声乐教师工作总结(5篇)

声乐教师工作总结(5篇)声乐老师工作总结(5篇)

声乐老师工作总结范文第1篇

[关键词]声乐大课必要性可行性

一、声乐大课实施的必要性和可能性

在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是特别重要的，是同学必修的专业基础课。由于它具有极强的共性，教学中的针对性很强的特点，所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式，但高师音乐专业的招生数额不断增大，老师工作量不断增大，学校教育成本增加，使高师声乐形成“高投入，低产出”的教学模式，既不能很好的体现师范特色，也不能很好的实现高师培育目标，因此，如何提高声乐课教学质量，降低教学成本，促进同学唱歌力量全面进展成了亟待解决的问题。声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开拓了新的途径。

事实上，目前许多高师音乐专业同学进校时声乐底子都较弱，他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清楚的熟悉，声乐学习起步较晚声乐基础较差，这为声乐大课教学统一支配教材和把握教学进度供应了可能，所以这是开设声乐大课得一个很好的条件，加之师范声乐专业培育的目标不是培育专业的尖子生和唱歌人才，而是培育把握声乐正确理念，为以后教育工作服务的人民老师，因此，高师音乐专业声乐教学，正确而有效地采纳大课的教学形式是特别必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课

在我们以往的教学中我们从同学刚进校就开头采纳每课时3人的形式，事实上，这只是上课人数的转变，而老师的上课模式依旧是一对一的教学模式，对每个同学来说还是各上各的课，各用各的教材，结果每个人的时间缩短了，效率降低了。由于时间紧急同学只是整个吞枣，老师手忙脚乱，造成教学、学习效果不佳。

通过参阅资料，学习先进阅历，进行教学改革，在实践中渐渐确定了声乐大课的授课模式，我认为声乐大课一般状况下同学在12人以内比较合适，主要从基础的、共性的方面去提高同学的专业理论学问和专业技能的水平。那么如何上好声乐大课，我认为主要从以下几个方面入手。

1.很好的开展理论教学

声乐理论是声乐技能的基础，是同学学习唱歌和将来从事教学的依据，在声乐理论教学中，一方面加强理论课程的实践性，要尽量避开枯燥的讲解，利用实物标本、生理解剖图、多媒体等各种手段，全方位、多角度的关心同学理解;另一方面老师还要示范不同的用嗓或用气的效果，关心同学把握和辨别、理解发声技巧，然后老师当场教导，全体争论，解决问题真正让同学做到学以致用，使理论课生动、真实、好玩、有触摸感，以此激发并推动同学理论学习和探究的爱好，全面提高同学的音乐修养。也可以采纳组织同学定期选看国内外声乐作品和歌剧等相关资料，开拓同学的视野，加强专业修养，提高学音乐素养。

2.声乐大课应遵照循序渐进的原则

声乐教学的共性是剧烈的，因此它无法像其他学科那样规范、严谨、也无法像数理化那样得出一个永恒的公式，编出一套适合同龄同水平的统一教材。声乐大课需要依据同学的心理力量、生理，有方案有目的、有系统、有步骤的，全面而科学的支配教学。费郎琦斯科。蓝佩尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物，他主见“在学唱初期，应先建立一个动听悦耳的中声区，不要过早的练最高或最低地音，尤其是女高音和男高音，在中声区还不稳的时候，就超大限度去追求扩大音域，对嗓音是有害的”，因此，声乐老师需要留意训练声区的步骤，声区包括自然声区、中声区、换声区和高声区。同时，声乐训练时老师要依据同学的嗓音条件和力量而行，学习由浅入深;方法由易到难;内容由简到繁;技巧由少到多;力量由小到大;速度由慢到快。

3.老师的要求

声乐大课的教学能极大的发挥老师的主导作用，对老师的专业技能及理论水平、语言表达力量、课堂组织等方面有更高的要求，因此老师要不断地提高自身的业务水品和教学水平，才能上好声乐大课。

