2019人美版 高中美术 选择性必修 美术鉴赏《第六单元 时代之镜-中国现代美术》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修美术鉴赏《第六单元时代之镜——中国现代美术》大单元整体教学设计[2020课标]方一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》选择性必修课程中的《第六单元时代之镜——中国现代美术》是一个涉及广泛且内容深刻的单元。本单元旨在通过对中国现代美术的发展历程、艺术特色、文化背景以及与社会历史变革关系的探讨，引导学生深入理解中国现代美术的内涵与价值，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。本单元的教学内容分为三大主题：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变：这一主题聚焦于20世纪中国美术在中西文化交流与碰撞中的发展与变化，探讨中国传统美术如何吸收西方美术观念与技法，形成具有中国特色的现代美术风格。时代与变革——为人生而艺术：这一主题关注中国现代美术如何反映时代变革和社会现实，强调美术作品与人民生活、国家命运之间的紧密联系，以及艺术家在艺术创作中的社会责任感和使命感。初心与使命——时代的美术担当：这一主题探讨中国当代美术在新时代背景下的新气象和新使命，强调美术作品在传承文化、弘扬民族精神、构建文化自信方面的重要作用。（二）单元内容分析交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变核心内容：分析20世纪中国美术在中西文化交流中的发展与变化，探讨中国传统美术如何吸收西方美术观念与技法，形成具有中国特色的现代美术风格。关键作品：任伯年《赵德昌夫妇像》、郎世宁《十骏图之一》、李铁夫《冯钢百肖像》、庞薰琹《绿樽》、徐悲鸿《愚公移山》等。教学目标：通过作品鉴赏与分析，培养学生的图像识读能力，理解中西美术交流对中国现代美术发展的影响。时代与变革——为人生而艺术核心内容：探讨中国现代美术如何反映时代变革和社会现实，强调美术作品与人民生活、国家命运之间的紧密联系。关键作品：董希文《开国大典》、李桦《怒吼吧！中国》、詹建俊《狼牙山五壮士》、罗中立《父亲》等。教学目标：通过作品鉴赏与分析，培养学生的审美判断能力，理解美术作品在社会历史变革中的重要作用。初心与使命——时代的美术担当核心内容：探讨中国当代美术在新时代背景下的新气象和新使命，强调美术作品在传承文化、弘扬民族精神、构建文化自信方面的重要作用。关键作品：周思聪卢沉《同胞·汉奸和狗——矿工图》、王少伦《1978年11月24日夜·小岗》、卢雨《秦王扫六合》等。教学目标：通过作品鉴赏与分析，培养学生的创意实践能力和文化理解能力，理解中国当代美术的时代价值与使命。（三）单元内容整合本单元通过三大主题的整合，构建了一个全面而深入的中国现代美术学习体系。从中西文化交流的艺术嬗变，到时代变革中的艺术反映，再到新时代的美术担当，本单元不仅涵盖了中国现代美术的发展历程和艺术特色，还深入探讨了美术作品与社会历史、文化背景之间的紧密联系。通过这一学习过程，学生将能够全面提升美术学科核心素养，形成对中国现代美术的深刻理解和全面把握。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读能够运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征在“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”主题中，引导学生观察中西美术作品在造型、色彩、比例和肌理等方面的差异与融合，理解不同文化背景下的美术表现特点。能够识别、比较图像之间在材质、技法和风格特征方面的异同通过鉴赏不同时期的美术作品，引导学生识别作品在材质、技法和风格特征上的变化与发展，理解这些变化背后的文化和社会因素。能够在美术鉴赏活动中，对美术作品表达自己的看法，发展自信心鼓励学生积极参与美术鉴赏活动，对作品进行描述、分析和评价，表达自己的独特见解和审美感受，培养自信心和批判性思维能力。（二）美术表现能够了解传统和现代的媒材与技术，运用工具、材料和美术语言创作美术作品在“创意实践”环节中，引导学生尝试运用不同的媒材和技术进行美术创作，如中国传统绘画材料、西方绘画技法、现代媒体艺术等，体验不同媒材和技术在美术表现中的独特魅力。能够探索传统和现代的媒材与技术，创作具有一定思想和文化内涵的美术作品鼓励学生结合时代背景和文化特色，创作具有思想深度和文化内涵的美术作品，表达自己对社会现实和人生理想的思考和感悟。能够用草图、照片和文字记录自己的创作过程和想法，养成认真、细致的工作态度要求学生在创作过程中认真记录自己的构思、草图、创作过程和最终作品，通过反思和总结不断提升自己的美术表现能力。（三）审美判断能够根据形式美原理，分析自然、日常生活和美术作品中美的丰富性在“时代与变革——为人生而艺术”主题中，引导学生分析美术作品如何反映自然、日常生活和社会现实中的美，理解美术作品在审美表现上的多样性和丰富性。能够分析和判断生活中各种视觉文化现象，并能与同学交流自己的想法和看法鼓励学生关注生活中的视觉文化现象，如广告、海报、影视作品等，分析其中的审美特点和价值取向，与同学进行交流和讨论，培养批判性思维能力。能够运用描述、分析、解释的鉴赏方法，评价美术作品，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力通过美术鉴赏活动，引导学生运用描述、分析、解释等方法对美术作品进行深入鉴赏和评价，形成自己的审美标准和鉴赏能力。（四）创意实践能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图在“初心与使命——时代的美术担当”主题中，引导学生关注社会现实和时代变革，通过搜集资料和信息进行联想和想象，生成具有时代特色的创作意图。能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现鼓励学生将创作意图转化为具体的作品形式，如文字描述、草图绘制、模型制作等，通过不断尝试和完善形成最终作品。能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图在创作过程中，引导学生借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，结合自己的独特视角和审美感受进行创新和变通，形成具有个人风格的美术作品。（五）文化理解能够从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象在整个单元学习中，引导学生从文化角度出发分析和理解美术作品和美术现象背后的文化内涵和社会意义，理解不同文化背景下的美术表现特点和价值取向。能够了解社会和文化环境是如何影响美术以及艺术家、设计师和手工艺者是如何为社会的发展发挥作用和作出贡献的通过探讨美术作品与社会历史、文化背景之间的紧密联系，引导学生理解社会和文化环境对美术创作的影响以及艺术家、设计师和手工艺者在社会发展中的重要作用。能够学会尊重不同国家和民族的文化艺术并认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的鼓励学生拓宽国际视野，了解不同国家和民族的文化艺术特点和发展历程，学会尊重和理解多元文化背景下的美术表现形式和价值取向，认识美术在促进人类社会发展中的重要作用。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《第六单元时代之镜——中国现代美术》的教学之前，学生已经具备了一定的美术基础知识，包括对不同美术门类的基本认识，如绘画、雕塑、设计等，以及对美术创作基本过程和形式原理的理解。学生还通过之前的课程学习，掌握了一定的美术鉴赏方法，能够识别和分析美术作品的形式特征、风格特征和文化内涵。在《时代之镜——中国现代美术》这一单元之前，学生已经学习了中国古代美术和外国美术史的相关知识，对中国传统绘画、书法、雕塑以及西方绘画、雕塑等艺术门类有了一定的了解。这些基础知识为学生学习中国现代美术提供了必要的背景和支持。（二）新知内容分析本单元《时代之镜——中国现代美术》将深入探讨中国现代美术的发展历程、艺术特色和文化内涵，具体分为三个主题：主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变学生将了解20世纪以来中西美术交流的历史背景，以及这种交流对中国现代美术产生的影响。