中国传统文化

中国古代文学陈彤陈芮周沁罗绮李心悦李嘉佳朱毅凡一辉煌成就二艺术特征三文化精神中国古代文学的辉煌成就一、中国古代诗歌诗歌是中国最早的文学形式，也是发展的最充分的文学体裁。可以说，中国是诗的国度。

清康熙年间《全唐诗》——收录2873位诗人的诗作49403首唐圭璋编纂《全宋词》——收录宋代1330多位词人的词近两万首上古歌谣——古代诗歌的雏形。诗经

根据音乐的不同，《诗经》分为风、雅、颂三个部分。《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。[9]《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。楚辞

《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。分别是：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《大招》《惜誓》《招隐士》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》。这个十七篇的篇章结构，遂成为后世通行本。乐府诗

两汉文学最有价值的就是乐府诗。秦有乐府，为少府属官。汉初设乐府令，掌宗庙祭祀之乐。汉武帝立乐府，制作雅乐，采集民歌。汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩《乐府诗集》十二类中的七类里，雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》十八曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》、《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声，是中国诗歌史上宝贵的财富。宋词

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。二、中国古代文赋散文散文在古代是一种宽泛而通达的文体。从文学史意义上来看，作为中国最早的书面记载的甲骨卜辞，可以说是中国散文的雏形。《辞海》认为

