第1课 笔墨千秋 课件- 2024-2025学年湘美版初中美术八年级上册

第1课笔墨千秋小问答：（1）花中君子是什么？（2）文人四友是什么？（3）文房四宝是什么？梅、兰、竹、菊琴、棋、书、画笔、墨、纸、砚笔竹子兔毛--兔毫羊毛--羊毫黄鼠狼毛--狼毫墨炼烟制成纸唐宋时期元代之后原料生宣熟宣砚颜料丹青丹青你知道文房四宝是用来画什么画的吗？中国画/国画这些延续数千年的传统工具材料，造就了中国画独特表现效果。作为中国人，我们对于中国画并不陌生，但是完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为中心进行探讨......线描工笔写意请说说它们有什么不同。（小组讨论）簪花仕女图仙人泼墨图工整层染细腻豪放简练概括从观察角度来分析山水画与花鸟画有什么不同。千里江山图鹌鹑图以大观小小中见大游鱼图（朱耷）画中鱼与现实中的鱼有什么不同？听琵琶击鼓观舞更衣暂歇清吹合奏曲终人散连环画形式，不拘泥于时空笔墨始于颜值陷于才华忠于人品分析《五牛图》思考以下几个问题：1、牛给你最深的印象是什么？2、画中的线条给你什么感受？3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？《五牛图》（局部）（局部）作者---唐朝的花鸟画家韩滉画面内容---画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。艺术手法---作者运用了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。情感---韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。思考：画面有了不同的节奏，墨色变幻不同的原因是什么？墨色变化取决于水的运用、速度的快慢及下笔的动作。作业：参照课本P4《山水图轴》，试分析上图的笔墨特点，以大组为单位课后讨论，下节课请每组代表分享讨论成果。在绘画上，实与空是相对的，画面上的“实”往往由“空”来衬托出来，反之，亦如是。近代山水画大师黄宾虹先生的这副画很强调虚实关系，画的很满，很黑，但我们并没感到塞闷，这就是“空”和“虚”用的好。黄宾虹曾说：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。在这幅画中，黑占了主导地位，但画中的几处房子及山路、瀑布、云雾乃至树干的留白，顿使画面灵动起来，这是以虚破实的手法。黑白相对，有黑才有白，所以中国画对用墨十分讲究，用墨好的叫作“墨气”，用不好的则称“黑气”，黑气便脏便闷。中国艺术又讲“计白当黑”，也是讲的黑白关系。“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，正说出了黑白、虚实在国画中的妙用。什么是意境？意境意境意境=情＋景融情于景主观的生命情调+客观的自然景物赏析：《兰花图》1、题材是什么？2、兰花有什么特点？3、画中的笔墨造型如何？4、画面的构图有什么不同之处？将下面三幅作品按视角的高低排序。深远高远平远散点透视（多点透视）中国画追求诗的意境，以形写神，迁想秒得，笔墨色彩，变幻丰富，以少胜多，使人联想，书、画、印融为一体，丰富了中国画表现形式的完美性。国画有着悠久的历史与优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜，是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，希望同学们可以守护好她，传承下去，做到笔墨千秋。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。1、内容：内容丰富，描绘东西繁多。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。2、结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。3、技法：在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。4、意境：从整体看，《清明上河图》是一种民俗风情美，描绘了12世纪北宋开封城外东南七里的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。俗话说：“