《峨日朵雪峰之侧》教学设计20242025学年高中语文必修上册

峨日朵雪峰之侧学习目标1.认真阅读诗歌，了解诗歌的视角，并在此基础上解读诗歌。2.能够从“分行”和“意象”的角度赏析现代诗歌。教学思路任务一：诗歌的标题任务二：诗歌的视角任务三：分行和意象古人登高必赋，他们或思乡，或怀人，或伤今、或怀古，或喜或忧，或歌或哭，留下了大量的优秀诗作。然而今天我们要学习的这首昌耀的《峨日多雪峰之侧》，无论是语言，还是情感，都为我们呈现出别样的意味，这大概就是新诗之所以成为新诗的魅力之一。今天我们这堂课有三个学习任务：一是赏析诗歌的标题，二是揣摩诗歌的视角，三是分析诗歌的分行和意象。任务一：诗歌的标题首先我们来看一下诗歌的标题，峨日朵雪峰之侧，老师试着将它改了一下，无名山峰的另一边，大家比较一下，看看哪个好，为什么？很显然，峨日朵雪峰之侧好，为什么？因为“峨日朵”应该是当地人，很可能是少数民族，对那座无名山峰的称呼。虽然我们不知道它的确切含义是什么，但总比“无名山峰”更好。而且它的读音，给我们习惯了汉语表达的人们，带来了一种陌生的新奇感。“雪峰”比“山峰”多了一个“雪”字，感觉大不相同。“之侧”比的“一边”更简洁，更书面化，还带有一点文言色彩。昌耀作为一个诗人，是一个完美主义者，表达新奇，文字典雅，注重形象的美感，这些都是他诗歌语言的标志性特征，诗题也不例外，我们在赏析他的诗歌的时候要特别注意这一点。我们再来看一下它的另外两首著名的诗歌的标题，“鹿的角枝”比“鹿角”好，好在哪里呢？因为它表现出了鹿角枝状的美。“雪。土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌”比“雪天的藏族女一家”好，好在突出了那种家人欢聚的欢乐。任务二：诗歌的视角接下来我们来欣赏诗歌。课前我让同学们根据自己的阅读感受，为这首诗画一幅意境图。请看这两位同学的作品。他们一个是全景式的表现，大气磅礴，长长的飘舞的围巾更是把诗意刻画得传神入骨。另一位同学则是特写式的表现，力量感十足。短袖爬雪山也是够猛的。读诗就是要有画面感，要抓住典型的景物。下面请大家听我朗读诗歌的前十行，在书上圈划出其中写到的景物。这是我此刻仅能征服的高度了：我小心地探出前额，惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。我的指关节铆钉一样揳入巨石的罅隙血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。这里的景物描写总共有6种，峨日朵之雪、彷徨许久的太阳、引力无穷的山海、滑坡的石砾、棕色的深渊、巨石的罅隙。然后让我们从我这个攀登者的角度，去审视这些景物，你会发现它们在空间上是怎样安排的？我们发现，诗中的景物是以我为中心，大致可以向四个方向予以区分。峨日朵之雪，也就是峨日朵雪峰的雪顶。在我上面，它洁白美丽，令人向往，但又不可触及。滑坡的石砾、棕色的深渊，在我下面，它们充满危险，时时需要提防，一不小心可能我就要掉下去了。山这边是身为攀登者的我用指关节死死地扣住巨石的罅隙，我不愿意坠落，努力维持着好不容易达到的这个高度。在那边我看见的是彷徨许久的太阳，是引力无穷的山海。太阳正在跃入山海。这四个方向的划分，是建立在我攀登半壁悬，在峨日朵雪峰的某个高处这一独特的视角之上的。什么是视角？视角又做视域观察、角度投影、透视点，是从绘画理论中移植到文学理论的用语，简而言之来说，指的就是观察的角度。欣赏诗歌的时候，尤其是和景物描写有关的诗歌，我们有必要找到作者的视角，然后通过想象，从诗句中去寻找、去摸索，去找到诗人观察的角度。最重要的是，沿着这个视角，诗人观察的角度，我们去还原诗人当时的经历，进而去揣摩其心理和情感。任务三：分行和意象明确了诗人的独特视角，我们再来看最特别的一行和最特别的一个意象。山海。石砾不时滑坡，这一行诗放在这里，同学们在读的时候有没有感到奇怪呢？通俗点讲，这一行有点前不着村，后不着店。“山海”从语义上来讲，放在上一行更好。正决然跃入一片隐秘无穷的山海。