通过分析具体作品，学生将理解艺术家们在中西融合方面的探索和创新，以及这种探索对中国现代美术发展的意义。主题二：时代与变革——为人生而艺术学生将学习中国现代美术在不同历史时期如何反映时代变革和社会现实，以及艺术家们如何通过美术作品表达家国情怀和人民情感。通过鉴赏经典作品，学生将理解中国现代美术在题材内容、表现方式上的创新，以及这些创新如何体现艺术的社会价值。主题三：初心与使命——时代的美术担当学生将了解新时代中国美术创作的新气象和新特点，以及艺术家们如何用艺术方式讲好中国故事，构建文化自信。通过探讨新媒体艺术对当代美术创作的影响，学生将认识到科技进步对艺术创作理念和手法的改变。（三）学生学习能力分析知识整合能力：经过之前的学习，学生已经具备了一定的美术基础知识和鉴赏能力，能够将新旧知识进行有效整合，形成系统的知识体系。分析思考能力：学生能够运用所学的美术鉴赏方法，对美术作品进行形式特征、风格特征和文化内涵的分析，具备一定的独立思考和批判性思维能力。合作探究能力：在之前的学习过程中，学生通过小组合作、讨论交流等方式，已经培养了较好的合作探究能力，能够在团队中相互学习、共同进步。创新能力：在美术创作和鉴赏过程中，学生表现出一定的创新意识和创造力，能够尝试从不同角度和思路去解决问题。（四）学习障碍突破策略中西文化差异的理解障碍策略：通过补充相关历史和文化背景知识，帮助学生理解中西美术交流的历史背景和文化差异。利用多媒体教学资源，展示中西美术作品的对比，引导学生从形式特征、风格特征和文化内涵等方面进行深入分析，增强对中西文化差异的认识和理解。艺术作品深层内涵的解读障碍策略：采用情境教学法，创设与艺术作品相关的情境，引导学生身临其境地感受和理解作品所表达的思想情感和文化内涵。通过小组讨论、合作探究等方式，鼓励学生发表自己的观点和见解，互相启发、共同提高。教师可以提供必要的引导和点拨，帮助学生深入挖掘作品的深层内涵。艺术创作理念和手法的创新障碍策略：组织学生进行艺术创作实践，鼓励学生尝试运用不同的创作理念和手法进行创作。通过欣赏和分析当代艺术家的创新作品，引导学生学习借鉴先进的创作理念和技法。教师可以提供创作指导和反馈，帮助学生不断改进和完善自己的作品。新媒体艺术的认识和应用障碍策略：利用信息技术教学手段，介绍新媒体艺术的基本概念和表现形式，引导学生认识新媒体艺术的特点和价值。组织学生进行新媒体艺术创作实践，如利用计算机软件进行数字绘画、动画制作等，让学生在实践中掌握新媒体艺术的应用技能。教师可以邀请新媒体艺术家或相关专家进行讲座或工作坊活动，为学生提供更专业的指导和帮助。通过针对性的学情分析和学习障碍突破策略，教师可以更好地引导学生深入学习《第六单元时代之镜——中国现代美术》的教学内容，提高学生的美术鉴赏能力和创作水平。在教学过程中，教师应注重培养学生的自主学习、合作探究和创新能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“时代之镜：探索中国现代美术的交流、传承与创新”。通过三个子主题的学习活动，即“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”、“时代与变革——为人生而艺术”和“初心与使命——时代的美术担当”，引导学生深入了解中国现代美术的发展历程、文化特色及其艺术价值，探讨中西文化交流对中国现代美术的影响，分析艺术作品如何反映时代精神与社会变革，理解艺术家在时代背景下的创作使命与担当。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并解读不同历史时期的中国现代美术作品，理解其形式特征、表现技法及风格特点。学生能够区分中国传统绘画与西方绘画在构图、色彩、光影等方面的差异，并分析这些差异如何在中西艺术交流中得以融合与创新。学生能够识别现代媒体艺术中的视觉元素和表现形式，理解其在现代美术创作中的作用与意义。（二）美术表现学生能够运用所学的美术知识和技能，创作具有中国现代美术特色的作品，展现对中西艺术融合的理解与创新。学生能够尝试运用现代媒体艺术手段进行创作，探索新媒介在美术表现中的可能性与潜力。学生能够通过美术创作表达对时代精神与社会变革的理解与感悟，提升美术表现力和创造力。（三）审美判断学生能够运用形式美原理分析中国现代美术作品中的审美特征，评价其艺术价值和审美意义。学生能够比较不同艺术家和作品在风格、技法及创作观念上的异同，形成独立的审美判断和鉴赏能力。学生能够联系社会文化背景，理解美术作品所蕴含的时代精神与文化内涵，提升审美素养和文化修养。（四）创意实践学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成具有创意的美术创作构思，展现个人独特的艺术视角和创作理念。学生能够结合现实生活和社会热点，创作具有时代特色的美术作品，体现对时代精神和社会变革的关注与理解。学生能够积极参与跨学科的艺术实践活动，运用美术知识解决其他学科中的问题，提升综合创新能力。（五）文化理解学生能够了解中国现代美术的发展历程和文化背景，理解其在中西文化交流中的独特地位和重要作用。学生能够认识到美术作品与社会、历史、文化之间的紧密联系，理解艺术家如何通过作品表达对社会现实和文化传统的关注与思考。学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术特色，增强文化自信和民族自豪感，形成开放包容的艺术观念和文化视野。六、大单元教学重点中西艺术交流与融合：通过分析不同历史时期的艺术作品，探讨中西艺术交流对中国现代美术的影响及其融合创新的表现。时代精神与社会变革：引导学生理解美术作品如何反映时代精神和社会变革，分析艺术家在特定历史背景下的创作动机与思想内涵。现代媒体艺术的应用与创新：介绍现代媒体艺术的基本概念和表现形式，引导学生尝试运用新媒介进行美术创作，探索其艺术表现的可能性与潜力。七、大单元教学难点中西艺术差异与融合的深度理解：学生需要具备一定的艺术理论基础和跨文化交流能力，才能深入理解中西艺术在构图、色彩、光影等方面的差异及其融合创新的表现。时代精神与美术作品的关联分析：美术作品所蕴含的时代精神和社会意义往往较为抽象和复杂，学生需要具备较高的审美素养和文化修养，才能准确解读和分析作品与时代的关联。现代媒体艺术的创作实践：现代媒体艺术涉及多种新技术和新媒介，学生需要具备一定的技术能力和创新思维，才能在实践中有效运用这些新媒介进行美术创作。针对这些难点，教师可以通过提供丰富的艺术资料和案例、组织小组讨论和创作实践等活动，引导学生深入思考和探究，逐步突破这些教学难点。教师还应关注学生的个体差异和学习需求，采用灵活多样的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性，促进他们全面发展美术学科核心素养。八、大单元整体教学思路《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》强调，美术课程应以学科核心素养为本位，通过多样化的教学活动，促进学生全面发展。在人美版高中美术选择性必修《美术鉴赏》的《第六单元时代之镜——中国现代美术》中，我们将围绕“东西文化碰撞中的艺术嬗变”、“为人生而艺术”和“时代的美术担当”三大主题，精心设计教学思路，以达成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养的培养目标。（一）教学目标设定图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别并解读中国现代美术作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解作品所表达的主题、情感和意图。学生能够比较和分析不同文化背景下的美术作品，识别其中的异同，理解东西方艺术交流对中国美术发展的影响。美术表现学生能够了解并掌握基本的美术表现技法，如构图、色彩运用、线条处理等，尝试运用这些技法进行简单的美术创作。学生能够通过美术创作表达个人情感、思想和观点，展现对美术作品的理解和感悟。审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价中国现代美术作品中的审美特征，形成健康的审美情趣和审美能力。学生能够理解和尊重不同文化背景下的艺术风格和审美观念，培养开放包容的审美心态。