拓展阅读-当“直播+”渗透到文化产业各领域

导语：美国百老汇破天荒停演1个月、大都会歌剧院强制性无薪休假、世界三大戏剧节遥遥无期……新冠肺炎对全球文化机构的“毁灭性影响”仍在持续。与此同时，各国民众开始在线读书、云演出看剧。全球文化产业会就此迎来从“现场文化”向“线上文化”的转变吗？那么，直播卖剧本能不能行得通？当不断破圈的直播容纳更多的可能之后，文化产业将迎来什么？当编剧成为“带货主播”虽然直播的基本形态没有改变，但大众化直播的主要阵地已经从传统的直播平台开始转移到各大信息类平台、资源类平台。可以说，老罗的直播首演带动了一场跨行业的狂欢。昨日，一位编剧发朋友圈谈及“来场直播卖剧本”的想法变成了现实。“首个直播卖剧本大会”在5位编剧轮番上线，自我推销的进程中开始了。这场直播更像是一场微型的网络创投，编剧们一一讲解各自的剧本大纲、创作历程、市场价值，在直播舞台上尽可能地展现剧本亮点，以此吸引制作和投资方前来洽谈，有意向的投资方也能在直播窗口中随时伸出橄榄枝。相比于以往较为封闭的剧本交易状态，“直播卖剧本”打开了影视资源流通的另一种渠道。而在实时互动中，这也不仅仅是一次交易模式的线上化，当直播聚焦于剧本影视改编的主题上时，关于“剧本能否过审”、“市场转化效果”的质疑和讨论也随之产生。不少在场下围观的编剧们纷纷感慨，自己终于能体验一回当甲方的感觉了。随着“导演中心制”“制片人中心制”“明星中心制”等影视行业话语权的不断转化，编剧的创作主动权一直处于弱势，这对于高度依赖各自圈层资源、信息高度不对称的影视业来说，“编剧直播卖剧本”的确是是一番有益的尝试，但是换个角度看，这场大会究竟能发挥多少实际的作用呢？据了解，这场长达一小时的直播目前吸引了十余家企业与编剧们进行会后洽谈，具体的转化效果难以预知，毕竟在断点式的影视产业中，光提供剧本无法成就项目，还需要导演、制片、演员等资源的粘合。在这场直播里，更直接的效果应该是编剧们得到了突破圈层的曝光度，降低了优质剧本被埋没的可能性，也为版权交易环节向着透明竞争的趋势发展提供了一种思路。从这个角度看，“直播卖剧本”为文化产业拉紧了版权交易的链条，而放眼望去，直播已然渗透到了文化产业的各个环节。从“内容”到“带货”再到“宣发”直播的内涵正在不断丰富和外延，也催生着产业内新的生产、交易、营销等模式的出现。生于内容从PC互联网到移动互联网，直播这一"吸流量"的形态就一直都被各大平台和用户青睐。随着产业进入精细化运营，直播的内容形成了不同垂类，“直播+综艺”“直播+教育”“直播+音乐”等正是其中的代表。当流量池逐渐饱和，直播内容生态的搭建也进入了差异化竞争的阶段，吸睛的形式与内容仍是留住用户的关键。据艾媒咨询的《2019-2020年中国在线直播行业研究报告》，用户在选择直播平台时，最注重的因素是使用体验和内容。当全民都能参与直播，内容创作者之间的“淘汰赛”也开启了，创作者乃至MCN机构都在拼命延长各自的生命周期，而直播平台也将继续打造各自的内容标签。发于变现如今的电商直播正在从“内容+带货”中逐渐脱胎，单纯的商品售卖也能吸引不小的关注。虽然“直接带货”已经是直播变现的惯用手段，但可以看到的是，在文化产业中，内容与“带货”仍然不可分割。二月初兴起的“百家博物馆直播”风潮，既让观众足不出户逛博物馆、免费获得讲解服务，也成就了一场文创产品的带货大会。直播的本质是通过打造消费场景来激发用户的购买欲望，而文化内容的传播在当前各类消费场景中具备着极强的竞争力。由此，文化内容在直播中成为了变现的一种催化剂。当然，直播对于文化产业交易环节的影响也不止于文创产品售卖等零售领域，未来在定制化服务、版权交易等环节也将有更多可能。长于营销直播已经是整合营销中的重要一环。在泛娱乐领域，直播正在成为创意宣传和互动营销的窗口，在电影业更是开拓了“云宣发”新模式。从电影《受益人》主演空降直播间“直播带票”，再到电影《大赢家》打造的一条龙“云营销”体系：云路演+云首映+云首播，电影的线上宣发模式已经初具样貌。传统的宣发离不开大量的物料准备，时间和地域等限制更是直接影响了受众的转化率。而云路演得以打破空间壁垒，在具备成本优势的同时也触及了更广泛的用户圈层。云宣发的互动样式也将有更多玩法，加码云宣发也必然成为今后电影营销的必备杀手锏。结语从产品到交易再到营销，直播的魔力伸向了各个产业，也深入了产业的各个环节。在文化产业领域里，内容一直身处于最核心的位置，而对于直播而言，内容成就了这项技术的破圈，并带领它成为了辅