新课标视野下中小学音乐课堂教学策略研究

新课标视野下中小学音乐课堂教学策略研究摘要：中小学课堂教学正受到更多的关注和重视。中小学音乐课堂教学应该是音乐教师最主要、最重要的工作，也是音乐教师应该研究的时代课题。素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中小学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格建设人才的切实有效措施。本文结合新《音乐课程标准》，从多个方面提出了加强中小学音乐课堂教学的对策。关键词：新课标；中小学音乐；课堂教学；对策《音乐课程标准》表达了我国深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神,它以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，开展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程评价应充分表达全面推进素质教育的精神，贯彻《音乐课程标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生开展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与开展。一、音乐课堂教学目标和内容策略分析（一）明确音乐课堂的教学目标音乐教学目标是音乐课堂教学活动所要到达的标准和境界，也是课堂教学活动的灵魂和方向。这个问题看似老生常谈，却少有音乐教师坚持在课堂教学中追寻“教”和“学”的目标的最正确结合点。新课程理念下的教学目标要求教师站在学生的立场，从学习的角度提出学生能够到达的要求，同时还要表达学生学习的过程与方法。一堂貌似活动、实践、参与的音乐课，往往给人以假象，学生除了课上热闹之外，课后几乎是“挥挥手不带走一片云彩”，什么都没有留下。一个完整的教学目标，在内容上应该包括知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度与价值观的目标；在方向上，应该指向学生进步和开展的方向。整个目标既要有课堂上学生可以到达的具体目标，也要为今后学生的可持续性开展做好铺垫，要让学生的价值观得到充分的表达。例如：一年级的教材《小小葫芦娃》一课的教学，应当确立以下目标：知识与技能目标:聆听并初步学唱歌曲《小小葫芦娃》，感受歌曲情绪、了解音乐形象的变化，并尝试结合画面感知音乐所表现的内容。过程与方法目标：在欣赏、学唱歌曲《小小葫芦娃》的过程中，模仿葫芦兄弟齐心协力抗战妖魔的英雄形象。初步培养即兴表演和合作的意识和能力。情感态度价值观目标：听赏《葫芦兄弟》的主题歌《小小葫芦娃》，在生生、师生互动合作中，感受音乐中所表现的热烈，欢快、自豪的情绪，懂得只有齐心协力，才能战胜困难的道理。知识与技能目标：聆听并初步学唱歌曲《小小葫芦娃》，感受歌曲情绪、了解音乐形象的变化，并尝试结合画面感知音乐所表现的内容。因此，在课堂教学中，音乐教师应着眼于学生的开展，以音乐新课程价值的实现为依据，认真钻研教学内容，实实在在地为每一节音乐课确立明确、清晰的教学目标。（二）实现音乐教学内容的多元化音乐教学内容指音乐课堂教学所涉及的有关音乐学习的文化领域、情感境界以及知识技能等。在课堂教学中，教学内容最直接的参照物就是课本。中小学音乐新课程课本把音乐置于大文化背景中，强调了音乐与人、音乐与生活、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然、音乐与相关文化的联系，这样的教材编写理念有利于极大地丰富学生的情感体验，拓展学生的文化视野。例如：在三年级二学期的歌曲《花蛤蟆》教学过程中，教师可以出示相关的图片，在体验音乐的过程中，启发学生进行模仿表演，教师鼓励学生发挥个性，伴随着音乐进行动作形态创新，带着学生朗读单元小诗。学生那么仔细听音乐，找出相应的旋律；选择自己喜欢的动作听音乐模仿，有感情地朗读。老师那么可以通过各类动物图片等教具增强教学效果。在这里，音乐就是生活，音乐就是社会，音乐就是文化。这样就表达了新课程从人文内涵、情感要素与知识技能等多角度分析教材内容。二、音乐课堂教学中师生因素的策略分析（一）加强音乐师资队伍建设音乐课堂教学是复杂多变的，教学情境也时常会因为教学内容的不同而频繁切换。新课程改革提倡研究性学习、探究性学习，其目的在于打破教师安排学生学习的僵化的课堂教学模式，解放师生的思维，使课堂教学过程变成师生合作研究、探究、对话的过程。因此，教师不仅要钻研“怎样去教”，还要研究学生“如何去学”，并不断在课堂上探求课程与教学的最正确会合点。在音乐课堂上，教师只有关注学生的学习兴趣、情感、态度和需要，关注学生的个性开展，调动学生的学习热情，摆脱单纯的知识技能传授，才能构建生长、开放、开展意义上的音乐教学。一名优秀的音乐教师，不仅要掌握一系列系统的知识、技能和策略，还要对不同的教学模式或教育哲学有自己的理解，同时应当开展自己的哲学而不是遵循他人传给的现成程式。教师只有拥有了自己的教学模式库，才可以实现在适当的时间，对特定的学生和为提高具体的结果而选择适当的模式，而这需要教师坚持不懈的自我培养和自我完善。因此，不断创新教学思维，激活教学过程，灵活多样地展开教学，应该成为每一位音乐教师努力学习、不断进取开展的强烈愿望。只有教师的教学素质和能力切实提高了，构建真正意义上的音乐教学才能得以实现。（二）注重学生创新思维的培养创造是艺术乃至整个社会历史开展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要表达。音乐因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐教学时，激情洋溢的歌曲演唱、雅俗相济的音乐欣赏、生动活泼舞蹈表演等活动都能够激活学生的表现欲望和创作冲动。在主动参与中展现他们的艺术个性和创作才能，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。中小学音乐教材每单元都安排了实践与创造，教师经过充分的准备，组织、指导学生认真地完成这局部内容，从而培养学生的创新思维与创造能力。例如，在《国歌》的教学过程中，我采用角色化的表演与游戏增强学生的情感体验。《国歌》欣赏是对学生进行爱国主义教育的很好契机。但是单靠教师单纯的说教，学生一定不容易接受。低年级学生喜欢学样，爱听表扬，当老师表扬好学生时，其他同学也会立即情不自禁地向他学习，期待老师的赞杨，所以利用学生们的这一特性，我又设计了《比比谁是好孩子》的小游戏，目的是通过这一游戏，让学生们在想想、做做、看看、比比的体验过程中，牢牢地记住当《国歌》奏响时，我们每个人都必须肃立、行注目礼，这是对国歌、国旗、祖国热爱与尊重的表现。三、音乐教学形式和教材利用策略分析(-)强化音乐教学的实践反思是以自身及其行为为对象来进行思考的一种思维活动。