成大事者不拘小节的名人事迹6篇

成大事者不拘小节的名人事迹6篇成大事者不拘小节的名人事迹6篇

成大事者凭借着不拘小节的精神，以毅力与士气迎接生活中的挑战。专注于更大的目标，信奉刻苦工作与追求卓越的价值理念，取得了令人瞩目的成就。我今日带来了成大事者不拘小节的名人事迹精选范文。欢迎大家阅读。

成大事者不拘小节的名人事迹篇1

为路上捡到的一张纸片感动，终而成为世界大文豪。他是诞生于美国的一流人物之一，他的一生曾被好莱坞拍成电影，由于他是当代最宏大的作家，也是拥有最多读者群的幽默作家。他就读的学校只是一栋圆木小屋而已，而且到了12岁就不再上学了，这也是他唯一所受过的正式教育。虽然如此，他却获得牛津高校及耶鲁高校颁授的荣誉博士学位，并和世界各国的一流学者交往。他从著作所获得的收入有数百万元之多，以一枝笔赚这么多钱的作家，除他之外可能别无其次人。他去世后到现在虽已经过数十年，但因版权税、电影版权费及收音机广播权费等，使得他的遗产仍旧相当可观。这位作家的本名是沙缪艾尔。克雷门兹，但世人熟知的则是他的笔名――马克・吐温。

他的一生可说就是个大冒险。他生于1835年，那是美国历史上最光荣眩目的时代，诞生地是米苏里州靠近密西西比河的乡村，当时距美国火车开头通行仅7年而已，后来登上总统宝座的林肯，在那个时候还打着赤脚、驱逐着牛只从事农耕工作哩!

马克・吐温度过75年多彩多姿的生活后，于19告辞人间。在他23部作品中，当然也有被世人遗忘的，但《顽童历险记》、《汤姆历险记》这两本书却堪称为永垂不朽的名作，在将来的数百年间，只要世界上有儿童存在，就永久是最受欢迎的书。这两本书都是很据他自己的阅历所写的，在阅读当中，不难发觉他的阅历始终生动地跃然于纸上。

马克・吐温诞生于米苏里州佛罗里达一栋只有两个房间的狭窄房子里，他童年所住的房子，现在的农夫可能还不屑于当作牛棚或鸡舍使用。他们一家七口人就是生活在这种如同奴隶住处一般的地方。他刚诞生时身体特别孱弱，甚至被认为可能熬不过那年冬天;可是在母亲的悉心照料下，他安稳地渐渐成长，但却又成为一名令人头痛的问题儿童。依据他母亲的说法，后来诞生的六个孩子加起来，都没有他那么会惹麻烦。他最擅长的就是恶作剧，特别不喜爱上学，时常逃学到密西西比河，乘着木筏到遍布于河中的各个神奇小岛去，或者坐在岸边望着密西西比河波涛汹涌的宏伟景观，沉溺于自己的幻想中。他曾有九次几乎溺死在河中的阅历，但仍乐此不疲地在河流四周玩印地安人或海盗的嬉戏，或进入地窖探险、吃乌龟肉，或乘着木筏顺流而下到离家好远的地方，这些点点滴滴的珍贵阅历，最终促成两部不朽名著的诞生。

马克・吐温与生俱有的幽默感承自他的母亲。据说他的父亲是个不苟言笑的人，至于母亲，他曾这么形容过：“每当我母亲说出一句极富幽默感的话时，她都会装出一副并不觉得有什么幽默的样子，这种才能在男性来说已不多见，在女性更是绝无仅有。”得自于他母亲的幽默才能，使马克・吐温的演讲几无例外地布满幽默感，因此演讲费也是他收入的一大部分。他母亲的共性相当温柔，从未打死过一只苍蝇，假如所养的猫咬死了老鼠，她会对那只猫施以惩处。有一次，母猫生了好几只小猫，家里实在养不了那么多猫，不得已只好把它们放入水中，让它们溺死，据说为减轻小猫的苦痛，他母亲还特地将水加温，才把它们放进去。

少年时代的马克・吐温特别厌烦学校，他认为学校是夺取自由的地方，他只想在森林中走动，想到密西西比河边探险，而学校的那栋小木屋却阻碍了他的行动。

马克・吐温12岁时父亲去世，他逃离学校的机会最终来临了。他领悟到父亲永久不会再回来，对于过去的顽皮任性，深感懊悔。他曾说：“我常常抵抗父亲，他所说的话我几乎不曾遵从过，一想到这里，即使到今日我仍旧会后悔地流下眼泪。”

母亲看到他这种状况，就劝慰他说：“过去的事是再也无法挽回的，现在你父亲什么都不知道了。你假如真的觉得懊悔，不如答应我以后肯定??”