创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想具有创意的美术创作主题和形式。学生能够通过实践活动，将创意转化为具体的美术作品，展现个人的创新能力和实践能力。文化理解学生能够理解和尊重中国优秀传统文化和社会主义先进文化，认识其在美术创作中的体现和价值。学生能够了解中国美术发展的历史脉络和文化背景，理解美术与社会、历史、文化之间的紧密联系。（二）教学思路设计主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变教学导入通过展示中西方不同文化背景下的美术作品，引导学生观察并思考它们之间的差异和共同点，激发学生对东西方艺术交流的兴趣。教学活动图像识读活动：组织学生欣赏《赵德昌夫妇像》和《十骏图之一》等作品，引导学生识别作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解作品所表达的主题和情感。比较东西方艺术在表现手法上的差异，如西方绘画的透视法和光影处理，以及中国绘画的线条运用和意境营造。美术表现活动：引导学生尝试运用中西方不同的美术表现技法进行创作实践，如运用西方绘画的素描技法描绘静物，或运用中国画的笔墨技法表现山水。通过实践，加深学生对不同艺术表现技法的理解和掌握。审美判断活动：组织学生讨论中西方美术作品中的审美差异和共同点，引导学生根据形式美原理分析作品的审美特征，形成健康的审美情趣和审美能力。鼓励学生尊重和理解不同文化背景下的艺术风格和审美观念。创意实践活动：鼓励学生结合中西方艺术元素进行创意实践，如将中国传统绘画元素融入西方油画创作中，或将西方雕塑技法应用于中国传统雕塑创作中。通过实践，培养学生的创新意识和实践能力。文化理解活动：引导学生了解中西方艺术交流的历史背景和重要事件，如传教士来华传播西方艺术、留学生归国推动中国现代美术发展等。通过了解历史背景，加深学生对中西方艺术交流的理解和认识。教学总结总结本主题的学习内容，强调中西方艺术交流对中国现代美术发展的重要意义。鼓励学生继续探索不同文化背景下的美术作品，拓宽艺术视野。主题二：时代与变革——为人生而艺术教学导入通过展示反映时代变革的美术作品，如《开国大典》等，引导学生思考艺术与社会、历史之间的紧密联系。教学活动图像识读活动：组织学生欣赏反映时代变革的美术作品，引导学生识别作品中的时代特征和历史背景，理解作品所表达的社会意义和思想内涵。美术表现活动：引导学生运用美术技法表现时代主题，如创作反映社会进步、人民生活改善的绘画作品。通过实践，培养学生的美术表现能力和创作热情。审美判断活动：组织学生讨论反映时代变革的美术作品中的审美价值和社会意义，引导学生根据形式美原理分析作品的审美特征，同时关注作品所反映的社会现实和思想内涵。创意实践活动：鼓励学生结合时代主题进行创意实践，如创作反映新时代精神风貌的雕塑作品或装置艺术。通过实践，培养学生的创新意识和实践能力。文化理解活动：引导学生了解中国美术在不同历史时期的发展状况和特点，理解美术与社会、历史、文化之间的紧密联系。强调艺术为人民服务的宗旨，培养学生的社会责任感和使命感。教学总结总结本主题的学习内容，强调艺术与社会、历史之间的紧密联系以及艺术为人民服务的宗旨。鼓励学生关注现实生活和社会变革，用艺术的方式表达个人的情感和观点。主题三：初心与使命——时代的美术担当教学导入通过展示反映新时代精神风貌的美术作品，如《矿工图》等，引导学生思考艺术家在新时代的责任和使命。教学活动图像识读活动：组织学生欣赏反映新时代精神风貌的美术作品，引导学生识别作品中的时代特征和思想内涵，理解艺术家在新时代的责任和使命。美术表现活动：引导学生运用美术技法表现新时代主题，如创作反映科技创新、生态文明建设的绘画作品。通过实践，培养学生的美术表现能力和创作热情。审美判断活动：组织学生讨论反映新时代精神风貌的美术作品中的审美价值和社会意义，引导学生根据形式美原理分析作品的审美特征，同时关注作品所反映的时代精神和思想内涵。创意实践活动：鼓励学生结合新时代主题进行创意实践，如运用新媒体技术进行艺术创作或参与公共艺术项目。通过实践，培养学生的创新意识和实践能力。文化理解活动：引导学生了解新时代中国美术的发展状况和特点，理解美术在传承和弘扬中华优秀传统文化、推动社会主义文化繁荣兴盛方面的重要作用。强调文化自信和文化自觉的重要性，培养学生的文化认同感和自豪感。教学总结总结本主题的学习内容，强调艺术家在新时代的责任和使命以及文化自信和文化自觉的重要性。鼓励学生积极参与艺术创作和社会实践，为推动社会主义文化繁荣兴盛贡献自己的力量。通过以上三个主题的教学设计，我们将全面覆盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养的培养目标。在教学过程中，我们将注重引导学生自主观察、思考和实践，激发学生的学习兴趣和创作热情，培养学生的创新意识和实践能力。我们将关注学生的个体差异和学习需求，提供个性化的指导和支持，促进学生的全面发展。九、学业评价学业评价是检验学生学习成效、促进教学质量提升的重要环节。针对人美版高中美术选择性必修课程《美术鉴赏》第六单元《时代之镜——中国现代美术》的教学内容，本学业评价设计旨在全面评估学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的核心素养发展情况。一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别并解读中国现代美术作品中的形式特征、风格特点和文化内涵，理解作品所反映的时代背景和社会变迁。美术表现：通过鉴赏与讨论，学生能够理解并欣赏不同艺术形式和风格的中国现代美术作品，尝试用口头或书面语言表达自己的艺术感受和理解。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析和评价中国现代美术作品中的审美特征，形成健康的审美情趣和审美判断能力。创意实践：鼓励学生结合所学内容，进行创意性的思考和实践活动，如策划小型美术展览、撰写美术评论等，以培养学生的创新意识和实践能力。文化理解：通过学习和鉴赏，学生能够理解中国现代美术与传统文化的关联，认识美术在文化传承与创新中的重要作用，增强文化自信。二、学习目标设定针对每个教学主题，设定具体的学习目标，以指导学生更好地理解和掌握相关内容：（一）主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变图像识读：能够识别中西合璧的艺术作品，理解其在形式、技法上的融合与创新。美术表现：通过对比分析，能够用语言描述中西艺术在表现手法上的异同。审美判断：能够欣赏和评价融合中西艺术元素的作品，形成包容多元的审美观念。创意实践：尝试将传统元素融入现代艺术创作中，进行创意实践。文化理解：理解中西文化交流对中国现代美术发展的影响，认识文化多样性的价值。（二）主题二：时代与变革——为人生而艺术图像识读：能够识别反映时代变革和社会生活的美术作品，理解其主题和表现形式。美术表现：通过鉴赏，能够用语言准确表达作品所传达的情感和思想。审美判断：能够分析作品在审美上的独特性和时代性，形成深刻的审美体验。创意实践：结合时代背景，尝试创作反映社会生活的美术作品。文化理解：认识美术在反映时代精神、记录历史变迁中的重要作用，增强文化认同感。（三）主题三：初心与使命——时代的美术担当图像识读：能够识别并解读反映新时代精神和社会责任的美术作品。美术表现：通过鉴赏，能够用语言清晰阐述作品所表达的主题和意义。审美判断：能够评价作品在审美上的创新性和思想深度，形成独立的审美见解。创意实践：结合时代主题，进行创意性美术创作或活动策划。文化理解：理解美术在弘扬民族文化、构建文化自信中的使命与担当。三、评价目标设定根据教学目标和学习目标，设定以下评价目标，以全面评估学生的学业成效：（一）图像识读评价要点：学生能够准确识别不同风格、不同时期的中国现代美术作品，理解作品的形式特征和表现手法。评价方式：通过观察、描述和比较不同作品，进行口头或书面测试；组织学生进行作品鉴赏交流，评估其识别和解读能力。（二）美术表现评价要点：学生能够用准确的语言描述和表达自己的艺术感受和理解，能够运用美术术语进行交流和讨论。评价方式：通过小组讨论、课堂发言和书面作业等形式，评估学生的艺术表达能力和审美素养。（三）审美判断评价要点：学生能够根据形式美原理分析作品的审美特征，能够形成健康的审美情趣和独立的审美判断能力。评价方式：组织学生进行作品鉴赏和评论活动，评估其审美分析能力和判断能力；通过书面作业和测试，检验学生的审美理论知识掌握情况。