没有规划好的人生观后感

第第页没有规划好的人生观后感《没有规划好的人生》观后感4月24日晚，高三二级部组织全体党员观看了警示教育片《没有规划好的人生》，观后发人深省，感慨万千.片中的王凤玲是太原市规划局副局长，负责城市规划工作。王凤玲对自身的人生没有正确的规划。从人民的公仆，变成了人民的罪人，从领导干部，变成了阶下囚。一个普通劳动人民的孩子，是党和人民把她培养成高校生，并走上了领导岗位，本该好好工作，答谢党和人民的恩情，将精力和智慧奉献给社会，但她恰恰相反，辜负了党和人民的期望，以权谋私，中饱私囊，落得个可耻、可悲的下场。在市场经济大潮的撞击下，忽视政治学习，放松思想改造，人生观、价值观严重扭曲，忘掉了全心全意为人民服务的根本宗旨，不能正确对待自身手中权力。我们认得到：一、要始终坚持共产主义的信念。为党的事业兢兢业业地工作奋斗。每个党员干部在任何时候都不能忘掉自身的信念和努力探求，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。二、要树立正确的权力观。私心和贪欲是万恶之源，私欲与权力的结合肯定导致腐败。一个共产党员假如放松了对私欲的掌控，就会失去对权力的驾驭本领，缺失了对党纪国法的敬畏之心。三、要加强学习，不绝改造主观世界。从腐败分子的变质过程来看，多数人是由于放松了政整治论学习，从而渐渐地忘掉了党的教诲，在市场经济大潮撞击下，共产主义的理想信念渐渐淡化，世界观蜕变，人生观扭曲，价值观失衡，陷入拜金主义、享乐主义和极端个人主义的泥坑。只有通过不绝学习，坚固树立正确的马克思主义世界观、人生观、价值观，树立正确的权力观、地位观、利益观，才略自发抵制繁殖腐败的各种诱惑；自发抵制各种腐朽思想的侵蚀；才略堂堂正正做事，清清白白做人。篇2:人一生要知道的100幅世界名画观后感《人一生要知道的100幅世界名画》观后感世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行沟通，但名画却拉近了人们之间的距离，由于通过这些名画，人们更加强了认得世界的奇怪心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不但有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而渐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等知名的美术形象在中国民众中心普及开来。人们爱好这些形象，由于它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣味味传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越加添越可以显现出名作自身的重量。虽然时间逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有变化。不过，名画的价值并不但在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的、流派、风格，这当然是特别好的事，可仅仅了解这些还不足，由于那只是加添了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不但需要用眼睛来“看画”，更需要认真来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将了解乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将了解艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛从上古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的绚烂殿堂，把握西方艺术的精神。求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术喜好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才略知道是否投缘，而深入认得对方还要看遇到困难之后的世故人情，最终，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到变化。相处的时间越长，了解的机会也就越多。这本书就是引导观众来如何“读画”的。一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的紧要问题都娓娓道来，其中既包含对名画产生背景的梳理，也包含对画面内容、技法的分析；与此同时，还把一些多而杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。信任这本书对于渴望接近世界名画的读者会特别有益，由于它不但告知读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者叙述了其被视为经典背后的原因，以及应当从怎样的角度理解名画。求知是无止境的，欣赏名画也是一样。篇3:死亡诗社之观后感《死亡诗社》之观后感生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充分华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。“要有自身的见解，要找寻自身的声音，要突破！”我看了《死亡诗社》，认得了那个教诗歌的基廷老师，于是开始怀念起过往的时间：为什么我高中时就没有这样一位老师显现呢？还是来看看影片自身吧。它描述得是一所历史悠久的教会式学校，老师们日复一日，年复一年地以“传统，荣誉，纪律和优胜”为口号，遵奉并服从着刻板的教育模式向高中生们灌输著书本上的一大堆知识。学生们没有自由和想象的空间，成天这样循规蹈矩地学习着，生活着，原来五彩缤纷的青春年华成了墨守旧规的枯燥时间，莫非这就是考上哈佛耶鲁所必需付出的代价？终于，基廷老师显现了，带来了新的教学思维和教学方法。他让学生撕掉书本上那陈腐的观点，用自身的心灵来感悟诗歌的内涵；他鼓舞学生在黑暗中创建了“死亡诗社”，上面那段这便是“死亡诗社”的誓词，代表着时代所应有的个性和自由：大家一起来突破书本上的教条，释放自身的青春活力，让思想在宇宙中尽情地遨游！但传统的势力是异常强大的，在他们眼中，学生和基廷的这种行为简直是在亵渎神灵，当他们挥起手中的权力杖时，“死亡诗社”很快便在强权，欺诈和内部的反叛下瓦解了。尼尔自尽，查理被开除，基廷被解聘，仿佛噩梦一般让人难过！在这里必需得提一下尼尔的死亡，这是一个特别优秀的学生，在文学和表演方面都极有天赋，自然而然地成了“死亡诗社”的领袖。可他的性格却是孱弱的，始终被父亲的意志所掌控，无法依照自身的意愿来拓展自身的表演事业，最终只能在无望中走上了自我毁灭的道路！其实人的一生中存在着很多“父母”，当然，这里的”父母”并不是物质层面上的，而是象征意义上的，“父”代表强权和教诲，“母”代表关怀和温暖。尼尔的父亲只行使了“父”的强权，却没有给尼尔以正确的教诲，所以他并不是真正意义上的“父”，而尼尔的母亲迫于丈夫的威严，只能给尼尔以表面的关怀和温暖（尼尔的家庭很像《美国美人》中那个邻居男孩的家庭，都是父权当家，母亲孱弱，儿子受气），却无法用自身的母爱来慰籍尼尔那受伤的心灵，最终导致悲剧的发生，所以她也不是真正意义上的“母”。有父有母的尼尔和《四百下》中有父有母的安托万一样，表面父母都在，实则“父母双亡”！小安托万其实就是特吕弗童年的化身，那个时候，他根本感受不到“父母”的存在。幸运的是，他后来遇上了真正的“父亲”“精神之父”，也就是他电影生涯的指路人安德烈.巴赞。在巴赞“长镜头美学”思想的指引下，通过自身的不懈努力，终成一代大师！尼尔们也遇到了自身的“精神之父”基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！缺憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少显现，即使显现，也是以一个忍气吞声的形象显现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自身的思想传递给他的学生