“只要不再上学，什么事情我都情愿答应。”马克・吐温哭哭啼啼地说道。

两三天后，母亲就送马克・吐温到印刷厂当学徒，他母亲认为假如能够学会印刷技术，对将来的生计必有助益，在意义上也等于是种教育。最初两年印刷厂只供吃住，马克・吐温一分钱工资也没有领到。

在印刷厂工作了两年之后的某天下午，马克・吐温在米苏里州汉尼巴的路上走着时，有张纸片被风吹得在路边飞扬，他顺手捡起，这好像只是一件稀松平常的小事，但却是转变马克・吐温一生的大大事。原来那张纸片是名著《圣女贞德传》中的一张，描写贞德被关进卢昂城的一段情节，马克・吐温认为这个事实在太不合理了――14岁的马克不禁为此愤慨不已。但贞德究竟是什么人，她毕竟曾发生过什么事，他根本一窍不通，从今以后，他阅读一切有关贞德的书籍，他对贞德的关怀始终持续了大半生，最终甚至写了一本“对圣女贞德的感想”，虽然在书评家眼中，这本书并非他的最好作品，但他却自认为它是他的最佳杰作。当时他是以幽默作家著名，假如用马克・吐温的名字出版，可能会被误认为是部幽默作品，为使读者能以严厉 的心情看这本书，因此出版时并未具上马克・吐温的名字。

作家亚伯特。比吉洛、培因所写的马克・吐温传中，有一段写道：“从偶然拾获《圣女贞德传》的一页的那一刻开头，马克・吐温对历史产生了莫大的爱好及热忱，这种热忱正是他知性方面的最大特征，始终到最终一天为止，都未曾消逝。那张随风飘扬的纸片，使他成为一个优秀的学问分子，也确立了他的前途。”

在财务的处理上，他却毫无才能可言，甚至连堪萨斯州平野上的野兔都比他更具眼光。他常从事一些令人不行思议的事业，例如有一阵子，他以自书中获得的学问，认为收购亚马逊河上游密林的可可再转售出去，可以获得相当的利益，但他对可可一窍不通，也没有到遥远南美的旅费即使能够顺当到达亚马逊河上游，也无法和当地的土著交谈，最终说不定还会罹患热病而死。

可是，有一天竟然发生了奇迹，他在路上捡获一张50元钞票，他利用这50元兴冲冲地动身前往亚马逊河，但他到达新几内亚就不得不放弃这个方案打道回府，由于他身边的钱都用光了。

后来，他从作品版权费及演讲费获得浩大的收入，但他不论投资哪一种事业，几无例外地都会遭到败绩。例如他曾投资已获得专利权的蒸气式发电机，结果根本无法发电;也曾投资钟表事业，但尚未获得红利，那家公司就因经营不善而倒闭了;后来他又投资制造蒸气式滑车，结果还是失败;而他自己创立的.出版社，寿命也不长，而且还负债16万元;不止如此，他又因将巨款投资于机械排字公司，而亏损约20万元。

有一天，他遇到一位名叫亚历山大。贝尔的青年创造家，他向马克・吐温推举一种叫做电话的最新创造物，盼望马克投资。假如贝尔的话属实，那么透过一条电线，就可以坐在家里和隔着五条街的人说话。马克・吐温不信任地摇头说道：“我或许是个傻瓜，但也不至于笨到信任透过一条电线就可以和距五条街之远的人说话，这是肯定不行能的事。”

