第六章-20世纪西方现代主义美术

第六章20世纪西方

现代主义美术中外美术简史

20世纪美术特点1第六章20世纪西方现代主义美术20世纪前期西方现代主义的主要美术流派220世纪后期西方现代主义美术3学习目标内容（12号字体）学习目标掌握西方现代美术的特点。了解西方现代美术主要流派、美术家、代表作品及艺术特点。

第一节20世纪美术特点

20世纪是信息时代，可以用“信息爆炸”来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色的“主义”和“运动”有着直接或间接的影响。

第一节20世纪美术特点

第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

第一节20世纪美术特点

欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。一、野兽主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。一、野兽主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派杜菲（1877——1953）比其他同道者较长时间地坚持野兽主义画风。他的作品含有更多的东方情趣和装饰性，后期画风趋向抽象。卢奥（1871——1958）往往用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，他的作品含有宗教情绪。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景.画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。图6-1《红色中的和谐》马蒂斯第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派立体主义名称的出现是1908年布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易.沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物还原了—成为立方体。”这种画风因而以立体派得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间德画面。二、立体主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派立体主义的主将是毕加索和布拉克。参与立体主义社团活动的还有洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格利斯、莱热等等。莱热（1881——1955）是在立体主义运动中有独创精神的画家。他尝试把立体主义和写实手法相结合，表现机械的美和力。它的创作已经超越立体主义的范围。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派《自我陶醉的女人》是毕加索的作品。图6-2《自我陶醉的女人》毕加索第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派在意大利出现的未来主义不同于野兽主义与立体主义，它是一个更为广泛的文艺活动。未来主义认为，20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了更本的变化。他们把战争、暴力、和恐怖都看作是摧毁旧世界、创造新世界所必需的手段，都给予了赞美和歌颂，他们诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。三、未来主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。巴拉（1871——1958）是从新印象主义转向未来主义的画家。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派《链子上的一条狗的动态》,描绘奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩于画面，给人的感觉是奔跑的狗有几十支脚。图6-3《链子上的一条狗的动态》巴拉第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派表现主义也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义的艺术家们反对机械地摹仿客观事实，而主张表现“精神的美”和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。四、表现主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克（1863——1944），蒙克的作品中已经出现强烈的表现主义因素。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派他的《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感,蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。图6-4《呐喊》蒙克第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特,在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上也有值得重视的贡献。《雅德勒·补罗奇—波尔夫人肖像》图6-5《雅德勒·补罗奇—波尔夫人肖像》克里姆特第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派1915—1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。至上主义是一种摈弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇（1878——1935）所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形。利希斯基也是至上主义的代表人物。正是他把至上主义的观念传播到德国以至欧洲以外，莫何伊—诺迪也把至上主义传到包豪斯。五、俄国的至上主义与构成主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派构成最初仅用拼贴形式代表人物是塔特林。代表作是《第三国际纪念碑》图6-6《第三国际纪念碑》塔特林第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯博格和蒙德里安（1872——1944）风格派拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。风格派的艺术实践是多方面的。六、荷兰的风格派第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派里特维尔德设计过一把红黄蓝三原色椅子,虽然坐上去不太舒服，但充分体现了风格派的造型原则。图6-7《三色椅》里特维尔德第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派这里所说的“巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的艺术家。七、巴黎画派第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派“巴黎画派”画家的风格介于写实主义与现实主义之间。莫迪里阿尼代表作是《穿内衣的红发少女》图6-8《穿内衣的红发少女》莫迪里阿尼第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮，普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，而其中尤以达达主义的观念和行为最集中地体现了这种批判精神。达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。与其说达达主义是文艺流派不如说它是一种社会思潮。八、达达主义和和超现实主义第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派达达主义中最有名的代表人物是法国艺术家杜桑（1887——1968），代表作有《泉》图6-9杜桑作品《泉》第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派西班牙画家达利和米罗，是超现实主义的巨匠。分别有《记忆的永恒》和《静物和旧鞋》,分别代表了他们的艺术特点。图6-10《记忆的永恒》达利第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派图6-11《静物和旧鞋》米罗第二节20世纪前期西方现代主义的主要美术流派参加过超现实主义展览的意大利画家基里柯(1888——1978）在1917年与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成。他的作品看似具体，但充满了非现实的梦幻感。代表作为《意大利广场》图6-12《意大利广场》基里柯第三节20世纪后期西方现代主义美术抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。重要的抽象表现主义大师有托比、德.库宁、克兰、罗思科、马瑟韦尔和波洛克（1912——1956）。一、抽象表现主义第三节20世纪后期西方现代主义美术波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后西方的行动派艺术开了先河。图6-13波洛克作品第三节20世纪后期西方现代主义美术波普艺术的名称最早出现在50年代后的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来成为一种大众的艺术现象。正对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合、并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。二、波普艺术第三节20世纪后期西方现代主义美术最著名的波普艺术家是安迪.沃霍尔。《玛丽莲.梦露》代表了他的艺术风格图6-14《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔第三节20世纪后期西方现代主义美术是50年代以来欧洲各国及现代主义之后前卫美术思潮的总称。其中包括“极少派艺术”、“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演派”。在美国60年代出现并影响欧亚各国的观念艺术，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态、而主要通过各种媒体把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。三、后现代主义与新现实主义第三节20世纪后期西方现代主义美术欧洲战后出现的著名艺术家有法国艺术家杜布菲（1901——1985）他善于创造新的语言符号，给人视觉和心灵的震撼，有作品《老佛爷百货公司》。图6-15《老佛爷百货公司》杜布菲第三节20