这样写多好啊，事实上昌耀初稿时，就是这么写的，可为什么要改成现在这样呢？让“山海”孤零零的摆在这一行，还用了一个句号，毅然决然地和后面的“石砾不时滑坡”隔开，颇有点鸡犬之声相闻，老死不相往来的架势。如果不借助视角，我们很难体会昌耀的良苦用心。“山海”在哪里？在我的眼睛里，在峨日朵雪峰的另一侧。砾石在哪里？在我的脚底下，在峨日朵雪峰的这一层，将山比喻成海，写出了视觉上山的壮丽。而“石砾不时滑坡”，则是听觉上来自脚下的危险。这一静一动，一远一近，形成了奇妙的对比。其次，山海是引力无穷的，它的引力大到连彷徨已久的太阳也决然跃入，而石砾的滑坡又强化了这一特点。那么，悬在半壁的我还能在这个高度上坚持多久呢？也许有那么一刹那，我也想像石砾一样滑坡，去和深渊战斗，去一路喊杀，一路嚣鸣，然而，我还是本能地牢牢地将指关节铆钉一样揳入巨石的罅隙，我的脚用力支撑，所以才会有“血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出”。可见，诗歌的分行并不是随意的，而是饱含着诗人的思索的，当然，这可能只是我们的解读，诗歌的分行有时简直不可理喻。朱光潜先生在《诗论》中说：诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。所以，诗和散文仅就分不分行而言，就绝不是一回事。英国诗人柯勒律治曾说：灵魂中没有乐感的人，永远不能成为一个天才的诗人。我想，昌耀之所以会如此分行，除了理性的推敲斟酌之外，难以免除他诗性直觉的推动。分析完这首诗最特别的一行，我们再来看一看这首诗最特别的一个意象——小蜘蛛。老师先来把这几行诗读一读，啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁；但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。首先我们看，这只小蜘蛛生活的环境，“锈蚀的岩壁”多苦啊。其次看它的形体，“小得可怜”。再看他的境遇，一直孤独而寂寞。我看到它的第一反应肯定是不满意的。这个从它对雄鹰和雪豹的渴望中，从“但”这个字眼，都可以明显察觉到。但是这是我所处的位置仅能找到的活物。在我悬停半壁的独特视角里，它是我唯一的伙伴。然而，为什么我最终又接纳了它，并与它“一同默享这大自然赐予的快慰”呢？注意，是快乐，快乐而欣慰。或许有的人从中看到了诗人的悲悯情怀，他同情这只小蜘蛛，同情那些艰难生存的小人物。或许有的人认为，小蜘蛛是我之外的另一个朋友，诗人昌耀对他的努力奋斗充满了敬意。或许有人觉得，这小蜘蛛和昌耀当时的处境很像，昌耀从它身上看到了自己的影子。要知道1962年，26岁的昌耀因为被错划为右派，正在青海省八宝农场接受劳动改造。或许有人觉得，昌耀从蜘蛛身上获得了某种启迪：真正的强者是适者生存。都有道理。这就是诗歌的张力所在，魅力所在。总之，有了这只小小的蜘蛛，诗人不再孤单。蜘蛛虽小，但它也一样出现在这样的高度，而且它并不宣示什么？仿佛一切都是自然而然的。它的出现，它的沉默，使一切自以为是和虚张声势都失去了分量。所以，奋斗固然重要，高度固然重要，更重要的是对奋斗和高度的态度，这才是真正的难以企及的，但又是我们应该具有的精神高度。年轻的昌耀遭遇了人生的不公，被迫接受极其艰辛痛苦的劳动改造。他忍受着饥饿，忍受着苦役，忍受着无望的生活。借这只小小的蜘蛛，他给自己织了一张弹力十足的网，激发了自己与命运抗争的豪情，激发了读者和自己一起去思考，思考什么呢？青春的态度，人生的意义。这一点在他的另一首著名的短诗《荒甸》中，昌耀这样写道：而我的诗稿要像一张张光谱扫描出这夜夕的色彩，这篝火，这荒甸的情窦初开的磷光……我们知道“磷光”并不是什么美丽的意象，但在昌耀的眼里，它“情窦初开”。这就是年轻的昌耀的倔强和诗意，这就是诗歌的魅力和张力。课后作业最后我们布置一下作业。细心的同学一定发现，这首诗的后面有两个时间节点，一个是1962年8月2日，26岁的昌耀八宝农场的劳改犯写下了这首