假如他当时花500元购买电话公司的股票，现在可能已涨价为数千万元了。但他并没有作这项投资，他把500元借给一位伴侣，结果三天后那位伴侣宣告破产。

1893年，马克・吐温58岁时，他由于巨额的负债而陷于周转不灵的状态，而且当时美国全土的景气都特别不好，他自己的身体状况也相当差。假如他宣告破产，或许能够牵强卸除那些债务，但他不愿采行这种下下策，决心一分钱不少地还清这些债务。要还清债务除了连续写作之外，还得到世界各地演讲。他原来并不喜爱演讲，而且又体弱多病，但在这5年期间，他马不停蹄地到各地演讲以便还债，而他的每一场演讲都特别胜利，再大的会场都容纳不了汹涌而至的听众，当然他也最终还清全部的债务。马克・吐温曾这么写道：“最终卸下全部的重担了，再也没有任何苦恼缠绕于心，这种感觉实在太棒了。我又开头能在工作中查找到乐趣，其实现在工作已不算是工作了。”

他在家庭生活方面远比财务方面幸运多了，在和日后成为其妻子的女性见面之前，他就已经对她的照片一见钟情。那是他乘船到圣地巴勒斯坦旅行时所发生的事，这次的旅行后来成为他的著作《红毛毯海外纪行》的题材。在可说是命运之日的那一天，马克・吐温到同船乘客查理。兰格登的船舱找他谈天，房间里有一张兰格登的妹妹――也就是美女奥莉薇。兰格登的照片，马克第一眼看到她，就认定她正是自己心目中的抱负对象。在航海途中，他三番两次地到查理。兰格登的房间，以虔敬的眼光注视着奥莉薇的照片，每多看一次，认为她是最抱负女性的想法就愈发增加。经过两三个月，当马克・吐温回到纽约后，查理。兰格登邀请他，前往他家与他的家人共进晚餐，这是他第一次见到奥莉薇。晚年他曾回忆道：“从第一次见面的那一天开头到现在，奥莉薇的身影从未离开过我的脑子。”

到该告辞回家时，他实在舍不得就这样离开，于是暗地里拜托兰格登家的仆人，在马车的座椅动一番手脚，使他坐上去后会翻倒在地。当行李安置好，他也和仆人握手道别之后，马车夫的马鞭一挥，就在马开头跑动的那一瞬间，座椅突然向后倾倒，马克・吐温果真如方案般地跌倒在地。

他双眼紧闭，状况好像相当严峻，兰格登家的人赶快把他抱进屋里，让他躺在客房，此后的两星期间，他始终不曾下床。但事实上他丝毫没有受伤，当他从马车上摔下来时，充分发挥小时候在家乡所习得的技术，奇妙地爱护自己的身体。可是他始终躺在床上，开心地接受心上人奥莉薇的悉心照看。

当时奥莉薇是以“友爱的”称呼他，他则叫奥莉薇“莉微”，这种称呼始终到34年后奥莉薇去世为止。奥莉薇把他写给她的情书视如珍宝，每年要到外地疗养时，肯定把这些情书放入银行保管。

马克・吐温所写的底稿，奥莉薇每一张都看过，而且还为他修改。马克・吐温每晚临睡前，肯定会把当天所写的底稿放在妻子的枕边，好让她在睡觉前看一遍。对于底稿中消失的粗俗语句，奥莉薇会一一地加以删除，她盼望丈夫的作品是完善无瑕的。不论她如何修改，马克・吐温都是毫无异议地听从。

马克・吐温特别怕自己的原稿遗失或遗忘放在什么地方，所以他严禁女佣整理他的书桌，甚至在书桌旁边的地上画白线，不准女佣进入白线内。

到了70岁，他认为活这年纪应当随心所欲地做些自己喜爱的事，于是订做了十几套白色西装和100条白色领带，全身所穿的都是白色。他甚至还有一整套的白色礼服。

马克・吐温诞生的1835年，是哈雷慧星消失的年月，而哈雷慧星是每隔76年才消失一次，他始终盼望能活到哈雷慧星再现的时候，他果真实现这个愿望。1910年，他去世的那天晚上，哈雷慧星正在夜空中绽放着光线。但他的另一个愿望却无法如愿以偿，也就是盼望去世时，女儿丝姬能为他唱一首他最喜爱的苏格兰古民谣，但女儿却比他早一步离开人间。

他请人在丝姬的墓碑刻上以下的四行诗，而对宠爱他的美国人民而言，这四行诗正适合于刻在马克・吐温的墓碑上。

暖和的夏日阳光，温顺地照着此墓!暖和的南风，和煦地吹着此墓!碧绿的草茵轻轻地繁茂着，再见了，我心爱的孩子!再见!再见!