（四）创意实践评价要点：学生能够结合所学内容进行创意性思考和实践活动，如策划展览、撰写评论等，展现出创新意识和实践能力。评价方式：通过观察学生在实践活动中的表现，评估其创意和实践能力；通过学生提交的创意作品或策划方案，评价其创意水平和实践成果。（五）文化理解评价要点：学生能够理解中国现代美术与传统文化的关联，认识美术在文化传承与创新中的重要作用，增强文化自信。评价方式：通过课堂讨论、专题研究和书面作业等形式，评估学生对文化多样性的认识和尊重程度；通过学生的作品和表现，评价其在文化传承与创新方面的意识和能力。四、评价实施在实施评价过程中，应注重评价的全面性、公正性和有效性。具体评价实施方式如下：日常观察与记录：教师在教学过程中注意观察学生的表现，及时记录学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的亮点和不足。作品评价与展示：组织学生进行作品鉴赏和展示活动，通过同伴评价和教师评价相结合的方式，评估学生的美术表现能力和创意实践能力。口头与书面测试：定期进行口头测试和书面测试，检验学生对美术鉴赏理论知识的掌握情况和应用能力。专题研究与报告：鼓励学生进行专题研究，撰写研究报告或评论文章，评估其在文化理解和审美判断方面的深度和广度。自我评价与反思：引导学生进行自我评价和反思，培养其自我认知和自我提升的能力。通过以上评价方式的综合运用，旨在全面、客观地评估学生在《时代之镜——中国现代美术》单元学习中的学业成效，促进学生美术核心素养的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《时代之镜——中国现代美术》大单元教学旨在通过三个主题“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”、“时代与变革——为人生而艺术”和“初心与使命——时代的美术担当”的学习，使学生全面了解中国现代美术的发展历程、艺术特点及其文化价值，进而提升学生的美术学科核心素养。本单元教学将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度出发，通过丰富的鉴赏活动、讨论探究、创作实践等形式，引导学生深入理解和感悟中国现代美术的独特魅力。具体实施思路如下：导入阶段：通过情境导入，激发学生兴趣，引导学生进入中国现代美术的学习情境。主题一教学：围绕“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”主题，通过作品鉴赏、讨论探究等活动，使学生了解中西美术交流的历史背景、艺术特点及其对中国现代美术的影响。主题二教学：聚焦“时代与变革——为人生而艺术”主题，通过作品分析、主题研讨等形式，探讨中国现代美术如何反映时代变革，体现家国情怀和人文精神。主题三教学：以“初心与使命——时代的美术担当”为主题，通过案例分析、创作实践等活动，引导学生理解新时代美术创作的社会责任和文化使命，培养学生的创新意识和实践能力。总结评价：对整个单元的学习进行总结评价，检验学生的学习成果，反思教学过程中的得失，为后续教学提供改进方向。二、教学目标设定（一）图像识读能够运用整体观察的方法，感受中国现代美术作品的造型、色彩、肌理等形式特征。能够识别不同艺术流派和风格的中国现代美术作品，理解其艺术特点和文化内涵。能够通过比较不同作品，辨析其艺术手法和表现形式上的差异。（二）美术表现能够运用美术语言和技法，创作具有中国现代美术特色的作品。能够通过创作实践，表达对中国现代美术的理解和感悟。能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，展现个人创意和风格。（三）审美判断能够根据形式美原理，分析中国现代美术作品中的美感和审美价值。能够运用审美标准，对中国现代美术作品进行鉴赏和评价。能够通过审美判断，提升自己的艺术品味和审美能力。（四）创意实践能够通过发散性思维，生成和构想具有中国特色的美术创作主题和创意。能够运用所学知识和技能，进行有创意的美术创作实践。能够在创作过程中，不断探索和尝试新的艺术手法和表现形式。（五）文化理解能够理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神。能够从文化角度分析和理解中国现代美术的发展历程和艺术特点。能够通过学习和鉴赏中国现代美术作品，增强文化自信和民族自豪感。三、教学结构图时代之镜——中国现代美术|+++|||交流与传承时代与变革初心与使命|||+++++++++||||||图像识读美术表现审美判断图像识读美术表现审美判断图像识读美术表现||||||+++++++++|||创意实践文化理解创意实践|||+++|文化理解四、具体教学实施步骤1.导入阶段（1课时）活动内容：通过展示中国现代美术作品图片或视频，激发学生兴趣，引导学生进入学习情境。活动目标：激发学生对中国现代美术的兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。活动形式：教师讲解、学生讨论。2.主题一教学：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变（4课时）第1课时：中西美术交流的历史背景与艺术特点活动内容：介绍中西美术交流的历史背景，分析中西美术的艺术特点及其差异。活动目标：使学生了解中西美术交流的历史背景，认识中西美术的艺术特点及其差异。活动形式：教师讲解、学生讨论、作品鉴赏。第2课时：中国艺术家对西方美术的借鉴与融合活动内容：通过分析具体作品，探讨中国艺术家如何借鉴西方美术元素，并将其与中国传统美术相融合。活动目标：使学生理解中国艺术家对西方美术的借鉴与融合过程，提升图像识读和审美判断能力。活动形式：作品鉴赏、小组讨论、教师总结。第3课时：中国传统美术的传承与发展活动内容：介绍中国传统美术的传承与发展历程，分析其在现代美术中的体现。活动目标：使学生了解中国传统美术的传承与发展，认识其在现代美术中的重要性。活动形式：教师讲解、学生讨论、作品分析。第4课时：创作实践——中西融合风格的美术作品活动内容：引导学生运用所学知识和技能，创作具有中西融合风格的美术作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。活动形式：创作实践、作品展示、互评与师评。3.主题二教学：时代与变革——为人生而艺术（4课时）第1课时：中国现代美术与时代变革的关系活动内容：探讨中国现代美术如何反映时代变革，体现家国情怀和人文精神。活动目标：使学生理解中国现代美术与时代变革的紧密关系，提升文化理解能力。活动形式：教师讲解、学生讨论、作品分析。第2课时：表现时代脉搏的经典美术作品鉴赏活动内容：鉴赏表现时代脉搏的经典美术作品，分析其艺术特点和文化内涵。活动目标：通过作品鉴赏，提升学生的图像识读和审美判断能力。活动形式：作品鉴赏、小组讨论、教师总结。第3课时：以人民为中心的创作理念活动内容：介绍以人民为中心的创作理念在中国现代美术中的体现。活动目标：使学生理解以人民为中心的创作理念，认识其在现代美术中的重要性。活动形式：教师讲解、学生讨论、案例分析。第4课时：创作实践——表现时代精神的美术作品活动内容：引导学生围绕时代精神主题，创作具有现代美术特色的作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。活动形式：创作实践、作品展示、互评与师评。4.主题三教学：初心与使命——时代的美术担当（4课时）第1课时：新时代美术创作的新气象活动内容：介绍新时代美术创作的新气象，分析其在文化传承与创新中的作用。活动目标：使学生了解新时代美术创作的新气象，认识其在文化传承与创新中的重要性。活动形式：教师讲解、学生讨论、案例分析。第2课时：主题性美术创作的社会责任与文化使命活动内容：探讨主题性美术创作的社会责任与文化使命，分析其在构建文化自信中的作用。活动目标：使学生理解主题性美术创作的社会责任与文化使命，提升文化理解能力。活动形式：小组讨论、教师总结、案例分析。第3课时：新媒体艺术对现代美术的影响活动内容：介绍新媒体艺术的特点和发展趋势，分析其对现代美术创作的影响。活动目标：使学生了解新媒体艺术的特点和发展趋势，认识其在现代美术创作中的重要性。活动形式：教师讲解、学生讨论、案例分析。第4课时：创作实践——新媒体艺术作品创作活动内容：引导学生运用新媒体技术，创作具有现代美术特色的新媒体艺术作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。