：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌

以外的所有文学体裁。随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。散文中国散文的发端——《尚书》（包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》等）春秋战国时期，融文、史、哲于一体，结构严谨，逻辑严密，语言精练，成为散文史上第一个黄金时代。两汉时期在政论散文和史传散文方面取得了新的成就，成为散文史上的第二个黄金时代。赋作为一种文学体裁，起源于战国时的荀子，《赋篇》开后世赋主客对话、铺陈言事、韵散结合的先河。楚末宋玉、汉初贾谊和枚乘的赋作篇幅加长，融说理、叙事、抒情于一体，铺张而不繁缛。骈文六朝时期随着“文笔说”和“声律论”的产生，文章开始骈俪化，“用词”、“用事”、“对偶”、“六律”成为骈文的四要素，文章多采用四字句和六字句排比，或者间隔交错，故又称为“四六文”南朝齐梁时期，这种起源于两汉辞赋的骈文达到鼎盛，名家如林，佳作纷呈。三、中国古代小说戏曲中国古代小说文言小说：以记载异闻、琐语、杂事为主要的内容，产生较早，魏晋时候白话小说：以演述史事及灵怪、烟粉、传奇、公案故事为内容。到了明代，鸿篇巨制陆续问世。清代，小说发展进入全盛时期。中国戏曲中国戏曲是集歌、舞、科（动作）、白（念白）于一身的综合艺术，极富有民族特色和艺术表现力。它的形成经历了一个漫长的历史时期，它起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的一门艺术，宋金杂剧及南戏的出现，标志着中国戏曲的形成，从此中国戏曲正式诞生。到元代，便正式形成了完整、成熟的戏剧形式——元杂剧。元代另一种戏剧形式：“南戏”。南戏始于北宋宣和年间，期初盛行于浙江温州一代，元代以后吸收杂剧的特点，逐渐成熟并向北方传播。现存南戏剧目共238本，完整剧本有18种，其中“四大南戏”——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，合称为“荆刘拜杀”。南戏对明清戏曲影响很大。清中叶后传奇剧创作逐渐衰落，地方戏开始蓬勃兴起。中国古代文学的艺术特征神似论所谓的神似是指作品要生动地表现出所描写对象内在的精神气质和精神旨趣。也就是说，艺术意象仅仅把现实中的物象描绘表现出来是不够的，还要传达出物象的神韵来。相传东晋顾恺之曾经画人数年而不点睛，人问其故，他回答：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”（《历代名画记》卷五）这里。他在我国古典文艺理论中首次提出了“神似”的观点，虽然是就绘画而言的，但“神似”的艺术标准在古代文学创作中影响也颇大。诗经·卫风·硕人手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。①柔荑：白茅柔嫩的芽。②凝脂：凝结的油脂，这里用来形容皮肤白而丰腴。③领：脖子。蝤蛴：天牛的幼虫，身长而色白。④瓠犀：葫芦的籽儿。⑤螓首：形容前额丰满开阔。蛾眉：形容眉毛细长而弯曲。⑥倩：人嘴角间好看的样子。⑦盼：眼珠转动。点绛唇-----李清照蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。词人不写荡秋千时的欢乐,而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头.此刻全部动作虽已停止,但仍可以想象得出少女在荡秋千时的情景,罗衣轻飏,象燕子一样地在空中飞来飞去,妙在静中见动.“起来慵整纤纤手”,“慵整”二字用得非常恰切,从秋千上下来后,两手有些麻,却又懒得稍微活动一下,写出少女的娇憨.“纤纤手”语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆,纤纤出素手.”借以形容双手的细嫩柔美,同时也点出人物的年纪和身份.“薄汗轻衣透”,她身穿“轻衣”,也就是罗裳初试,由干荡秋千时用力,出了一身薄汗,额上还渗有晶莹的汗珠.这份娇弱美丽的神态恰如在娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠.“露浓花瘦”一语既表明时间是在春天的早晨,地点是在花园也烘托了人物娇美的风貌.整个上片以静写动,以花喻人,生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态.下片写少女乍见来客的情态.她荡完秋千,正累得不愿动弹,突然花园里闯进来一个陌生人.“见客入来”,她感到惊诧,来不及整理衣装,急忙回避.“袜刬”,指来不及穿鞋子,仅仅穿着袜子走路.“金钗溜”,是说头发松散,金钗下滑坠地,写匆忙惶遽时的表情.词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁,但从词人的反应中可以印证,他定是一位翩翩美少年.“和羞走”三字,把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘.“和羞”者,含羞也；“走”者,疾走也.然而更妙的是“倚门回首,却把青梅嗅”二句.它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理.最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己,以便偷偷地看他几眼.下片以动作写心理,几个动作层次分明,曲折多变,把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动,栩栩如生地刻划出来.唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走,手搓梅子映中门.”但相比之下,“和笑走”见轻薄,“和羞走”现深挚；“手搓梅子”只能表现不安,“却把青梅嗅”则可描画矫饰；“映中门”似旁若无人,而“倚门”则有所期待,加以“回首”一笔,少女窥人之态婉然眼前.抒情性抒情性是我国古代特别是早期文学最明显的民族特色，因为我国古代是诗歌的国王，而且诗歌也是我国古代最早、最主要的文学样式，它的抒情特征最显著，我国古代的其他文学样式也不同程度地受其影响。屈原的代表作《离骚》是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《离骚》是战国诗人屈原创作的文学作品。“离骚”，东汉王逸释为：“离，别也；骚，愁也。”《离骚》以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。作品倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，“哀民生之多艰”，叹奸佞之当道。主张“举贤而授能”，“循绳墨而不颇”。提出“皇天无私阿”，对天命论进行批判。作品中大量的比喻和丰富的想像，表现出积极浪漫主义精神，并开创了中国文学上的“骚”体诗歌形式，对后世有深远影响。有东汉王逸《楚辞章句》、南宋朱熹《楚辞集注》、清代戴震《屈原赋注》等注本。意境说意境就是意中之境或境中之意“意”是指诗人的思想感情或由客观景物引发的主观思想“境”是指诗人的主观情思对客观景物进行改造加工出来的不同于原有景物的艺术境界既是客观景物的真实再现，又是作家主观情感的充分抒发，是审美主客体相互联系在情景交融中得以升华的完美体现。刘禹锡：“境生于象外”司空图：“韵外之致”“味外之旨”“不著一字，尽得风流”其他文论家：“含不尽之意，见于言外”，以及“情景，兴趣，妙悟，滋味，格调”等学说王国维：将是否有境界作为评判古典诗词成败优劣的重要标志，诗词曲赋，有境界则自成“高格”观点赏析《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯诗人描绘出一幅动人的暮秋行旅图，将秋日郊外具有典型性的物象组织在一起，形成有机不可割离的整体形象。全曲将枯冷凄清的秋景与漂泊羁旅之伤感完美结合，造就了萧瑟苍凉的“意境”。让人沉醉其中，回味无穷。赏析《西厢记长亭送别》碧云天黄花地西风紧北雁南飞晓来谁染霜林醉总是离人泪在蓝天白云的映衬下，一行大雁向南飞去，萧瑟的西风吹送下满地的菊花瓣，远处寒山上平林漠漠，霜叶如霞。这般秋景与莺莺悲凄的心境化而为一。寒波澹澹起白鸟悠悠下——元好问《颖亭留别》泪眼问花花不语乱红飞过秋千去——欧阳修《蝶恋花》无我之境此境界中，读者感受不到主体的存在，似乎只是为描写而描写，全然忘“我”，归于自然。但是主体隐退在客体之后，不仅仅是一种写生状态，反而恰恰能够用更加纯美的眼光看待事物。有我之境此境界中主体凸现在画面中，是画面的一部分，在更多的作品中支撑着整个画面。可以让读者清晰地感受到作者的喜怒哀乐及人生沉浮。无我之境VS有我之境深入分析中国古代文学的文化精神