〔补注――马克・吐温身为一个大幽默家，留下很多隽永的名言，例如“要过着死去时连葬仪社都会难过的生活。”、“我们应当感谢社会上的那些傻瓜，由于我们能够牵强地过日子都是托他们的福。”MarkTwain(1835―1910)〕

成大事者不拘小节的名人事迹篇2

张海迪，1955年秋天在济南诞生。5岁患脊髓病，胸以下全部瘫痪。从那时起，张海迪开头了她独到的人生。她无法上学，便在在家自学完中学课程。15岁时，海迪跟随父母，下放(山东)聊城农村，给孩子当起教书先生。她还自学针灸医术，为乡亲们无偿治疗。后来，张海迪自学多门外语，还当过无线电修理工。

在残酷的命运挑战面前，张海迪没有懊丧和沉沦，她以坚韧的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生布满了信念。她虽然没有机会走进校门，却发愤学习，学完了学校、中学全部课程，自学了高校英语、日语、德语和世界语，并攻读了高校和硕士讨论生的课程。1983年张海迪开头从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》等数十万字的英语小说，编著了《向天空放开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等书籍。其中《轮椅上的梦》在日本和韩国出版，而《生命的追问》出版不到半年，已重印3次，获得了全国“五个一工程”图书奖。在《生命的追问》之前，这个奖项还从没颁发给散文作品。最近，一部长达30万字的长篇小说《绝顶》，即将问世。从1983年开头，张海迪创作和翻译的作品超过100万字。

为了对社会作出更大的贡献，她先后自学了十几种医学专著，同时向有阅历的医生请教，学会了针灸等医术，为群众无偿治疗达1万多人次。

1983年，《中国青年报》发表《是颗流星，就要把光留给人间》，张海迪名噪中华，获得两个美誉，一个是“八十年月新雷锋”，一个是““当代保尔”。

张海迪怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，以保尔为榜样，勇于把自己的光和热献给人民。她以自己的言行，回答了亿万青年特别关怀的人生观、价值观问题。邓亲笔题词：“学习张海迪，做有抱负、有道德、有文化、守纪律的共产主义新人！”

随后，使张海迪成为道德力气。

张海迪现为全国委员，供职在山东作家协会，从事创作和翻译。

活着就要做个对社会有益的人

张海迪说：“我像颗流星，要把光留给人间。”她怀着这样的抱负，以非凡的毅力学习和工作，唱出了一首生命的赞歌。

“活着，就要为人民做事。”张海迪是这样说的，也是这样做的。1970年，她15岁的时候，跟着父母到农村生活。在农村，她到处为别人着想，为人民做事。她发觉学校校没有音乐老师，就主动到学校教唱歌。课余还关心同学组织自学小组，给同学理发、钉扣子、补衣服。她发觉村里缺医少药，就决心学习医疗常识和技术，用零花钱买医学书、体温表、听诊器和常用药物。她先后读完了《针灸学》、《人体解剖学》、《内科学》、《有用儿科学》等医学书籍。学针灸时，为了体验针感，她在自己身上反复练习扎针。短短的几年，她竟然成了当地的一个年轻的“名医”。只要有人求医，她就热忱接待。重病号不能行动，她就坐着轮椅，登门给病人扎针、送药。有一位姓耿的老大爷，因患脑血栓后遗症，6年不能说话，并瘫痪了3年，始终没治好。张海迪一面在精神上鼓舞耿大爷增加战胜疾病的信念，一面翻阅大量书籍，细心为耿大爷治疗。后来，耿大爷最终能说话了，也能走路了。这时张海迪深深体会到为人民服务的幸福。