三、详细做法

在新生入学后，对同学进行专业摸底，将程度、方法相近的同学分为一个小组，由业务水平较高、有肯定教学阅历、学风正派、责任心强在同学中有肯定威望的老师担当授课，每周上课一次，连续四课时，上课的基本环节是大约用两课时检查同学演唱状况，一课时总结汇课状况并进行新课讲授，一课时用来辅导。

汇课时实行小型演唱会的形式，全体同学自始至终都要参与，每个人既是演员也是观众，老师在此时不进行辅导，同学进行完整演唱，以增加音乐会的气氛，加强同学艺术实践熬炼的效果，但老师要对每个同学的演唱状况进行记录并评分，在统一的点评表上写上简短的评语，指出主要的有缺点，成果则作为下次布置作业的参考，70分以下的连续此前的曲目，70分以上则布置新的曲目，对平常的这种检查评分总和的平均分在本学期结束时站本学期总分的50%，期末考试成果占50%，这样可以有效的督促同学自觉练习，避开了平常不练一学期只会唱一首歌的状况。

作业检查完后，老师要对同学演唱的状况进行仔细的总结，总结的方式除了老师分析、示范演唱外，更多的是要同学主动参加争论。总结时老师可选出2—3个典型的优缺点，让典型的同学在演唱一遍，全体同学对他们进行争论，找出优点和缺点，并在老师的指导下找出解决问题的途径和方法。要留意的是老师每次总结时尽量不要重复选人。

总结完后就是开头讲授新课，新课的讲授在最初前七周都以理论实践相结合的方法，主要关心同学建立正确的发声概念，在此基础上加以实践进行与理论相结合的发声练习，但要留意音域要窄，不能够急功近利，老师应当堂示范，并找英勇的会唱的同学试唱，针对同学试唱时的问题做进一步的指导和讲授。

在声乐大课上，老师肯定要留意声乐进度与因材施教的关系，肯定要留意为有潜力的同学预备一些补充歌曲。只有统一教学曲目演唱得很好评分在80分以上的同学才能做补充歌曲的演唱。

最终一步则是辅导疑问，这并不是让全体同学都留下，而是老师有选择的为问题较大，要领把握过慢的同学进行必要的辅导，以关心同学能更快的把握声乐技术

四、实践后的思索

通过教学实践是我们熟悉到声乐大课是很有必要开设的，它有着声乐小课不能替代的优势。

首先，声乐大课更能体现师范性。在大课的教授过程中，师生之间、同学之间都有着很好的沟通，同学们可以在更大的范围内进行实地观摩教学与沟通，。如声乐演唱的观摩、鉴赏水平的提高，由于相互之间能进行有效地探讨，所以相互取长补短，相互学习，共同提高，老师则充分利用争论式、启发式的教学方法，更好的调动了同学学习的主动性，熬炼同学分析问题解决问题的力量，为以后更进一步的声乐学习打下坚实的基础，也为将来的教育工作奠定了扎实的基础。

另外，声乐大课每次汇课总以音乐会的形式消失，这就强化了课堂的艺术实践气氛，增加了同学艺术实践的机会，熬炼了同学声乐的实际演唱力量，这对将来走上工作岗位后能够轻松自如的完善的将自己所具有的力量呈现出来也打下了良好的基础。同时，由于大课引进了肯定的竞争机制，为同学的声乐学习注入了活力，增加了竞争意识，对提高同学的学习乐观性和学习效果起到了良好的作用。

声乐大课在进行中，老师必需同时面对很多同学，这种课堂气氛和小课完全不同，个别课时老师也要仔细备课，但由于课堂气氛比较任凭，在教的过程中老师更多的是凭借多年的教学阅历和自身的功底，讲授时也多是有感而发，因此即兴和随便的东西就比较多。而在大课的教学过程中，老师面对众多的同学则要做出精准而生动的示范状态，对唱曲要进行严格系统透彻的分析和讲解，因此对老师备课的要求更高，更严格。对声乐技术的讲解更充分更具规律性，这就是同学的声乐学习具有了系统性、深化性。因此讲授大课的优势是小课望尘莫及的。

当然了，由于声乐学习本身所具有的特别性，即它具有剧烈的共性，所以只依靠大课