林泉之心”。他认为，假若一个人没有审美的心胸，那么就算有上佳的诗句、极好的意境也看不出来，有幽然的情思、美妙的意趣也想不出来。（二）审美指向创造审美可以带来情感上的愉悦，但审美并不止于此。事实上，通过这样的情感愉悦，审美进一步激发了人们对创造力和生命力的更大渴望，让人们不断实现自我，改变世界。创造一定是美学的终极方向。前辈苏轼认为，竹画首先要“成竹于胸”。在这里苏轼第一次体会到艺术的美是生活的世故和升华。艺术不是对自然的毕肖式模仿，而是基于对生活的打破，使之“承传于心”，如同“春蚕吐子”第二，苏轼认识到完美清晰的审美意象对艺术创作的重要性。如果一个艺术家想捕捉自然景观的“灵性”，就需要仔细观察自然山水，确保自己“成竹在胸”，才能找到所画之人。第三，苏轼在审美创造中仍然无法揭示艺术灵感的不可阻挡性，突然性和直接性。艺术家要捕捉艺术灵感必须在匆忙中完成，根据他心中的形象，立刻重复他心中所见，否则这种艺术的灵感就像兔子跳跃奔跑，老鹰俯冲下去，有点犹豫，机会就失去了，同时这种艺术灵感又具有很强的不可控性和自主性。（三）审美有益创造创造力是一系列高层次的心理活动，而不是个体的心理活动。审美能够给人一种积极向上的好心情和感觉，也可以使人的感觉器官得到自由和开放。如此一来，不仅使人变得思维敏捷，思路清晰，容易吸收不同视角的知识和知识，它为思维的发展提供了更大的空间。这一切无疑给造物主提供了极大的安慰和前提条件，促进了人的新思想和观念的发展。每个人都有欣赏、认知和创造审美的能力，但不是每个人都能成为艺术家。直觉是艺术创作的基础，如果将审美直觉转化为艺术作品，必须有很高的文字水平和其他艺术技巧，否则“表里不一，心手不一”，虽然有很多感受，但是很难真切的表达出来，说明了艺术表达的艰难。所以，这适用于一切艺术创作，也是审美创作的一般规律。清代画家郑板桥曾在一篇《题画》中说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这里的“目中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”，涵盖了审美创造的全过程。从“目中之竹”到“心中之竹”的变化，是从自然景观到独立审美的变化，从“胸中之竹”到“手中之竹”的变化，是独立审美向客观艺术的转化。没有审美想象，就不会有审美创造，进行审美观察和欣赏仍然更是不可能的。五、如何提高审美鉴赏的创造性能力通过欣赏文学和艺术作品，可以创造自己的情感体验，理解作品的原始表达，并获得对自然、社会和生活的积极启示。对作品中思想和情感的流动做出自己的观察，包括文化和历史背景。表达自己对作品感人场景和形象的感受，品味表达语言。通过朗诵阅读古诗，人们可以在积累、观察、应用的过程中潜移默化地提高自己的审美情趣和鉴赏品味。完整的审美行动是一个以审美想象和审美观察记忆为基础，以审美创造和审美为先导，不同审美心理要素相互作用、相互交叉的整体评价过程。此外，每个人对大脑深处事物的存在都有着惊人的认识。只有借助审美想象力才能调动起来，通过将内心深处的观点、弱点、缺点、记忆、情绪、愤怒可视化，让个体更加可见，远离异化。大脑创造和想象的东西是其他人无法企及的。因此，唯一的办法就是不断地从事审美心理想象的创造性锻炼，才能真正理解人性美的由内而外的发展。只有把我们无穷无尽的神奇而复杂的审美想象养成一种习惯，才能形成一种积极观察和观察生活，理解一切外在真理的审美想象的方式，这就为审美创造了思想基础。在这个完整的过程中，把主动作为一种习惯和丰富感情的方式统一起来，然后逐渐进行审美素质的培养。文学鉴赏是群众最广泛的精神愉悦活动，正如黑格尔所说，艺术作品是给欣赏它的观众看的。但是，并不是每个人都有意识地、自觉地遵循正确的道路去欣赏文学作品、收获美的感受。马克思曾经说过：“思想仅仅尽力在现实中表现出来是不够的，现实本身也必须向思想努力。”如果文学欣赏的“现实”不能屈从于文学鉴赏的观念，因此，也很难达到高层次的审美境界。“趋向思考”意味着以美学和理论为主要方向，根据文学规律的美学来鉴赏文学。简单来讲，文学奖赏不仅仅是简单的观察活动，就像有些作家认为的那样“我喜欢的小说就是好小说”，而是在理论指导下渗透鉴赏理性的观察活动。因此