张海迪同志把为社会、为人民做事，当成最大的幸福。她的崇高精神，闪耀着共产主义的光线。

有人说，人生在世，吃好，穿好，玩好是最幸福的。我觉得人生在世，只有勤劳，发愤图强，用自己双手制造财宝，为人类的解放事业――共产主义贡献自己的一切，这才是最幸福。

成大事者不拘小节的名人事迹篇3

在与郭德纲合作之前，他的事业正稳步上升，开头独当一面。他是闻名相声艺术家石富宽的弟子，毕业于北京电影学院影视导演系，参与过《编辑部的故事》《新刀马旦》《海马歌舞厅》等家喻户晓的电视剧的拍摄，并在中央电视台、北京电视台等多家电视台担当节目编导和主持人。20__年他正式与郭德纲合作，担当捧哏演员。在与他的合作中，郭德纲的相声绝大多数时候都是在挤对他，虽说郭德纲要比他小好几岁，但他从来没有真的生气，反而用他的机灵、灵敏烘托出郭德纲的幽默。很多观众都反映，只有他才能“捧”住郭德纲，是他让郭德纲大放异彩。观众认为，他已和郭德纲一起成为当今屈指可数的相声大家。但就算已经取得了不凡的成就，就算有了广泛的认可，他依旧甘心在德云社做一片绿叶，用完全力支持协作着郭德纲。

他就是于谦，虽然以他的实力，他足以重新开拓自己的事业，担当主角，接受属于自己的光环，享受王者般的荣耀，而不是作为一个配角，悄悄地站在主角身边，甚至在主角接受观众的欢呼时，还要退后一步，承受那份失落。但是谁也不能否定，于谦胜利了，在“捧”起郭德纲的同时，他也奠定了自己在相声界的地位。

其实在任何事业上，都会有主角配角之分。当然，在一项事业中，主角和配角的重量有轻有重，但更多的是由于分工的不同，主角可以胜利，配角一样能够成就自己的事业，甚至很多人的影响还会超过主角。香港闻名演员吴孟达几乎始终都是演的配角，但他的影响已超过了很多演过主角的演员，被誉为“金牌配角”。大陆也有一位配角专业户，他就是闻名电影演员牛犇。牛犇共拍过上百部电影电视，是影坛上的“常青树”，很多和他一起拍过电影的主角不过是昙花一现，而他已成为大陆影坛的传奇人物。

不仅影视界或消遣界有这样大牌的配角，在其他方面同样有很多功勋卓著，甚至功高盖主的配角。乒乓球运动员乔红比邓亚萍先拿过世界单打冠军，但与邓亚萍协作双打后，她总尽量地多理解邓亚萍，让邓亚萍发挥出自己最大的优势，悄悄地甘当配角，支撑着邓亚萍的事业。老好人的她同样成就了自己在乒坛的地位，她先后获得国家体委“体育运动荣誉奖章”、“体育运动一级奖章”和“中国乒乓球运动杰出贡献奖”等殊荣。所以有人说，假如没有乔红的协作，邓亚萍制造的时代在双打上可能会有很大的圆满。而一部三国史，本是魏蜀吴三国君主的博弈，但流传到现在，已然成了诸葛亮的传记，让人几乎忘了诸葛亮只是一个国家的军师，真正教导江山的应当是他的主公。

综上所述，配角并不是无足轻重，在他们的岗位上，他们也是主角，一样有他们胜利的天地。在他们的天地里，他们一样是英雄，一样能成就自己的丰功伟业，而且不少时候丝毫不逊于名义上的主角。现在有个词制造得比较好，就是“某某帝”。用在配角身上，非常精妙，那些胜利的配角真的可以称为“配角帝”，虽是配角，但他们是自己领域的王者。所以，不必为身为配角而苦恼，甘当配角、当好配角不仅是一种大爱，更是一种才智，配角同样大有可为。

经典励志名人事迹2：用抱负攻破猜想

——“笨孩子”刘路

20__年10月，26岁的高校生刘路由于了“西塔潘猜想”而一举成名，被誉为是世界数学天才。而在此之前，刘路却很“一般”，“一般”到曾经被老师家长认为是笨孩子。

刘路诞生于大连市一个一般的学问分子家庭里。他性格内向，好像没有一点出类拔萃的地方。但是，他对数学情有独钟。一个偶然的机会，他得到了一本高校初等数论课本，便一下子爱上了它。数论是讨论整数性质的一门理论。学校的老师也讲整数、分数。不过，老师讲的都是一些概念化的东西，听起来好像有些枯燥，刘路一点也不喜爱。可是，这本书为刘路揭开了那些枯燥背后的隐秘，让他欣喜若狂。

刘路开头偷偷地自学。他经常把自己关在房间里，一个人在数学王国里游览。有些懂，有些似懂非懂，有些根本就不懂。而那些似懂非懂或者根本就不懂的问题，就像是一块磁铁，深深地吸引着他。他根据自己的思维去理解、去探究、去讨论。为了解开一个“隐秘”，刘路经常吃饭、走路甚至上课都在思索。每当那个“隐秘”被解开，他就特别兴奋，甚至兴奋得难以入睡。