中国古代文学作为五千年传统文化的智慧结晶，通过长期的历史积累形成了一整套完善稳定的精神价值体系，其中包括对社会人生的思考，对人的价值观的审视，对社会责任感的认同等。正如王国维在《宋元戏曲考·序》中所说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”[1]，中国古代文学内容丰富、众体兼备，而且在不同的历史时期呈现出不同的特色和形态。综观古代文学的发展全貌和诸文体的演进，鲜明地体现了中国文化的人文色彩和理性精神，即以“人”为核心，追求人的完善、重视人的理性，渴望人与自然的和谐。中国文化的人文色彩和理性精神体现在古代文学中，大致包括如下几个方面：一、以道自认的崇高追求和人格尊严

从屈原、孔子，到曹雪芹，古代的知识分子形成了一种关于道德和人格的传统。他们大多以道自任，以天下为己任，往往具有强烈的济世情怀。在这样的人生观的影响下，中国文学始终以高度的使命感和责任感关注着个体的生命价值。从孔子开始，中国人已经明确个体生命的价值和意义存在于现实的社会人生之中，在现实生活的人际关系中，社会理想和个体人格才能实现与完成，人的心灵才能获得满足和安慰。这种精神使人们执着于此生此世的理想追求和人格塑造，不是到彼岸世界中去寻找无限和快乐，而是让现实(社会和自然)与人得到有机统一，从而形成以道自任的崇高追求和人格尊严合而为一的思想内核与精神理念。

中国文化的这种“经世致用”的特点千百年来一直支配着人们价值观念的建构，同时也深刻地影响着自先秦以来的古代文学创作。曾子就认为“士不可以不弘毅，任重而道远”(《论语·泰伯》)，墨子云：“仁人之所以为事者，必兴天下之利，除去天下之害”(《墨子·兼爱》)。可见，对于要以“兴天下之利”为追求的仁人而言，他们不屈从于包括皇权在内的任何外在的权威秩序，只服从于崇高的道德追求及担负的历史使命。