活动形式：创作实践、作品展示、互评与师评。5.总结评价（1课时）活动内容：对整个单元的学习进行总结评价，检验学生的学习成果，反思教学过程中的得失。活动目标：通过总结评价，提升学生的美术学科核心素养，为后续教学提供改进方向。活动形式：学生汇报、教师总结、师生互评。通过以上教学实施步骤，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，使他们能够深入理解和感悟中国现代美术的独特魅力，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对人美版高中美术选择性必修课程《美术鉴赏》第六单元《时代之镜——中国现代美术》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度。（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，感受中国现代美术作品的造型、色彩、肌理等形式特征，识别不同艺术流派和风格的中国现代美术作品。学生能够通过比较不同作品，辨析其艺术手法和表现形式上的差异，理解图像在中国现代美术发展中的作用与价值。（二）美术表现学生能够运用美术语言和技法，尝试创作具有中国现代美术特色的作品，表达对中国现代美术的理解和感悟。学生在创作过程中，能够灵活运用所学知识和技能，展现个人创意和风格。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析中国现代美术作品中的美感和审美价值，形成健康的审美观念。学生能够运用审美标准，对中国现代美术作品进行鉴赏和评价，提升自己的艺术品味和审美能力。（四）创意实践学生能够通过发散性思维，生成和构想具有中国特色的美术创作主题和创意。学生能够运用所学知识和技能，进行有创意的美术创作实践，探索新的艺术手法和表现形式。（五）文化理解学生能够理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神，认识其在现代美术中的重要性。学生能够从文化角度分析和理解中国现代美术的发展历程和艺术特点，增强文化自信和民族自豪感。二、大情境、大任务创设（一）大情境设计情境背景：随着全球化进程的加速，文化交流日益频繁，东西方艺术在碰撞中不断融合与创新。中国现代美术作为这一时代背景下的产物，既承载着传统文化的精髓，又吸收了西方艺术的营养，形成了独特的艺术风貌。为了让学生深入理解和感悟中国现代美术的独特魅力，本单元将创设一个“东西文化碰撞下的美术探索之旅”的大情境，通过一系列情境活动，引导学生走进中国现代美术的世界，感受其艺术魅力，理解其文化内涵。情境活动：走进美术馆：模拟一次美术馆参观活动，展示一系列中国现代美术作品（包括绘画、雕塑、设计等），引导学生通过整体观察，感受作品的造型、色彩、肌理等形式特征，识别不同艺术流派和风格的作品。艺术沙龙讨论：组织一次艺术沙龙讨论会，邀请艺术家或美术教师作为嘉宾，与学生分享中国现代美术的发展历程、艺术特点和文化内涵，引导学生深入理解作品背后的文化意义。创意工作坊：设立创意工作坊，提供丰富的美术材料和工具，引导学生运用所学知识和技能，进行创意美术创作实践。鼓励学生尝试将东西方艺术元素融合在作品中，展现个人创意和风格。线上艺术展览：利用网络平台举办一次线上艺术展览，展示学生的创意美术作品。通过在线交流和评价，提升学生的审美判断能力和艺术鉴赏水平。文化讲座与交流：邀请文化学者或历史学者举办讲座，介绍中国传统文化和西方艺术的历史背景和发展脉络，引导学生从文化角度理解和分析中国现代美术的发展历程和艺术特点。（二）大任务设计大任务名称：东西文化碰撞下的美术探索与创作大任务目标：通过完成大任务，学生能够深入理解中国现代美术的发展历程、艺术特点和文化内涵，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。大任务内容：任务一：艺术流派与风格探索活动要求：学生分组选择不同的中国现代艺术流派和风格进行深入探索。通过查阅资料、观看视频、参观美术馆等方式，了解流派和风格的历史背景、艺术特点和代表作品。成果展示：每组制作一份PPT或海报，展示探索成果，包括流派和风格的特点、代表作品的分析以及个人感悟。任务二：东西方艺术对比研究活动要求：学生选择一组东西方艺术作品进行对比研究，分析它们在造型、色彩、技法、主题等方面的异同，探讨东西方艺术在碰撞中的融合与创新。成果展示：撰写一篇对比研究报告，通过文字、图片、图表等形式展示研究成果。任务三：创意美术创作实践活动要求：学生运用所学知识和技能，结合东西方艺术元素，进行创意美术创作实践。作品形式不限，可以是绘画、雕塑、设计等。成果展示：举办一次创意美术作品展览，展示学生的创作成果。通过在线投票和专家评审的方式，评选出优秀作品并给予奖励。任务四：文化理解与艺术评论活动要求：学生结合中国现代美术的发展历程和文化内涵，撰写一篇艺术评论文章。文章应包括对特定艺术作品的深入分析、对艺术家创作理念的理解以及对作品文化价值的探讨。成果展示：在班级内进行艺术评论文章的交流和分享，鼓励学生相互评价和学习。大任务实施步骤：导入阶段（1课时）通过展示中国现代美术作品图片或视频，激发学生兴趣，引导学生进入学习情境。介绍大任务的目标和内容，明确各小组的任务分工。探索与研究阶段（4课时）各小组根据任务要求，分头进行资料查阅、作品分析、实地考察等活动。教师定期组织小组汇报和交流，指导学生深入研究。创作实践阶段（4课时）学生根据探索研究成果，进行创意美术创作实践。教师提供必要的指导和帮助，鼓励学生大胆尝试和创新。展示与评价阶段（2课时）举办创意美术作品展览和艺术评论文章分享会。通过在线投票、专家评审和同学互评的方式，对作品和文章进行评价和奖励。总结反思阶段（1课时）学生撰写大任务总结报告，反思学习过程中的收获和不足。教师进行总结点评，提出后续学习的建议和方向。通过以上大情境和大任务的创设与实施，旨在引导学生全面深入地理解中国现代美术的独特魅力，提升美术学科核心素养，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：时代之镜——中国现代美术课时设计：导入阶段（1课时）活动内容：通过展示中国现代美术作品图片或视频，激发学生兴趣，引导学生进入学习情境。活动目标：激发学生对中国现代美术的兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。主题一教学：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变（4课时）第1课时：中西美术交流的历史背景与艺术特点活动内容：介绍中西美术交流的历史背景，分析中西美术的艺术特点及其差异。活动目标：使学生了解中西美术交流的历史背景，认识中西美术的艺术特点及其差异。第2课时：中国艺术家对西方美术的借鉴与融合活动内容：通过分析具体作品，探讨中国艺术家如何借鉴西方美术元素，并将其与中国传统美术相融合。活动目标：使学生理解中国艺术家对西方美术的借鉴与融合过程，提升图像识读和审美判断能力。第3课时：中国传统美术的传承与发展活动内容：介绍中国传统美术的传承与发展历程，分析其在现代美术中的体现。活动目标：使学生了解中国传统美术的传承与发展，认识其在现代美术中的重要性。第4课时：创作实践——中西融合风格的美术作品活动内容：引导学生运用所学知识和技能，创作具有中西融合风格的美术作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。主题二教学：时代与变革——为人生而艺术（4课时）第1课时：中国现代美术与时代变革的关系活动内容：探讨中国现代美术如何反映时代变革，体现家国情怀和人文精神。活动目标：使学生理解中国现代美术与时代变革的紧密关系，提升文化理解能力。第2课时：表现时代脉搏的经典美术作品鉴赏活动内容：鉴赏表现时代脉搏的经典美术作品，分析其艺术特点和文化内涵。活动目标：通过作品鉴赏，提升学生的图像识读和审美判断能力。第3课时：以人民为中心的创作理念活动内容：介绍以人民为中心的创作理念在中国现代美术中的体现。活动目标：使学生理解以人民为中心的创作理念，认识其在现代美术中的重要性。第4课时：创作实践——表现时代精神的美术作品活动内容：引导学生围绕时代精神主题，创作具有现代美术特色的作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。主题三教学：初心与使命——时代的美术担当（4课时）第1课时：新时代美术创作的新气象活动内容：介绍新时代美术创作的新气象，分析其在文化传承与创新中的作用。