在刘路沉醉在自己“隐秘”的同时，他的学习成果却在不断下降。初三的时候，他语文、英语都亮起了红灯，就连他喜爱的数学也并不出类拔萃。母亲找到了班主任，想找出刘路退步的缘由。可是，他们把早恋、贪玩、上网等缘由都一一排解了。由于，刘路学习很刻苦，一点也没有懈怠。最终，班主任给出了结论，这个孩子很笨，智力太差。

母亲回到家，已经是夜里12点。刘路没有睡。她推开了刘路房间的门，看着在灯下学习的刘路，无奈地叹了几口气。刘路听到母亲的叹息声，知道母亲在为自己操劳。这一夜，刘路无眠。经过一夜的思索，他下决心抛掉自己的“隐秘”探究之路，把心收到学习上来。

决心归决心，做起来却并不是那回事。由于，刘路已经离不开自己的数学讨论。没有数学，刘路根本无法学习书本学问，甚至吃不下饭，睡不着觉。无奈，刘路只好规定每天只探究一个“隐秘”，然后再把心收到学习上来。那段日子，刘路真的很难。他的难并不是来自书本上的压力，而是来自母亲的叹息和老师的白眼。有些科目的老师甚至完全把刘路抛弃，认为他是一个不行救药的笨孩子。刘路悄悄地忍受着，根据自己的方案，坚持走自己的路。

刘路赢了，刘路赢了自己。学校毕业，他牵强考上高中。高中毕业，他又牵强考上了中南高校数学与计算机学院。这时候，母亲才长长地舒了一口气，悬着的心最终落了地。刘路离开了父母，开头了自己的高校生涯。高校的学习环境比起初、高中来说，要相对宽松得多。他可以光明正大地在数学王国里游览。只是，课堂里的那些学问已经满意不了他。由于，那些学问对于他来说，已经是早已揭开的“隐秘”。他要向更高的层次迈进，他要把自己的爱好进行究竟。

这天，刘路在学校的图书馆里发觉了“西塔潘猜想”。“西塔潘猜想”是一个世界数学顶尖难题。“猜想”是由英国数理规律学家西塔潘于上世纪90年月提出的。20余年里，世界很多闻名数学家对“西塔潘猜想”进行过讨论，试图找出答案。可是，结果都是以失败而告终。刘路对此表现出了深厚的爱好，他开头查阅资料，试图找出答案。

刘路的讨论被一位同学发觉了，那位同学很惊异，这可是世界数学尖端呀。再说，刘路的数学成果在班级并不是最好的，只是一般般。一位很“一般”的大三同学怎么可能世界尖端难题呢?这个消息传出后，刘路遭到了同学们的称赞，认为刘路完全是癞蛤蟆想吃天鹅肉。可是，刘路不在乎别人怎么说，他连续自己的讨论。一种方法失败了，就寻求另一种方法。经过3个多月的反复探究，刘路最终了这道困扰世界数学家20余年的难题。

用抱负攻破猜想。假如你是一块金子，纵然被深埋在地下，但是，只要有抱负，并向着抱负不断努力，就总会有发光的那一天。

成大事者不拘小节的名人事迹篇4

——吴冠中

看吴冠中的画，如同观赏一首唐诗、一阕宋词，那是一种阅尽繁华见真纯的意境。小而精致的运笔，简约洗练的线条，卓而不凡的气概。在他的画中，静中有动、由近及远、浅处见深，零散间蕴含大气候，宽阔处遇见小惊喜，叫人在笔墨浓淡之间生出无限遐思。

黑、白、灰是江南的主调，也是吴先生作品创作颜色的基石。他将画与诗、家与船、水乡与渔村融为一体，使江南的名胜成为画中常常消失的主题。“我一辈子断断续续总在画江南……”西湖令吴冠中沉醉，使他特别眷恋，他在书中写道：“苏堤垂柳、断桥残雪、接天莲叶、平湖秋月……我几乎画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新奇。”