一个人只有学会了反思，才能不断矫正错误，不断探索并走向更高的境界。因此，反思能力是一个人持续开展所必备的素质之一。很多教师天天备课、上课，却总是停留在简单“重复”的层面，较少考虑教学内容的重组、教学过程的优化、教学策略的变革、学生的兴趣和需要。这说明这样的教师没有养成在教学实践中检查自我、不断反思的习惯。每一位音乐教师都应长期对自身的教学行为进行观察、记录，同时要写教学札记，进行案例分析，建立学生学习档案和自身教学的档案，要努力开展自己在教学实践中发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外，学校组织的示范观摩课、专题讲座、集体备课、小组讨论、研究课等，都是很好的学习和反思的机会。例如：在《一对好朋友》教学过程中，要让学生了解好朋友在我们生活中的重要性，培养学生之间团结友爱的好品德。老师可以组织小组讨论，让学生讲身边小伙伴相互帮助的故事，并且使学生认识到在朋友有了困难的时候，都应伸出援助之手。音乐教师要抓住这些学习机会，仔细观察、积极思考、用心揣摩、反复推敲。在日常工作中也应积极主动地与同事密切合作、坦诚交流、取长补短,努力创立一个富有研究性和开展性的教研共同体。新课程提出教师要有教育科研能力，这让大多数原本文化素养底子就薄、科研能力略低又身处学校“副科”的中小学音乐教师感到“力不从心”。其实，教学与科研是紧密结合在一起的。教师在大量课程实践中不仅探索与积累着新的知识、经验，而且创造了可以言说或不可言说的教育教学智慧和大量鲜活的案例和实践性话语。教师假设能时常发现和反思自己在教育实践中的问题并对教学经验(或教训)进行总结，并将其上升到理论并运用理论来指导自己进行教学实践，这本身就是在进行教育科研活动。对于广大的一线中小学音乐教师而言，如果你正在尝试着这样去工作，那你一定会觉得每日的教学其乐无穷，也只有这样，“书”才能越教越活，常教常新。“教无定法，贵在得法”，新课改的音乐课堂也不会有一种固定的模式，只要坚守以审美为核心的基本理念，把学生的开展作为教学的最终目标，精心设计每一节课，处理好每一个环节，利用一切可利用的有效手段，这时课堂就不再是教师一个人表演的舞台和学生被动接受的场所。（二）充分挖掘音乐教材音乐是生命和情感的艺术，在音乐教学中，教师既要利用学科特点注重学生创新能力的培养，又要充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。不能仅仅着眼于学生掌握一些简单的音乐知识和技能，更主要的是要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，善于想象的能力。而想象力是指人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。所以教师要通过启发学生想象力，从而唤起他们的创新意识。新课程提倡教师要用教材“教”，即要求教师在教学设计时，不能单一依赖教材设计教学，要因时、因地、因人的不同，对教材进行再加工。在《国歌》的教学过程中，我采用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。在聆听了一遍乐曲之后，我设计了一个小竞赛活动：祖国知识知多少？设计这个活动主要是为了调动起学生们新一轮的学习激情，因为，这时的学生刚开始进入一个思维活动的低潮期，也就是上课10分钟之后，他们的注意力已经不如刚上课时那样集中了。同时我也希望通过这个轻松愉快而又富有竞赛性的活动让学生们在不知不觉中增长对祖国的了解，从而激发对祖国的敬仰，为接下来的欣赏教学做好过渡。新教材为我们提供了丰富的教学资源，同时为教师的教学设计提供了创造的空间。教师对教材不再是高度的依赖和全盘的执行，而是根据学生的具体情况，对教材内容进行补充、扩展、重组，创造性、灵活性地使用教材，使教材资源真正为课堂教学服务。教师作为教学的组织者和引导者，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。对于音乐教材的揣摩探究和全面把握是上好每一节课的前提和基础。一个好的教师决不能只看到一个面，局限于一种教法，而是要以教材为基点，发散到其辐射的方方面面，深挖其蕴藏的大量知识内容，这样才能在教学中取舍自如，游刃有余。四、现场演奏欣赏现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下,每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课,这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感,这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课到达和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界,有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。五、运用多媒体,注重视听同步音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因止匕,音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要到达理性的“听”，甚至到达审美意义的“听”。既然如此,们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能,这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步,最正确方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体,能全方位地满足听众的感官刺激,给人以巨大的震撼力,实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪,更别说引起共鸣了。在教学中假设采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美,还有如白云般的羊群,强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷,在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、噫亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住,他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。参考文献：[1]上海市教育委员会.上海市中小学音乐课程标准.上海:上海教育出版社.[2]上海市中小学音乐课程