活动目标：使学生了解新时代美术创作的新气象，认识其在文化传承与创新中的重要性。第2课时：主题性美术创作的社会责任与文化使命活动内容：探讨主题性美术创作的社会责任与文化使命，分析其在构建文化自信中的作用。活动目标：使学生理解主题性美术创作的社会责任与文化使命，提升文化理解能力。第3课时：新媒体艺术对现代美术的影响活动内容：介绍新媒体艺术的特点和发展趋势，分析其对现代美术创作的影响。活动目标：使学生了解新媒体艺术的特点和发展趋势，认识其在现代美术创作中的重要性。第4课时：创作实践——新媒体艺术作品创作活动内容：引导学生运用新媒体技术，创作具有现代美术特色的新媒体艺术作品。活动目标：通过创作实践，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。总结评价（1课时）活动内容：对整个单元的学习进行总结评价，检验学生的学习成果，反思教学过程中的得失。活动目标：通过总结评价，提升学生的美术学科核心素养，为后续教学提供改进方向。（二）学习目标教学目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，感受中国现代美术作品的造型、色彩、肌理等形式特征。学生能够识别不同艺术流派和风格的中国现代美术作品，理解其艺术特点和文化内涵。学生能够通过比较不同作品，辨析其艺术手法和表现形式上的差异。美术表现：学生能够运用美术语言和技法，创作具有中国现代美术特色的作品。学生能够通过创作实践，表达对中国现代美术的理解和感悟。学生能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，展现个人创意和风格。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析中国现代美术作品中的美感和审美价值。学生能够运用审美标准，对中国现代美术作品进行鉴赏和评价。学生能够通过审美判断，提升自己的艺术品味和审美能力。创意实践：学生能够通过发散性思维，生成和构想具有中国特色的美术创作主题和创意。学生能够运用所学知识和技能，进行有创意的美术创作实践。学生能够在创作过程中，不断探索和尝试新的艺术手法和表现形式。文化理解：学生能够理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够从文化角度分析和理解中国现代美术的发展历程和艺术特点。学生能够通过学习和鉴赏中国现代美术作品，增强文化自信和民族自豪感。（三）评价任务图像识读评价：学生能否准确描述和辨析不同中国现代美术作品的造型、色彩、肌理等形式特征。学生能否识别并解释不同艺术流派和风格的中国现代美术作品的艺术特点和文化内涵。美术表现评价：学生创作的作品是否具有中国现代美术的特色，是否能够准确表达对中国现代美术的理解和感悟。学生在创作过程中是否能够灵活运用所学知识和技能，展现个人创意和风格。审美判断评价：学生是否能够根据形式美原理，准确分析中国现代美术作品中的美感和审美价值。学生是否能够运用审美标准，对中国现代美术作品进行客观、准确的鉴赏和评价。创意实践评价：学生是否能够提出具有中国特色的美术创作主题和创意，并能够进行有创意的美术创作实践。学生是否能够在创作过程中积极探索和尝试新的艺术手法和表现形式。文化理解评价：学生是否能够准确理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神。学生是否能够从文化角度分析和阐述中国现代美术的发展历程和艺术特点。学生是否能够通过学习和鉴赏中国现代美术作品，增强文化自信和民族自豪感。（四）学习过程导入阶段：教师通过展示中国现代美术作品图片或视频，引导学生进入学习情境，激发学生对中国现代美术的兴趣和好奇心。主题一教学：第1课时：教师介绍中西美术交流的历史背景，分析中西美术的艺术特点及其差异，引导学生理解中西美术交流的重要性和影响。第2课时：教师通过分析具体作品，探讨中国艺术家如何借鉴西方美术元素，并将其与中国传统美术相融合，提升学生的图像识读和审美判断能力。第3课时：教师介绍中国传统美术的传承与发展历程，分析其在现代美术中的体现，使学生了解中国传统美术的重要性和现代价值。第4课时：教师引导学生运用所学知识和技能，创作具有中西融合风格的美术作品，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。主题二教学：第1课时：教师探讨中国现代美术如何反映时代变革，体现家国情怀和人文精神，使学生理解中国现代美术与时代变革的紧密关系。第2课时：教师鉴赏表现时代脉搏的经典美术作品，分析其艺术特点和文化内涵，提升学生的图像识读和审美判断能力。第3课时：教师介绍以人民为中心的创作理念在中国现代美术中的体现，使学生理解这一创作理念的重要性和现代价值。第4课时：教师引导学生围绕时代精神主题，创作具有现代美术特色的作品，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。主题三教学：第1课时：教师介绍新时代美术创作的新气象，分析其在文化传承与创新中的作用，使学生了解新时代美术创作的重要性和发展趋势。第2课时：教师探讨主题性美术创作的社会责任与文化使命，分析其在构建文化自信中的作用，提升学生的文化理解能力。第3课时：教师介绍新媒体艺术的特点和发展趋势，分析其对现代美术创作的影响，使学生了解新媒体艺术的重要性和现代价值。第4课时：教师引导学生运用新媒体技术，创作具有现代美术特色的新媒体艺术作品，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。总结评价：教师对整个单元的学习进行总结评价，检验学生的学习成果，反思教学过程中的得失，为后续教学提供改进方向。（五）作业与检测作业：主题一作业：查找资料，了解晚清以来中西美术交流的代表画派、画家及其作品，小组分析交流背后的原因。主题二作业：鉴赏一幅表现时代脉搏的经典美术作品，撰写鉴赏心得，分析作品的艺术特点和文化内涵。主题三作业：运用新媒体技术，创作一件具有现代美术特色的新媒体艺术作品，并撰写创作说明。检测：图像识读检测：通过课堂提问和小组讨论，检测学生对中国现代美术作品造型、色彩、肌理等形式特征的识别能力。美术表现检测：通过学生创作的作品，检测学生的美术表现能力和创意实践能力。审美判断检测：通过学生撰写的鉴赏心得和课堂讨论，检测学生的审美判断能力和艺术品味。创意实践检测：通过学生创作的新媒体艺术作品和创作说明，检测学生的创意实践能力和新媒体技术运用能力。文化理解检测：通过课堂提问和小组讨论，检测学生对中国现代美术文化内涵和民族精神的理解能力。（六）学后反思学生反思：学生在完成单元学习后，应反思自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的学习成果和不足。学生应思考如何将所学知识和技能应用于未来的美术学习和创作中，如何进一步提升自己的美术学科核心素养。教师反思：教师应反思整个单元的教学过程和方法，总结成功经验和不足之处。教师应思考如何进一步优化教学内容和教学方法，以更好地提升学生的美术学科核心素养。教师应关注学生的学习反馈和需求，及时调整教学策略和方法，以适应学生的学习特点和需求。十三、学科实践与跨学科学习设计在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合人美版高中美术选择性必修《美术鉴赏》第六单元《时代之镜——中国现代美术》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过多元化的实践活动，提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。一、教学目标图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别并解读中国现代美术作品中不同艺术流派和风格的形式特征，理解其文化内涵和时代背景。美术表现：通过跨学科实践活动，学生能够运用美术语言和技法，结合其他学科知识，创作具有中国特色的美术作品，表达个人的创意和观点。审美判断：学生能够根据形式美原理，对中国现代美术作品进行审美判断和评价，形成健康的审美观念和独立的审美趣味。创意实践：鼓励学生运用发散性思维，结合跨学科知识，生成和构想具有中国特色的美术创作主题和创意，进行有创意的美术实践。