画廊济济，展览密集，很多画匠为争抢饭碗而标新立异，哗众取宠。外界的喧嚣并没有影响吴先生的画风，他坚持守望朴实的心灵，秉承有感而发的艺术创作，并振聋发聩地指出：“脱离了详细画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”一语震动画坛。的确，作为一代画师，吴先生的画秉承不染之风，轻灵飘逸，用笔极简。他画过一幅《阿尔泰山村》，尺寸在97厘米×180厘米。整幅画基本没有色块，尽皆线条构成，而且大多是黑线，配以少量红细线。他以为这些线表现了阿尔泰山的宏伟壮阔，层层叠叠，美不胜收。吴先生用线手法多样，以线条为主的作品还有《大江东去》《汉柏》等。比如《春如线》，美得一见倾心，令人窒息，大师不画红花，不画绿柳，而将黑灰错落的点和线渲染全屏，只是一些星点夹杂的红和绿啊，就像灵秀的春姑娘撒下织网，直把人间万物俘获一尽，置于苍茫无望间任其慢慢复苏。比如《轻舟远黛》，寥寥竹叶几笔舟线，一泼墨成一山河，岁月沧桑尽出其里，万千心事尽在其间。

在他去世前，有人曾提议以“东西贯中”办一个展览，并用这个特殊的方式来回报吴冠中对家乡的喜爱，但他大摇其头，以自己还没有达到这个水平拒绝了。画如其人，不媚俗，不流于浮华是吴冠中的人品。吴老这一生清心寡欲，虽然作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，却并未抬高他对生活的欲望;尽管他向社会捐赠了数百幅价值连城的名作，自己却居住在只有几十平方米小屋里。一次讲座，新加坡闻名摄影师蔡斯民拿出了一组绝版照片——“吴冠中毁画”从未曝光过的图像叙述着吴老把200多张作品撕掉的故事。回想那段场景，蔡斯民仍心有余悸：“我在旁边看得真是心惊肉跳，这一张就是一百万元啊!”晚年的吴冠中，曾作为当时中国健在的画家中身价最高者，一次又一次地成为公众关注的焦点。20__年6月，在北京翰海进行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的高价。

吴先生的画是一部书，他的一生何尝不是一部耐人寻味的读本。自传《我负丹青》云：“身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。”一代大师做了一辈子丹青，却拒绝市场的规章，他觉得绘画不在技巧，内涵最重要。“我不该学丹青，我该学文学。”他幻想成为鲁迅那样的文学家，从这个角度来说，“是丹青负我”。大师勤勉写生，始终不满于己，他说他的画并没有画好，逼仄于很多感情而无法以画笔来表现，由此声称，“下辈子不当画家”。

老子云，人法地，地法天，天法道，道法自然。优秀的艺术家莫不将自我融于自然，在吸取天地之精华中颐养书画。吴冠中先生一生不负丹青，他把心埋进土地里，把对家乡山川的眷念之情寄予画幅中，使其与心灵共融生。

成大事者不拘小节的名人事迹篇5

经典的名人的事迹：骆宾王七岁作诗

骆宾王是唐朝初期的闻名诗人，从小就才思灵敏。七岁时，有一天他家来了客人。一家人忙着款待客人，骆宾王就独自一人跑到了池塘边玩耍。池塘边有许多漂亮的花草，草丛中不时有小虫子跳来跳去。柳树枝条始终垂到水面，在微风的吹拂下把水面划出一道道波纹。池塘里一群大白鹅正在嬉水。骆宾王捉了几只小虫子朝水里扔去，鹅群抓紧向这边游来，就像一团团白絮在水面漂移。红红的脚掌像小船桨一样划水，清清的水面上扩展着扇形的涟漪。骆宾王最喜爱大白鹅了，他捡起一根木棍，在地面上画起了白鹅游水图。这时候，家人因不见了骆宾王，找到塘边来了。客人也跟了来，看到地上的画，还真有些像呢。于是灵机一动，想考考这孩子，由于他早就听说这孩子聪慧特别。于是指着白鹅叫他作诗一首。骆宾王朝着水中想了一会儿，就高声吟诵起来：

