艺术管理专业论文六篇

艺术管理专业论文六篇

艺术管理专业论文范文1

艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置

社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。经济的高度进展，刺激并转变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，制造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。

（一）艺术生产目的发生变化

传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。

（二）艺术生产方式的巨大转变

传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术共性的表述，在创作过程中则须耐得住孤独     ，“凳子要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经受较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。

湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开头做这个项目，可以说今日展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。”同样参与文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就似乎工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行细心排演与制作。”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。

（三）艺术生产主体发生转移

艺术创作的主体是艺术家。作品的全部权、支配权归艺术家或艺术团体。而艺术商品生产——“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的全部者。

（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化

艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的浪费品。而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。

当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术猎取经济效益的观念、行为对立起来了。但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。由此便导致艺术活动中另一类群体——艺术经纪管理者的消失。由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性进展也是艺术管理学科的重要使命）。传统的艺术学科培育艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则担当着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。

目前，国内艺术管理专业人才培育方案大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。各特地艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培育，并且快速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像特地艺术院校那样分门别类地培育专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？

艺术活动的进展趋于“跨界”和“综合”

与特地艺术院校相比，综合艺术院校的优势明显在于“综合”，在艺术管理视域内，也应当围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化进展道路。

（一）艺术活动自身的进展趋于综合

在消费市场要求“极视听之娱”的今日，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术进展的一个重要趋势。视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包涵全部艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。

这对于壁垒森严的特地艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的进展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的胜利阅历充分证明白综合艺术院校的独有优势。综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势——一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成同学开阔的艺术视野，启迪同学多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以熬炼同学整合、运用多种艺术资源的力量；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使同学在把握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据爱好，进展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培育目标，形成自己特色的市场竞争力。

此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。例如，讨论发觉，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。而特地的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然富强，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素养要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，特地艺术院校未曾问津的大众艺术消费——综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新奇硕大而且可持续进展力量强。

（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透

艺术管理专业论文范文2

——题记

艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制亲密相关。自从美国的耶鲁高校戏剧学院1966年成立讨论生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的高校专业后，很多西方的综合性高校都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克高校、英国的伦敦城市高校、南澳大利亚高校等。①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域进展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术消遣、传媒管理、艺术法律讨论、艺术行政等。进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有肯定差距。

一、艺术管理教育的必要性

艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、安排和消费过程进行方案、组织、领导、掌握和管理。在管理的过程中，不仅要满意最终消费者的需求，同时要满意艺术产品创的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。

1.艺术生产理论打算了艺术管理教育的必定性

马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必定由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的冲突运动过程。在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。

对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和把握了肯定的艺术理论学问基础上，遵循经济规律，根据管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。因此，需要培育艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。

2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才

面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，由于艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的凹凸打算着一个组织进展潜力的大小，甚至打算其生死存亡。

目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工转行担当，由于缺乏必要的现代管理学问（特殊是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的学问结构和力量培育，对管理的熟悉大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以担当起推动整个院团进展的重任。

无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。

二、艺术管理教育的特点

作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。在结合艺术学问和管理学问的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培育高层次、复合型的艺术管理人才供应最宽阔的进展空间。

1.理性培育与感性培育的统一

艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观熟悉感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的共性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性熟悉基础上附加规律的理性规范。艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的学问内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理讨论体系及教育体系。这就是艺术管理专业所要讨论的内容之一。在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培育目标之一。

2.管理学问与艺术学问的融合

在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理学问带入了中国的管理教育中。艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的学问领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。艺术管理学科要有肯定的艺术专业鉴赏与讨论的理论深度，同时要成为能够统筹、管理、组织、方案、领导、掌握各种艺术活动的管理人员，这才能真正做到管理学问与艺术学问相融合。

3.课堂学习与社会实践的平衡

这个学科特别之一是由于它是一门交叉性的学科，特别之二是由于它仅通过课堂教学是远远不够的，理论学问只是艺术管理专业学习的一个必备基础，社会实践的广泛参加和同学组织与策划力量的培育和熬炼才是其教育的关键所在。实践教学通常是辅之以课堂学习，但艺术管理专业却是并驾齐驱、双管齐下、缺一不行。因此，有可能在同学入学的第一堂课就会让他们去体验艺术市场，感受那种共性的竞争和形态的多元进展。实践与课堂教学始终是两条并行轨道，在艺术管理教育的探究之路上不断延长、不断拓展。也只有在这种双轨支撑下前进的学科才能逐步走向完善和成熟，真正通向国际化的教育平台。

三、对艺术管理教育体系的架构分析

艺术管理教育在我国刚刚起步，从我国文化事业、文化产业大进展的需求动身，立足国情，面对世界，以开放的思维、科学的视角，构建艺术管理教育体系是一项非常紧迫而又意义重大的任务。笔者以为，艺术管理教育应以培育高层次、复合型、实战派艺术管理人才为目标，坚持理论教学和实践教学并重，构建以艺术类公共基础课为主体、以管理类经典版专业课程和经济类经典版专业基础课程为两翼的理论教学体系，强化实践、实战，着力培育组织协调、营销策划和项目管理三大力量。

第一方面是理论教学。在课堂教学这一环节中，应牢牢把握艺术管理专业本身的特性与本质。在这里，可以将艺术管理专业的课堂教学内容分为三大类。

1.艺术类

这是艺术管理专业教学的公共基础课程。艺术的领域很广，可以依据不同院校所针对的教学方向而定，如：音乐表演艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、传媒艺术等。而后在各自领域再开拓新的分支课程，增加史学类讨论、鉴赏类评论和美学类认知等。

2.管理类

这是艺术管理专业教学的专业课程，也是全部管理专业的同学所必修的通识类课程，包括：管理学、营销学、人力资源管理学、企业文化学、战略管理学、营销策划学、项目管理学、组织行为学等。

3.经济类

这是艺术管理专业教学的专业基础课程，包括：经济学原理、文化经济学、艺术经济原理、文化筹资学、资本运作、财务会计、统计学等。

这三类学科是一个整体的循环体系，在保持一种动态的平衡基