文化理解：学生能够理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神，从文化角度分析和理解中国现代美术的发展历程和艺术特点。二、学习目标主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变图像识读：识别中西美术交流中的艺术特点，比较不同艺术家作品在比例、造型、立体感等方面的差异。美术表现：尝试运用中西结合的技法，创作具有中西融合风格的美术作品。审美判断：分析中西融合作品中的艺术美感和文化内涵，提升审美判断能力。创意实践：结合历史背景，构想中西美术融合的新创意，进行实践创作。文化理解：理解中西文化交流对中国现代美术发展的影响，尊重多元文化。主题二：时代与变革——为人生而艺术图像识读：识别反映时代变革的中国现代美术作品，理解其艺术特点和社会意义。美术表现：运用写实或象征手法，创作表现时代精神的美术作品。审美判断：评价美术作品在反映时代精神方面的成功之处，提升审美素养。创意实践：结合社会热点，构思具有时代感的美术创作主题，进行实践。文化理解：理解中国现代美术与社会变革的紧密联系，增强文化自信。主题三：初心与使命——时代的美术担当图像识读：识别新时代美术创作的特点，理解其文化使命和社会责任。美术表现：运用新媒体技术，创作具有现代感的美术作品。审美判断：评价新媒体艺术作品在形式美和内容美方面的表现，提升审美能力。创意实践：结合新媒体技术，构想具有创新性的美术创作方案，进行实践。文化理解：理解新时代美术创作在文化传承与创新中的作用，增强文化自觉。三、作业目标设定主题一作业图像识读：分析并比较两位中西艺术家作品的风格特点，撰写分析报告。美术表现：创作一幅中西融合风格的美术作品，如将中国画元素融入油画创作中。审美判断：对自己和他人的中西融合作品进行审美评价，撰写评价报告。创意实践：结合历史背景，构思一个中西美术融合的创新主题，并绘制草图。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中西文化交流对中国现代美术发展的影响。主题二作业图像识读：选择一幅反映时代变革的美术作品，分析其艺术特点和社会意义。美术表现：创作一幅表现当代社会现象的美术作品，如以写实手法描绘城市变迁。审美判断：对自己和他人的时代主题作品进行审美评价，撰写评价报告。创意实践：结合社会热点，构思一个具有时代感的美术创作主题，并绘制草图。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国现代美术与社会变革的关系。主题三作业图像识读：分析并比较两幅新媒体艺术作品的风格特点和技术运用。美术表现：运用新媒体技术（如数字绘画、影像艺术等），创作一件现代感强的美术作品。审美判断：对自己和他人的新媒体艺术作品进行审美评价，撰写评价报告。创意实践：结合新媒体技术，构思一个具有创新性的美术创作方案，并撰写策划书。文化理解：撰写一篇小论文，探讨新时代美术创作在文化传承与创新中的作用。四、学科实践与跨学科学习设计（一）主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变实践活动一：中西美术作品比较分析活动目的：通过比较分析中西美术作品，提升学生的图像识读能力。活动内容：学生分组选择两位中西艺术家及其代表作品，进行比较分析，撰写分析报告。跨学科整合：结合历史学科，探讨中西文化交流的历史背景；结合语文学科，撰写分析报告。实践活动二：中西融合风格创作活动目的：通过创作实践，提升学生的美术表现能力。活动内容：学生尝试将中国画元素融入油画创作中，创作一幅中西融合风格的美术作品。跨学科整合：结合信息技术学科，运用图像处理软件进行创作；结合历史学科，了解中西美术交流的历史。实践活动三：中西美术融合主题构思活动目的：通过创意构思，提升学生的创意实践能力。活动内容：学生结合历史背景，构思一个中西美术融合的创新主题，并绘制草图。跨学科整合：结合地理学科，了解不同地域的文化特色；结合音乐学科，探讨音乐与美术的融合可能性。（二）主题二：时代与变革——为人生而艺术实践活动一：时代主题作品赏析活动目的：通过赏析时代主题作品，提升学生的图像识读和审美判断能力。活动内容：学生选择一幅反映时代变革的美术作品，分析其艺术特点和社会意义，撰写赏析报告。跨学科整合：结合政治学科，了解作品反映的时代背景；结合语文学科，撰写赏析报告。实践活动二：当代社会现象创作活动目的：通过创作实践，提升学生的美术表现能力。活动内容：学生以写实手法描绘城市变迁等当代社会现象，创作一幅美术作品。跨学科整合：结合地理学科，了解城市变迁的地理因素；结合社会学科，探讨社会现象背后的原因。实践活动三：时代主题创意构思活动目的：通过创意构思，提升学生的创意实践能力。活动内容：学生结合社会热点，构思一个具有时代感的美术创作主题，并绘制草图。跨学科整合：结合信息技术学科，运用网络平台进行素材搜集；结合音乐学科，探讨音乐与美术的融合可能性。（三）主题三：初心与使命——时代的美术担当实践活动一：新媒体艺术作品分析活动目的：通过分析新媒体艺术作品，提升学生的图像识读能力。活动内容：学生选择两幅新媒体艺术作品，分析其风格特点和技术运用，撰写分析报告。跨学科整合：结合信息技术学科，了解新媒体艺术的技术基础；结合语文学科，撰写分析报告。实践活动二：新媒体艺术创作活动目的：通过创作实践，提升学生的美术表现能力。活动内容：学生运用新媒体技术（如数字绘画、影像艺术等），创作一件现代感强的美术作品。跨学科整合：结合信息技术学科，运用相关软件进行创作；结合艺术史学科，了解新媒体艺术的发展历程。实践活动三：新媒体艺术创意策划活动目的：通过创意策划，提升学生的创意实践能力。活动内容：学生结合新媒体技术，构思一个具有创新性的美术创作方案，并撰写策划书。跨学科整合：结合市场营销学科，了解市场需求和受众特点；结合心理学学科，探讨观众心理对艺术创作的影响。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在美术鉴赏领域深化对中国现代美术的理解，还能够在跨学科实践中提升综合素养，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计教学目标通过本单元《时代之镜——中国现代美术》的教学，旨在引导学生全面了解中国现代美术的发展历程、艺术特点及其文化价值，提升学生的美术学科核心素养。具体目标包括：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，感受中国现代美术作品的造型、色彩、肌理等形式特征，识别不同艺术流派和风格的中国现代美术作品，理解其艺术特点和文化内涵。美术表现：学生能够运用美术语言和技法，创作具有中国现代美术特色的作品，通过创作实践表达对中国现代美术的理解和感悟。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析中国现代美术作品中的美感和审美价值，运用审美标准对中国现代美术作品进行鉴赏和评价。创意实践：学生能够通过发散性思维，生成和构想具有中国特色的美术创作主题和创意，运用所学知识和技能进行有创意的美术创作实践。文化理解：学生能够理解中国现代美术作品所蕴含的文化内涵和民族精神，从文化角度分析和理解中国现代美术的发展历程和艺术特点。作业目标设定（一）图像识读作业1：美术作品鉴赏报告目标：学生选择一幅中国现代美术作品，运用整体观察的方法，分析作品的造型、色彩、肌理等形式特征，并阐述作品的艺术风格和文化内涵。要求：报告应包括作品名称、作者、创作背景、形式特征分析、艺术风格及文化内涵阐述等内容，字数不少于500字。作业2：艺术流派对比研究目标：学生选择两个不同艺术流派的中国现代美术作品进行对比分析，识别其风格差异和艺术特点。要求：研究应包括作品名称、作者、流派介绍、风格特征对比分析等内容，形式为PPT或Word文档，需包含至少5幅作品图片及详细分析说明。（二）美术表现作业3：中国现代美术风格创作目标：学生运用所学中国现代美术语言和技法，创作一幅具有特定艺术流派风格的美术作品。要求：作品需明确体现所选艺术流派的特点，如工笔画、写意画、油画等，尺寸不小于A4纸，并附创作说明，阐述创作灵感和技法运用。作业4：综合材料艺术创作目标：学生尝试运用综合材料（如纸张、布料、金属、塑料等）进行中国现代美术风格的创作，探索不同材料在美术表现中的可能性。要求：作品需具有创新性和审美价值，体现中国现代美术的特色，尺寸和形式不限，需附创作思路和材料说明。（三）审美判断作业5：美术作品审美评价目标：学生选择一幅中国现代美术作品，根据形式美原理进行审美评价，分析作品的美感和审美价值。