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拔清波。

客人听了特别赞服，夸骆宾王是小神童。这首诗很快传播开来，尤其是在儿童中像歌谣一样流传着。

骆宾王不仅小时候聪慧特别，就是到了老年也仍才思灵敏。

骆宾王曾参加徐敬业讨伐武则天的斗争，兵败后，他逃到了杭州，削发为僧。有一天，诗人宋之问月夜游灵隐寺，在长廊下吟诗道：“鹫岭郁苕峣，龙宫隐寂寥。”可是竟一时想不起下面的句子。这时，寺内一老僧正在打坐参禅，听得廊下有人吟诗，于是问道：“年轻人不睡，为何还苦苦吟诗?”宋之问回答说：“我想在这里题首诗，可是下两句想不出来了。”老僧笑着说：“何不接上‘楼观沧海日，门对浙江潮’。”宋之问连声说好。其次天又去访问老僧，老僧已不在寺内，据说乘船出海了。这老僧便是隐姓埋名的骆宾王。

经典的名人的事迹：季羡林抄书

20世纪50年月，季羡林曾在北京高校讲授语言学。一天，一个同学来向他借一本语言学方面的书籍。季羡林一下子犯了难，同学要借的这本书是极其宝贵的孤本古籍，假如在翻阅的时候稍有污损，都将是不行估量的损失。但面对同学渴求的目光，季羡林又不忍心拒绝，便对他说：“你过一个礼拜后再过来取，行吗?”同学欢高兴喜地走了。

一个礼拜后，同学如约来到季羡林的办公室。当他接过季羡林递过来的书时，感到特别意外，这根本不是一本书，而是一叠厚达几百页的装订得整整齐齐的信纸，上面密密麻麻写满了蝇头小楷。季羡林歉疚地笑道：“很对不起!我没能将原本借给你，是由于原本太宝贵了，我准备以后将它捐给国家。现在这本书我概不外借，我怕万一被人损坏，以后对国家就不好交代了，我想你肯定能理解我的做法。今日给你的是我的手抄本，尽管看起来有些麻烦，但基本上一字不错、一字不落，是可以一用的……”

同学一听，特别震动，连连向季羡林鞠躬致谢。对于一本十几万字的书籍，要将它完完整整地抄录下来，要有多大的急躁、该有多大的工作量啊!整整一个星期，季羡林日夜伏案，才完成了抄录任务。

其实，当时同学来借书的时候，季羡林完全可以向他说清实情，当场婉言拒绝，同学也是肯定能够理解的，但季羡林却以这样一种出人意料的方式满意了同学的要求，实在令人感动、感叹!季羡林在学术上堪称一代大师，同样在做人处世方面也是令人崇敬的一世楷模。

经典的名人的事迹：林则徐改掉脾气

1839年6月3日，广东虎门海滩火光冲天，烟雾滚滚，帝国主义者贩运的两万多箱鸦片通通被投入了熊熊的火海。指挥焚烧这些鸦片的，就是我国赫赫出名的民族英雄林则徐。

林则徐小时候，勤奋好学，才思灵敏，可就是脾气有些急躁，经常由于一两句话不遂自己的心愿而上火发怒。他的父亲林宾日看在眼里，忧在心上，暗暗盘算着怎样关心儿子改掉这个毛病。

有一天，林宾日把子女们叫到一起，给大家讲了一个“急性判官”的故事：从前有个判官，特别孝敬父母，每当遇到不孝的犯人，就要特殊重判。

有一天，两个彪形大汉扭来一个年轻人，控告他是个不孝之子，时常打骂自己的母亲。判官一听，立刻火冒三丈，大声喝道：“来人呀，先给我结牢固实地打他五十大板!”这个年轻人还没来得及申辩，就被打得皮开肉绽。

正在这时，一个老太婆拄着拐杖闯上堂来，哭哭啼啼地说：“请大人救救我们吧!刚才有两个强盗溜进我家偷牛，被我儿子发觉，想把他们扭送官府，不料，反被强盗捆走了。判官恍然大悟，方知冤枉了老太婆的儿子。他赶忙叫人去找那两个彪形大汉，但是，他们已经逃之夭夭了。

父亲讲的这个故事，深深印在林则徐的脑海里，鞭策他努力改掉性情急躁、简单发怒的毛病。他当官以后，还在书房醒目处挂起亲笔书写的“制怒”的横匾，以此时时提示自己。

成大事者不拘小节的名人事迹篇6

奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的宝贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得胜利。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得胜利。这些旅行演出对莫扎特的艺术进展产生了乐观影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开头进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特殊是与曼亥姆市民艺术家们公平而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能赐予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加熟悉到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所打算。这时已经成人的莫扎特