美术家眼中的自己说课稿

美术家眼中的自己说课稿一、说教材

（一）作用与地位

《美术家眼中的自己》是高中美术课程中一个重要单元，旨在引导学生从艺术家的视角观察世界，理解艺术创作的本质，并探索自我在艺术创作中的表达。本课位于人美版高中《美术》教材的第五单元，起到承上启下的作用，一方面巩固学生对艺术表现手法的掌握，另一方面激发学生对个人艺术风格的探索。

（二）主要内容

本课主要内容包括三个部分：1.艺术家自我认知的重要性；2.艺术家如何通过作品表达自我；3.不同艺术流派中艺术家对自我表达的探索。通过分析经典美术作品，学生将了解艺术家的自我认知对其创作的影响，并学会从艺术家角度审视自我，培养独立的艺术审美和创作能力。

二、说教学目标

（一）知识目标

1.让学生理解艺术家自我认知对艺术创作的重要性。

2.让学生掌握不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。

3.让学生能够分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。

（二）能力目标

1.培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。

2.提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。

（三）情感目标

1.引导学生关注艺术家的人生态度和价值观，激发对艺术的热爱。

2.培养学生的审美情趣，提高艺术素养。

三、说教学重难点

（一）重点

1.艺术家自我认知的重要性。

2.不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。

3.分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。

（二）难点

1.理解艺术家如何通过作品表达自我。

2.培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。

3.激发学生对个人艺术风格的探索，提高创作能力。

在接下来的教学过程中，我将针对这些重点和难点，采用适当的教学方法，帮助学生更好地理解教材内容，提高美术素养。

四、说教法

（一）启发法

在教学过程中，我将以启发式教学为核心，通过提出问题、案例分析和情境创设等方式，引导学生主动思考、探索和发现。与传统的讲授法不同，我更注重学生的主体地位，鼓励他们提出自己的看法，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。

（二）问答法

我将采用问答法，针对课程内容的重点和难点设计一系列问题，引导学生进行深入探讨。通过师生互动、生生互动，让学生在解答问题的过程中，理解艺术家自我表达的方式，培养他们的批判性思维。

（亮点）我的教法特色：

1.案例分析法：选取具有代表性的美术作品，引导学生从艺术家自我认知的角度进行分析，让学生在欣赏作品的过程中，理解艺术家的创作思想。

2.创作实践法：鼓励学生在课堂上进行创作实践，将所学知识运用到实际作品中，提高学生的创作能力。

3.个性化教学：针对学生的兴趣和特长，给予个性化的指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。

（三）板书设计

板书是我教学过程中的一个重要环节，我会将课程内容的重点、难点以及学生讨论的精华进行总结，以清晰、简洁的方式呈现出来。以下为板书设计亮点：

1.采用思维导图的形式，展示艺术家自我认知的重要性、不同艺术流派的表达方式等，让学生一目了然。

2.在板书中穿插经典美术作品图片，帮助学生更好地理解作品与艺术家自我表达的关系。

3.用不同颜色的粉笔标注重点和难点，便于学生区分和记忆。

五、说学法

（一）学情分析

在开展教学活动前，对学生的情况进行深入了解和分析至关重要。高中阶段的学生已经具备一定的美术基础和鉴赏能力，他们思维活跃，好奇心强，但同时也存在个体差异，对艺术的兴趣点和学习能力各不相同。以下是根据学生特点所采取的学习方法：

（二）阅读法

针对学生的阅读能力，我引导学生预习教材，通过自主阅读了解艺术家自我认知的基本概念和艺术流派的特点。在课堂上，我会提供相关的美术作品文献资料，让学生通过深度阅读，加深对艺术家的了解，提升他们的艺术素养。

（三）练习法

结合学生的动手实践能力，我设计了一系列的练习任务，包括模仿经典作品、创作自己的艺术作品等。通过这些练习，学生可以将理论知识转化为实际技能，同时也能在练习中发现自己的兴趣和特长。

（四）小组合作法

考虑到学生的团队合作精神，我鼓励学生进行小组合作学习。在小组讨论和交流中，学生可以相互借鉴、启发，共同探讨艺术家如何通过作品表达自我，从而提高他们的沟通能力和团队协作能力。

（五）探究学习法

针对学生的探究欲望，我提出具有挑战性的问题，引导学生进行探究学习。学生通过查阅资料、观察作品、实践创作等方式，自主寻找答案，培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。

（六）个性化学习方法

针对学生的个性化需求，我鼓励学生选择适合自己的学习方法。对于视觉学习能力强的学生，可以通过观看视频、图片等资料进行学习；对于听觉学习能力强的学生，可以通过听讲座、参与讨论等方式学习。

六、说教学过程

（一）导入新课

1.通过展示一组具有代表性的美术作品，引导学生观察并提问：“这些作品给你什么感觉？艺术家是如何表达自己的？”

2.学生分享自己的观点，教师总结并引出本课主题：“美术家眼中的自己”。

（二）自主学习

1.学生自主阅读教材，了解艺术家自我认知的重要性以及不同艺术流派的表达方式。

2.教师提问，检查学生的阅读效果，并对重点知识点进行讲解。

（三）课堂讨论

1.分组讨论：学生分成小组，针对教师提出的问题进行讨论，如“艺术家是如何通过作品表达自己的？”

2.各小组汇报讨论成果，教师点评并引导学生总结不同艺术流派中艺术家对自我表达的探索。

（四）案例分析

1.教师展示经典美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。

2.学生分享自己的解读，教师点评并进行总结。

（五）创作实践

1.学生根据所学知识，尝试创作一幅表达自我的美术作品。

2.教师巡回指导，针对学生的创作给予个性化建议。

（六）作品展示与评价

1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.师生共同评价作品，从艺术表现、创意等方面进行点评。

（七）总结与拓展

1.教师带领学生回顾本课所学内容，总结艺术家自我认知的重要性以及不同艺术流派的表达方式。

2.布置课后作业：让学生选择一位自己喜欢的艺术家，深入了解其创作背景和作品特点，并撰写一篇短文。

七、我为什么要这样设置此课

（一）注重学生主体性

我这样设置此课的目的在于充分尊重和发挥学生的主体性。通过启发式教学、小组合作、创作实践等多种教学方法，引导学生主动探索、思考和分析，使他们在学习过程中成为真正的参与者，而不仅仅是被动的接受者。

（二）培养批判性思维

课程设置中强调了问答法和探究学习，这有助于培养学生独立思考和批判性思维。学生在解读艺术作品、探讨艺术家自我表达的过程中，学会提出问题、分析问题、解决问题，从而提升他们的思维品质。

（三）个性化教学策略

针对学生的个体差异，我采用了个性化教学策略，使每个学生都能在课堂上找到适合自己的学习方法和创作风格。这样的设置有助于激发学生的潜能，培养他们的自信心和艺术素养。

（四）跨学科融合

本课将美术与其他学科相融合，如文学、历史等，让学生在了解艺术家背景和作品创作情境的同时，拓宽知识视野，提高综合素质。

（五）注重实践与创作

课程设置中包含创作实践环节，让学生将所学理论知识运用到实际作品中。这种做法