要求：评价应包括作品名称、作者、形式美原理分析（如对称、均衡、节奏、比例等）、审美价值阐述等内容，字数不少于300字。作业6：美术展览审美体验报告目标：学生参观一次中国现代美术展览，记录并分析展览中的作品，撰写审美体验报告。要求：报告应包括展览名称、时间、地点、参观感受、作品分析（至少3幅）等内容，字数不少于800字，可附展览现场照片。（四）创意实践作业7：美术创意方案设计目标：学生结合中国现代美术元素，设计一个具有创意的美术活动或展览方案。要求：方案应包括活动或展览主题、目标、内容、形式、预期效果等，形式为Word文档或PPT，需体现创意性和可行性。作业8：新媒体艺术创作目标：学生运用新媒体技术（如数字绘画、摄影、视频制作等）创作一件具有中国现代美术特色的艺术作品。要求：作品需体现新媒体艺术的特点，如交互性、动态性等，形式不限，需附创作说明和技术说明。（五）文化理解作业9：中国美术文化调研报告目标：学生选择一个特定时期或地区的中国美术文化进行调研，撰写调研报告。要求：报告应包括调研主题、背景、目的、方法、结果分析等内容，字数不少于1000字，需附相关图片和资料。作业10：中外美术文化交流研究目标：学生研究中外美术文化交流的历史与现状，分析其对中国现代美术发展的影响。要求：研究应包括交流历史概述、现状分析、影响分析等内容，形式为Word文档或PPT，需体现研究的深度和广度。具体作业内容示例作业1：美术作品鉴赏报告作品名称：《开国大典》作者：董希文创作背景：《开国大典》是董希文为庆祝中华人民共和国成立而创作的巨幅油画，描绘了1949年10月1日毛泽东在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国中央人民政府成立的历史瞬间。形式特征分析：画面构图严谨，人物众多但层次分明，色彩鲜明对比强烈，红地毯、红灯笼与蓝天形成鲜明对比，增强了节日的喜庆气氛。艺术风格及文化内涵：作品采用写实手法，结合民间美术和传统工笔重彩的表现手法，展现了新中国成立的庄严时刻和人民的喜悦心情，具有鲜明的民族特色和时代感。作业2：艺术流派对比研究流派一：工笔画作品：《硃砂冲哨口》作者：陆俨少风格特征：工笔画注重细节描绘，线条细腻工整，色彩丰富艳丽，追求形象的真实再现。流派二：写意画作品：《蛙声十里出山泉》作者：齐白石风格特征：写意画强调意境和气韵，注重笔墨的表现力，形象简练概括，追求“以形写神”的艺术效果。对比分析：工笔画与写意画在表现手法、艺术效果和文化内涵上存在显著差异。工笔画追求形象的真实再现，注重细节描绘；而写意画则强调意境和气韵，追求笔墨的表现力和艺术感染力。两种流派各具特色，共同构成了中国画的丰富多样性。作业3：中国现代美术风格创作作品名称：《城市新貌》创作风格：写实油画创作说明：本作品以城市新貌为主题，运用写实手法描绘了现代城市的繁华景象。画面中的高楼大厦、车水马龙、人来人往展现了城市的活力与繁荣。通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，力求真实再现现代城市的面貌，体现新时代的发展成就。作业4：综合材料艺术创作作品名称：《时光印记》创作材料：废旧金属、布料、纸张等创作说明：本作品以“时光印记”为主题，运用废旧金属、布料、纸张等综合材料进行创作。通过拼接、剪裁、粘贴等手法，将不同材质的元素组合在一起，形成一幅具有层次感和空间感的艺术作品。作品旨在表达对时间的流逝和历史的印记的思考与感悟。作业5：美术作品审美评价作品名称：《父亲》作者：罗中立形式美原理分析：作品采用写实手法，构图稳重，形象突出。画面以黄褐色为基调，形成强烈的视觉冲击力。通过细腻的笔触和真实的色彩表现，展现了老农的形象特征和内心世界。审美价值阐述：作品深刻反映了中国农民的生存状态和内心世界，具有强烈的现实主义精神。通过真实的形象和细腻的表现手法，引发观者对农民生活的关注和思考，具有深远的审美价值和社会意义。作业6：美术展览审美体验报告展览名称：“百年巨匠——中国近现代美术名家作品展”时间：2023年10月地点：中国国家博物馆参观感受：本次展览展示了中国近现代美术名家的经典作品，让我深刻感受到了中国现代美术的发展历程和艺术成就。作品中蕴含的深厚文化底蕴和民族精神让我深受震撼和感动。通过参观展览，我更加深入地了解了中国现代美术的特点和风格，也增强了对中国传统文化的自信和认同。作品分析（略）作业7：美术创意方案设计方案名称：“穿越时空的对话——中西方美术交流展”主题：本展览旨在通过展示中西方美术作品的交流与融合，探讨不同文化背景下的美术创作和发展。目标：增进观众对中西方美术文化的理解和认识，促进文化交流和互鉴。内容：展览分为“传统与传承”、“交流与碰撞”、“融合与创新”三个板块，分别展示中西方传统美术作品、交流过程中的代表作品以及融合创新的艺术成果。形式：采用实物展览与多媒体展示相结合的方式，通过高清图片、视频、互动装置等形式呈现作品的艺术魅力和文化内涵。预期效果：吸引广大观众尤其是青少年群体关注中西方美术文化，激发他们对美术创作的兴趣和热情。作业8：新媒体艺术创作作品名称：《数字城市》创作技术：数字绘画与视频制作创作说明：本作品以“数字城市”为主题，运用数字绘画技术创作了一系列描绘现代城市景象的画作，并通过视频制作软件将这些画作组合成一部动态视频作品。作品中融入了虚拟现实、增强现实等新媒体技术元素，使观众能够身临其境地感受现代城市的繁华与活力。通过这部作品，我旨在探索新媒体技术在美术创作中的应用潜力和可能性。作业9：中国美术文化调研报告调研主题：民国时期上海月份牌广告画的文化内涵与艺术特色背景：民国时期上海月份牌广告画是一种具有独特艺术风格和文化内涵的美术作品，广泛流传于市民阶层中。目的：探讨月份牌广告画的文化内涵和艺术特色及其对现代美术设计的影响。方法：通过文献查阅、实地考察和专家访谈等方式进行调研。结果分析（略）作业10：中外美术文化交流研究研究主题：中西方美术文化交流的历史与现状交流历史概述：中西方美术文化交流历史悠久，自古以来就有丝绸之路等贸易路线促进了艺术品的传播与交流。近代以来随着全球化进程的加速中西方美术文化交流更加频繁和深入。现状分析：当前中西方美术文化交流呈现出多元化、多层次的特点。一方面西方现代艺术理念和技法不断传入中国对中国美术创作产生深远影响；另一方面中国传统美术文化也在国际舞台上展现出独特的魅力和价值。影响分析（略）。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、主题一：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变第1课时：中西美术交流的历史背景与艺术特点教学目标（一）图像识读能够识别不同历史时期中西美术作品的基本风格与形式特征。能够理解中西美术交流的历史背景及其影响。（二）美术表现通过分析作品，理解中西美术在表现手法上的差异。（三）审美判断能够初步判断中西美术作品在审美上的不同取向。（四）创意实践尝试运用中西结合的方式进行初步的创作构思。（五）文化理解理解中西文化在美术交流中的碰撞与融合。作业目标完成一份中西美术交流历史背景与艺术特点的小报告。尝试创作一幅体现中西结合风格的小草图。课程目标通过本课学习，学生能够全面了解中西美术交流的历史背景与艺术特点，提升图像识读、审美判断和创意实践能力，增进对中西文化的理解。教学流程导入（5分钟）展示中西美术作品图片，引导学生对比观察。提问：你们能从这些作品中看出哪些差异？新知讲授（20分钟）介绍中西美术交流的历史背景。分析中西美术作品在风格、形式上的特点。案例分析（15分钟）对比展示郎世宁与任伯年的作品，引导学生分析其在比例、造型、立体感上的不同。讨论：这些差异是如何形成的？小组讨论（10分钟）分组讨论：中西美术交流对中国近代美术产生了哪些影响？每组派代表分享讨论结果。作业布置（5分钟）完成中西美术交流历史背景与艺术特点的小报告。尝试创作一幅体现中西结合风格的小草图。总结评价（5分钟）总结本课重点，点评学生表现。布置下节课预习任务。第2课时：中国艺术家对西方美术的借鉴与融合教学目标（一）图像识读能够识别中国艺术家借鉴西方美术元素的作品。能够理解中国艺术家在借鉴过程中的创新。（二）美术表现通过分析作品，理解中国艺术家如何运用西方美术技法进行创作。（三）审美判断能够判断中国艺术家借鉴西方美术元素后的作品在审美上的变化。（四）创意实践尝试运用西方美术技法进行创作实践。（五）文化理解理解中国艺术家在借鉴西方美术过程中的文化自觉与创新。作业目标完成一份中国艺术家借鉴西方美术元素的分析报告。运用