既然个体的生命价值只有在现实中才能得以实现，那么建功立业自然就成为中国古代士人所追求的最高人生理想，也成为中国古代文学反复歌咏的一个主题。曹植一生追求的就是“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”(《与杨德祖书》)，陈子昂中进士后，上书议政，图谋大业，“感时思报国，拔剑起蒿莱”(《感遇》)，《离骚》中的美人香草、百亩芝兰、芰荷芙蓉、芳泽衣裳构成了缤纷、深沉的情感想象世界，但是其立足点仍然是楚国政治生活的黑暗。阮籍的八十二首《咏怀》诗虽然隐晦之至，但从诗的意境情绪中反映出来的正是他对当时残酷政治斗争和政治迫害的哀伤与慨叹。陶渊明对“采菊东蓠下，悠然见南山”的闲适的田园生活的描绘，绝不是安享超然世外的天堂仙境，而是在对自然和农居生活的质朴的爱恋中表达他内心对上层社会政治斗争的残酷和虚伪的鄙视。二、愤世嫉时的忧患意识和进取精神孔子对中国文化精神的形成最重要的影响之一就在于“他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓‘实践理性’，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦理感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。继孔子之后，孟、荀完成了儒学的这条路线。”这条以孔孟思想为核心和基础的路线在中国古代文学作品上打下了深刻的烙印，并体现为一种对现实生活积极进取的人生观。孟子认为：“生于忧患，死于安乐”(《孟子·告子下》)，强调的是忧患意识应该成为人生存所必须的重要的思想意识。范仲淹的《岳阳楼记》登临览景，尽收眼底，毕呈笔端，景之喜景之悲各极其态。它之所以能够成为流传千古的名篇，并非在于其写景之妙，而是因为所写之悲景喜景，目的是为了铺垫出更高的精神境界，即“不以物喜，不以己悲”。作者身处北宋积贫积弱的景况之下，满怀深沉的忧患意识，唱出了广大士大夫的心声：“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君；是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎!”这样的忧患意识和高度自觉的主体精神出发，对黑暗现实的揭露和对封建皇权的抗争也就是必然的结果。如明清的小说多以社会现实生活为题材，即使是神话小说《西游记》也不例外。孙悟空蔑视天庭、敢对佛祖揶揄嘲弄，即使失败后仍保持傲骨，这样的故事内容体现着作者本人的忧患意识和主体精神。三、深沉悠远的人生之思由于经世致用是中国文化的最大特点，因此古代文学体现出了关注现实的理性精神，无论是以道自任的崇高追求和进取精神，还是愤世嫉时的忧患意识和人生之思，强调的是现世之谋略而非幽玄之沉思。从老庄开始，对个体存在的身(生命)心(精神)就保持高度的珍爱与肯定。这种思想发展到魏晋时期，出现了盛极一时的玄学思潮。内在人格的觉醒，使对人作本体建构成为这一时代的显著特色在表面上看来似乎是颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面——是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而这种人生之思正是在对外在权威的怀疑和否定的基础上产生的，只有认识到伦理道德、谶纬宿命等规范、标准、交织的虚假，才有内在人格的觉醒和追求，才能对人的存在、价值、意义做本体论的思考。它们为笃实尚用的中国文化增添了别样的色彩，虽然其基调不免是沉重而哀伤的，但是毕竟表露了人对自身存在的思索，展现的是高蹈旷达的人生之姿。四、以民为本的仁爱精神

中国古代关于人民、国家、统治者三者之间的关系，早在先秦时期就有明确的见诸文字的解说，孟子就认为：“民为贵，社稷次之，君为轻”(《孟子·尽心上》)，“亲亲而仁民，仁民而爱物”，便是告诫统治者应重视人民的地位，体现了以民为本的仁爱精神。以仁爱之心处理伦理关系，因此就要求“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”(《孟子·梁惠王上》)，而且孟子还将这种仁爱精神从人际道德关系推衍到人与宇宙万物的关系，提出了“爱物”观念。《易传》把孟子“爱物”的思想概括成“君子以厚德载物”的命题，认为人类应该效法大地，把仁爱精神推广到大自然中，以宽厚仁德包容与爱护宇宙万物，使人类与自然之间建立起一种和谐的关系。宋儒张载进一步提出“天地万物一体”之说，指出：“民吾同胞，物吾与也。”这种以民为本、民胞物与的仁爱精神，可以说广泛地反映在自诗、骚以来的中国古代文学作品中。

中国古代文学中所体现的文化内涵，无论是人与现实统一的理性精神，还是审美人生境界和个体精神自由的标榜，都深深地渗透在民族的血脉中。积极的人生价值导向，无论穷通达辱都能使人保持乐观精神。这种伟大的文化精神是厚重的，同时又是含蓄的；它既活在历史之中，同样也需要在今天的生活中弘扬光大

中国古代文学作为五千年传统文化的智慧结晶，通过长期的历史积累形成了一整套完善稳定的精神价值体系，其中包括对社会人生的思考，对人的价值观的审视，对社会责任感的认同等。正如王国维在《宋元戏曲考·序》中所说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